看了你的全部動態，你是位新手，所以我還是很真誠的和你互動一下，你提的問題，對我來說，我就是門外漢，但我覺得當代藝術肯定是對民眾有影響的，知之為知之，不知為不知，我真說不上來，抱歉！

當代藝術是建立在西方近代繪畫基礎上形成的一種新興的藝術形式，其實在現在的建築設計，工業設計等方面都或多或少地融入了一些現代藝術的元素，公眾在開始的不理解和覺得古怪之後，也逐漸接受了這些設計，在這種理念之下，誕生了很多經典的建築作品，如悉尼歌劇院，北京鳥巢水立方，中央電視臺新樓，東方明珠塔等等，這些現代設計改變了城市的形象，讓城市的建築不再是火柴盒的堆積，讓城市的風景更加靚麗，這些現代藝術的工業化產品拉近了藝術與生活的距離，還有現在很多小型藝術品都是用當代藝術理念設計的，誇張變型的設計其實十分可愛，這些東西充斥在生活的點點滴滴中，也讓公眾在不知不覺中接受了現代藝術。當然，純粹的現代藝術作品可能比較難接受，但是，這些東西本來也不是面對大眾的，只要有一部分專業人士能接受就足夠了。

當代藝術是約前十年興起的一項說法，其實也大多從國外引進的一股藝術潮流，表現方式也大多是國外的一些表現方式和組成，尤其來自國外資本高價購買，當時確實在社會引起很大反響，當時我也警覺到是否是一種外文化刻意滲化，說得激烈些是一種“侵略”……這種現象影響很深，社會大眾是很不懂這種藝術形式的，我們也覺得不可思議……但這些年，隨著拍賣失落，現實主義和超現實主義逐漸抬頭，畫風有所恢復和逐漸讓老百姓看懂，但美術仍然屬於旁落的專案，因為國家並未確實在美術的實際操作上給矛支助，美術的市場能力也只是憑私人開展、出書而已，市場收益了了。畫展也是除了開幕式，觀看者並不多。相對電影、電視劇，舞蹈歌唱藝術是個弱項。但在廣告和平面設計、產品設計、服裝設計等實用美術還是能隨世界潮流而進，也給生活質數得到很大提高！

其實不要把藝術分為當代和非當代。

自古至今，藝術都是人類文明的載體。

欣賞藝術最好要融入藝術。

如果融入不了藝術，那就請融入自然。

如果融入了自然，虛偽和做作將會暴露。

如何融入自然，那請身心寂靜，絕欲去憂。

那將得到清淨法眼，內外光明。

得無所得，亦無執著……

關於當代藝術：有人會將當代藝術代指目前這個時代正在實踐中的藝術風格，另外一個是指從1960年代後期開始到現在21世紀的藝術。也可以是指一種藝術表現形式，也有些人望文生義，將“當代藝術”定義為“當代的藝術作品”，這個說法是有失偏頗的。

但也有許多當代藝術作品受到質疑，抵制，甚至抨擊。比如對某些“裝置藝術、攝影、觀念藝術、影片這些所謂後現代主義作法”都太過依賴於口頭解釋大為不滿，因為觀眾不能自己看懂作品所表現的內涵。其實這些都是合情合理的。因為人們喜歡什麼或不喜歡什麼，都很自然地取決於自己的個人好惡，任何人都不能將自己的偏好強加於人。

而藝術表現形式也是多種多樣，傳統的，現代的，傳統和現代交融的，甚至還有從西方泊來的，照搬或者借鑑的。無論何種藝術，都會有或多或少地受眾。

隨著時間的流逝，一些糟粕的所謂藝術會被淹沒，而一些大眾喜聞樂見的，經典的藝術就會傳承下來。

無論是什麼樣的藝術品創作，都應該注重質而不是量，藝術不接地氣，若沒有靈魂，猶如死水一潭，起不了什麼波瀾，也就無從傳承了。

當務之急是營造藝術氛圍，清理“一鍋麻將支到天明”這種壘牆消遣。

對於不瞭解什麼是當代藝術的朋友，我先來個小科普，首先"當代"是一個歷史的概念，時間上劃分從1850年到1945年是現代藝術，從二戰末期的1945年初至今是當代藝術。其次“當代”也意味著同時性，顧名思義是當下發生的，將這個概念運用到藝術領域，便授予藝術美學特徵的同時也具有可爭議的邏輯論證性，從而消解了觀眾曾經被動的接受作品的習慣，解除了藝術家和觀眾保持距離的狀態，藝術家開始邀請觀眾參與互動其中，參與的同時也構成了藝術作品的一部分。

