現代藝術，是時間上的概念，也是面貌上的概念，與過去的藝術拉開距離，受當代社會人文科技發展的影響，作品具有現代特徵。

警惕現代藝術裡的“新瓶裝老酒”、洋裝變新裝現象。搞現代藝術，有好些藝術家，把過去的東西翻出來拼裝一下，以所謂“現代”、“當代”的虛頭出現，還有些欺騙國內大多數觀眾少接觸國外藝術，把一些不好的洋垃圾直接拉到國內，以所謂的“新”藝術面貌出現。

我喜歡現代藝術的新氣象，也尊重過去藝術的成就感，現代藝術和過去已經產生的藝術沒有誰高誰低，都是藝術發展的路徑，都會成為藝術發展史的一部分。

應該說，這兩種觀念都是不客觀的思維方式，甚至有些想當然了。古人所取得的藝術成就的確是燦爛輝煌，流傳下來大量令人歎為觀止的藝術作品。諸如達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《向日葵》、王羲之的《蘭亭序》等等，可以說已經站在了藝術的巔峰，後人除了驚歎，真沒幾個人敢說要青出於藍而勝於藍。

因此，簡單地說古人的藝術成就遠在現代人之上，或者現代藝術已經全面超越古人，都是不可取的。客觀地說，藝術一直在傳承和發展，不同時期、不同地域都會有符合當時時代特色的藝術作品湧現出來，風格各異，各領千秋。不可能找到一個衡量標準去簡單地說誰高誰低。

藝術之所以魅力無窮，就是因為不同美學思維和不同審美習慣的人都能欣賞到符合自己內心需求的作品。如果都是千篇一律地重複著別人的創作形式，那麼必然會給大眾帶來審美疲勞，更談不上藝術美感了。

書法如此，繪畫亦然。冷軍的超寫實繪畫作品轟動一時，引來無數美術愛好者的追捧和膜拜。於是，出現了大量學習超寫實油畫的人，但是鮮有成功者。

殊不知，超寫實油畫在世界藝術界並非什麼新鮮玩意，達到冷軍繪畫水準的國外超寫實畫家也並不少見。就連冷軍自己都決定不再創作超寫實繪畫作品，嘗試更多的藝術表現手法，其他人又何必再去“東施效顰”？

古代藝術也好，現代藝術也罷，可以各領風騷，也可以魅力獨具，卻永遠無法、也沒有必要簡單地比個高低。

保羅·塞尚是後印象派的重要畫家，現代藝術之父。塞尚提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。自然對人類來說，主要不是平面而是深度。

現代藝術的誕生是為了對抗古典主義的藝術。在古典主義藝術的時期，人們遵循形式美的神性法則，以和諧的美作為藝術的本質和最高追求。現代藝術故意解構這一切傳統法則的力量，它將藝術的形式進行扭曲，故意顛覆和諧的美學原則，追求形式上的怪誕、誇張魔幻等奇異的效果，它所要表達的往往是人類對存在本身的懷疑和世界的荒誕性。

抽象藝術是現代藝術的經典標誌。

現代的藝術和過去的藝術相比如何，豈是一篇小文能說得明白的。只能籠統的說個大概意思吧。

首先，我們說，現代的藝術是過去藝術的傳承發展。以油畫藝術來說。從十五世紀的古典主義寫實發端，一直延續了400多年，到十九世紀下半葉，印象主義油畫出現了。到二十世紀初，抽象主義油畫誕生，緊接著超現實超寫實等現代油畫興起。從時間沿革上看，印象主義油畫與古典主義油畫就是現代油畫和過去油畫，抽象主義油畫與印象主義油畫古典主義油畫又成了現代油畫和過去油畫，但是，哪一個“現代油畫”不是在總結借鑑過去的油畫基礎上發展起來的呢？樹高千丈有根，水流萬里有源。每一種“過去的藝術”都曾是“現代藝術”，每種“現代藝術”的產生都是對“過去藝術”的傳承、創新和發展。

第二，現代藝術與過去藝術相比帶有明顯的現代時代特徵。我們說，藝術來源於生活，任何藝術的產生都有它產生的社會背景，都必然打上時代的烙印。現代社會進入了一個新的發展階段，從經濟到人們生活都發生了很多和很大的變化，現代藝術不可能遊離於現實生活之外，也會隨著生活的變化而變化，發展而發展，總會帶有現代社會生活的氣息和特徵。當然這種發展是傳承的有序的。