當代藝術的定義不只存在與時間上，因為所有當代藝術作品在各地的出現時間有差距，並不具有精確的同時性。我們還可以從一種新的藝術形態意識角度來認識“當代藝術”，在法國，“當代藝術”這個名詞廣泛應用，其概念範圍更加限定於指示藝術家的美學實踐和作品完成；以及對不同藝術領域界限的打破和相互介入的藝術，同樣是打破了現代藝術和古典藝術界限的藝術。歐洲英國皇家大學哲學研究中心的Peter Osborne，在一次講座中提出，1960年代的波普藝術的興起是真正和現代藝術斷裂的標誌。正是波普藝術，觀念藝術，激浪派，偶發藝術和影像藝術，多個藝術流派共同發展著當代藝術。

說起當代藝術就不能不提起實驗藝術的先驅法國藝術家馬塞爾·杜尚，他提出的“現成品”概念引發了"什麼是藝術?"的爭議；為之後德國藝術家約瑟夫·博伊斯提出“人人都是藝術家”奠定了基礎。儘管博伊斯給我們帶來了當代藝術“人人都是藝術家”的美好藍圖，他給了普通人一個低的起點，可以讓大家參與進來，但隨著我這幾年的觀展經驗積累，經常會問自己藝術品和普通物件該如何區分？怎麼區分鑑定藝術水準的高低？什麼才是真正有價值的作品？如何發現其中的價值？如何認識理解作品的內涵和意義？還有作為普通人如果沒有當代藝術修養的積累，沒有大段附在的作品旁邊的意義解釋和眾多的藝術品論，是否還能理解感受到藝術家所要表達的本質？等眾多問題一直盤旋在腦海中揮之不去。

當我作為一名觀眾，為了理解當代藝術作品，我總是需要做一些功課，不僅簡單的觀看展覽中的作品主體，而且要觀察作品和其周圍的場景環境，瞭解作品的年代，敘事背景，藝術家的創作動機等。站在藝術家的角度試圖去理解，因為創作一件作品是受很多因素影響的，比如美學，哲學，政治，社會和個人經歷等因素。我想任何時代的藝術家都需要收集各種資訊作為創作素材，再以藝術家個人的主觀視角進行挑選整合，最後創造出藝術作品，這個實踐的過程深刻印證了“藝術是源於生活而高於生活的道理”。

我還會以我個人的角度去體會分析作品。這種站在不同角度去思考的方式，如同在內心中已經和藝術家進行交流對話（特此宣告這不是人格分裂），這樣的方式使我養成思考沉澱的好習慣，隨著時間流逝依然記得的想法就和我成功融合在一起了。總之這是一個慢長的修煉過程，而我還是一個初級玩家。有的人肯定會問，這麼麻煩不累麼？我想說，作為一個超級粉絲，做什麼都心甘情願！

藝術就是藝術，其實不存在當代藝術，無非是有時代烙印、時代特點的藝術。

理解和欣賞本質上講就是藝術的再創造或二度創作。對於民眾而言，理解和欣賞不僅僅去要求藝術家去適應民眾，而應當是民眾透過學習，整體國民素質的提高，對藝術品表現出的氣息有更為通透的感知、感悟或愉悅。當今時代，很多藝術種類、藝術家從過去的書齋文化走向大眾，許多過去的文盲小老百姓如今能夠識文斷字，但不等於會理解、會欣賞，只能說離能理解、能欣賞更近了一步。真正的理解和欣賞是指能對作品表現的主題、技法的嫻熟熟、作者時代精神風貌等等。換句話說，就如同小時侯，老師講一篇古詩文賞析，即要看中心思想健不健康、大不大氣，又要看段落大意，還要看作者運用這些語言是華麗的、還是樸素的，甚至要結合作者製作作品的思想和時代背景，因此，理解和欣賞藝術作品不只是充當簡單的看客並糊亂去評論，而是與作品物我兩化的二度創作。

藝術對於民眾生話，有人認為，不能創造GDP，甚至認為玩物喪志，這純粹是糊言。藝術是文化的精神，文化是文明的象徵，一個集體，一個國家，一個民族，甚至一個家庭，只要精神不倒，她便不會失去屹立的勇氣以及智慧。