一、在現代社會生活中，每個人都喜歡新奇潮流的藝術，新奇潮流的藝術是美的象徵，愛美之心，人皆有之。但是美要用藝術性的形式表現出來，才能是美，才能算是潮流感藝術。潮流感的藝術已經成為當代人精神的體現，成為社會生活中一個組成部分，充滿潮流感的藝術是表現時代風尚發展的需要。

二、每個時代都有著各自特色的藝術，是不同時代誕生不同藝術相互區別的統一。它反映著歷史發展的階段性，能使人們看到時代社會生活的特殊風貌，極大地滿足人們對藝術享受的審美需要。以音樂為列過去唱的歌曲是美聲歌曲和民族歌曲，所反映的主題思想是歌頌偉大的祖國繁榮富強，人民大眾過著幸福快樂的生活，藝術價值很高，具有藝術欣賞性審美理想。現在唱的歌曲是通俗歌曲，其主要是抒發個人的思想情感，符合現代人審美觀的需要。

三、過去的藝術出現了豐富多彩的景象，藝術家們以自己飽滿的熱情，創作出反映時代新面貌的藝術作品，深受人民大眾的喜愛。例如在舞蹈藝術、音樂藝術、繪畫藝術方面取得可喜可賀的成就。符合了當時社會發展的需要，教育了人民大眾在思想觀念上改變，使人民大眾在文化和藝術方面的認識和欣賞進一步提高，滿足了他們對藝術的審美享受。

藝術的本質是向社會傳達真善美，傳播正能量，用真善美提升人們的文化修養和審美能力，開拓人們的知性思維，豐富人們的精神生活，並矯正人們的價值觀念，促進社會文明發展。

從這個層面來看，不論什麼時代的藝術，它的本質不會發生變化，但是，表現形式，創作題材和技法，會隨著時代的變化而發生變化。

藝術之所以回暖從形式，題材，技法等層面發生變化，根本原因是為了貼近生活，貼近時代，貼近大眾，變得人們更容易接受和理解，更能發揮藝術的功能。

從整體來看，現代藝術和古典藝術比起來，沒有誰高誰低，誰好誰壞的區別，但在風格上，它們有很大不同，主要體現在以下幾個層面。

古典藝術更具象，更傳統，表達內容直接單純，現代藝術更趨向於抽象化，表達內容更復雜，更包容。

以繪畫為例，古典繪畫對基本功要求很高，畫家會用精湛的技法塑造出近乎完美的藝術形象，會給觀者帶來一種單純的美。正是因為這種單純美，能帶來持久的震撼力，這就是我們在欣賞幾百年前達芬奇、拉斐爾，或者是八大山人，徐渭等中外繪畫大師的作品時，能被強烈震撼的原因。

現代繪畫注重形式感，設計感和裝飾性，以體現視覺衝擊力為主，畫面雖然看起來花哨，色彩豐富，構圖別緻，尺幅大，並且，看起來表現的內容和題材更豐富，但由於過於注重表面文章，表現手法過於獨特，反倒很難帶來持久的精神衝擊力，人們欣賞過後，也很難記住幾個作品。

根本原因是，現代的藝術家在對待藝術的心境和態度上，無法跟古典時期的藝術家相比，古典藝術家可以把藝術當做修身養性、陶冶自我情操的興趣愛好，對它們存有敬畏之心。而現代藝術家受到的誘惑和壓力太多，現代藝術被過度商業化，導致藝術家很難把藝術當做純粹的興趣來玩，在許多現代藝術家眼裡，藝術是一種職業或工作。

古代藝術是遵典循古，講究精湛和傳統，現代藝術力求創新，開拓新視覺，傳達新思想。時代不同，審美觀和價值觀都有異。各種表演形式須與新時代融合，有的急於求成，過於浮躁，所以現代經典較少。古代是千錘百煉，精益求精，故經典傳世長在。

藝術是一種美術。不同時期造就不同的藝術，造就了不同的美和術。你是舞者，就舞出精彩; 你是觀者，就品味出藝術的酸甜苦辣。

布衣居士拙見