當代藝術興起於上世紀80年代，是從西方傳進中國的藝術思潮，是一種被抽象化和哲學化了的藝術創作理念。

當代藝術倡導藝術不為任何東西代言，只表達純粹的理想化的藝術形態，私人化的表達很突出。如果不瞭解一名藝術家的藝術思想，就很難看懂他的作品。

因此，像傳統藝術中，如，傳繪畫裡那些造型，技巧，構圖，色彩等元素，在當代藝術中是被淡化了的，甚至會沒有這些元素出現，只是一個思想概念的呈獻。

要理解當代藝術，首先要去了解這名藝術家的生活經歷和藝術理念，確切地說，要搞清楚這名藝術家對藝術的看法和作用究竟是什麼。

再結合藝術家的精神活動，以及他對人與人，人與社會，人與自然這些現象所處的關係是如何理解的，才有可能走進藝術家建構的藝術軌道。

個人理解，當代藝已經不再為審美而探索，更多的是向人們展現概念化的哲學理念，教導人認識自我。

實際上，當代藝術對民眾生活的作用並不大，因為大部分人欣賞不了，它只是讓小部分觀者的思想意識提高了一個格調，讓他們的理性思維更明晰而已。

由於傳統藝術大多數人能理解，所以，以目前來看，傳統藝術對民眾精神領域的開拓更為有用。

一、首先要說明的是，“當代藝術”不是一種時間概念，不是“當下的藝術”，它是一種藝術史概念，一種相對於古典藝術、現代藝術的藝術創作觀念。如果說現代藝術的形式主義打破了古典藝術的"形象美"，當代藝術的符號化則打破了現代藝術的形式主義。以圖說明：

1、下圖是典型的古典藝術，講求”黃金分割“之形象美，講求造型的準確、對稱、平衡、和諧。

如果你在2019年1月根據達芬奇的技法畫了一位人物，或重新畫了一幅油畫《蒙娜麗莎》，那麼這幅畫仍屬於古典繪畫，而不屬於當代藝術。

2、下圖是畢加索的立體主義（現代藝術），畢加索心中的女神。現代藝術追求形式，不講形象，但它仍未徹底脫離形式本身，如繪畫、雕塑的界線以及材料、技法等。

3、下面這幅是一件當代藝術品。當代藝術對形式完全放開，徹底打破了材質、媒介的限制，主題往往是直面現實和人性問題，帶有強烈的批判性，與其說當代藝術作品是一件物體（東西），還不如說是一種觀念。

這件作品看上去很普通，其實是一件很有名的作品，曾獲當今藝術界最有影響力、最具爭議的的藝術獎項——特納獎。英國藝術家克里斯·奧菲利運用丙烯、油畫顏料以及大象糞便創作了這件作品，叫《女人，請別哭泣！》（1998）。

此畫是藝術家對1993年發生的駭人聽聞的勞倫斯案做出的一種反應，極其動情地描繪了一個正在悲痛哭泣的女性肖像，她是慘死於種族兇殺中的黑人青少年斯蒂芬·勞倫斯的母親。她那成串的淚珠不僅僅是在表達喪子之痛，而且還有一種銘記不忘的心願：勞倫斯應該作為一個有著美好未來的年輕人而被人們紀念。因而，畫家特意在每一滴小小的淚珠中嵌入了勞倫斯的肖像照片。每當細看淚滴之中的那一張張青春洋溢而又英俊的臉龐，《女人，請別哭泣》真正是感人至深的。

2015年9月，上海，西岸藝術與設計博覽會參展作品：Gelitin 《無題，蒙娜麗莎》

舊金山現代伊甸園畫廊的《蒙娜麗莎》

二、關於形式的區別

古典藝術也非常講究形式感，但古典藝術的形式服從內容表現，或者說，形式隱藏在形象的後邊，而現代藝術是為形式而形式，賦予形式以獨立價值和功能。當代藝術則不侷限於視覺形式，有形物體、語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒、數碼影降、聲光電化，只要能傳達特定資訊的，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結合風景和建築，裝置作品與空間融為一體，展示的場地也不侷限在畫廊和博物館。

拿《蒙娜麗莎》來說，在達芬奇的筆下，蒙娜麗莎是個豐滿的人物（古典藝術），在畢加索筆下，蒙娜麗莎已經變得支離破碎，只剩下一些立體方塊和線條（形式），不像油畫了（現代藝術），在當代藝術家眼裡，蒙娜麗莎只是一個符號，可以與任何物體、事件、影象結合，創造出一件新的作品，這件作品既不是繪畫、雕塑，也可以不是裝置，並可以放在任何需要的場景加以展示。

三、當代藝術需要觀眾的主動或被動參與，觀眾的互動與參與往往成為作品的一部分。

四、不管你接不接受，當代藝術實際上已經影響或成為現實生活的一部分，比如北京鳥巢、水立方的設計，就有當代藝術的影響。