在海棠詩社中，李紈作為詩作的評委，對各位的詩作進行的排名。

賈寶玉雖然認為黛玉應該奪冠，而李紈卻選擇了寶釵的詩。

且看黛玉和寶釵的詩。

黛玉作的詩如下：

半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。

嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。

詩中所述的，就是以海棠來比喻一位懷春少女，其中的幽怨情感，表達的很是到位。

再看寶釵的：

珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕。欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。

寶釵的詩作中，表達的卻是一種守拙的態度，不對那些情愛產生興趣，更是將情愛之類的感情置之度外。

作為對真摯情感極其讚揚的寶玉，自然就會覺得黛玉的詩是最好的。然而，對於李紈這個寡婦來說，如果要喜歡黛玉的詩，就意味著，她在向所有人流露自己心中對“守寡”的哀怨，以及對愛情求而不得的苦楚。

可是李紈的觀念，卻是與黛玉相反的。她受的教育，就是那個時代的女德教育。丈夫死了，就連脂粉都不得再擦，連鮮豔顏色的衣服都不得再穿。她形容枯槁的形象，就是對她身為寡婦所立的招牌。這樣的人，怎麼可能對黛玉的這首表達愛情幽怨的詩所動心？

而寶釵的就不同。寶釵始終所述的“珍重芳姿”、“掩門度日”、“淡極”的生活態度、“不語”而直到“日又昏，這些簡直就是李紈日常生活的寫照一樣。

對李紈來說，寶釵的詩就是對李紈的認可，而李紈也完全認同寶釵之詩中所表達的“守心度日”。

黛玉的詩確實是出眾的，可是她的這首詩卻如同她的愛情一樣，是和那個時代那個世界的道德觀念相悖的。

那裡的女孩子，如果要做個好女孩、好女人，就要把寶釵之詩中所表達的對感情的迴避做到底，才能夠為世人所容。否則，就會如同牡丹亭裡的女主一樣，除非以死亡做交換，才可能得到她嚮往的“自由愛情”。

由海棠詩社這一情節，就已經能夠讓我們深刻感受到，黛玉的感情觀念與那個世界的格格不入。

由此可以推測出，那些非常對李紈所代表的女子典範推崇備至的人，大多都不會認同黛玉對自由愛情的追求。

我覺得李紈評的公正。寶釵詩中有這樣兩句：

胭脂洗去秋階影，

冰雪招來玉砌魂。

堪稱錦句！

寶玉為黛玉抱不平，李紈端起大嫂與社長的權力說：“我是社長，我說了算，再多言必罰。”本就是姊妹們取樂的，不用太嚴苛。

李紈本是誠實的人，到了菊花詩會，李紈內疚的說：“這次公平，惱不得評瀟湘妃子第一了。”李紈成認她第一次評的不公，就是要還寶釵的人情。事情大概是這樣吧？

謝邀。詠白海棠詩,是大觀園裡才女們及怡紅公子的首次結社吟詩,起始是探春的主意，才發了幾個邀請帖子、誰承想竟都來了。機緣湊巧、賈芸恰是孝敬了賈寶玉兩盆白海棠，故,大觀園裡的首次詩壇結社中,李紈毛遂自薦領掌壇之職；題目為詠白海棠,門字韻，十三元。具體見原著第三十七回：迎春道，這麼著我就限韻了,說著，走到書架前，抽出一本詩來，隨手一揭這首詩竟是一首七言律。。。說著又要了韻牌匣子過來,抽出十三元一屜，限韻為盆、魂、痕、昏為韻腳。先看看寶釵所作：珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆，胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕？欲償白帝宜清潔，不語婷婷日又昏。黛玉提筆一揮而就，擲於眾人：半卷湘簾半掩門,碾冰為土玉為盆。偷來梨蕊三分白,借得梅花一縷魂。月窟仙人縫縞袂,秋閨怨女拭啼痕。嬌羞默默同誰訴？倦倚西風夜已昏。李紈說黛玉詩：若論風流別致，自是這首；若論含蓄渾厚,終讓蘅稿。就李紈掌壇所評,大觀園多數詩社成員贊同。對於首次詩社的評定,作為一個詩詞愛好者,愚意以為所處角度不同而已、大體是公允的、為何？

正如李紈所說,論風流別致，自是這首。黛玉的詩，除了風流別致,尚有輕靈飄逸,構思奇巧,神來之筆,韻溢詩外；竊以為,黛玉的詩有離塵出世之韻，卻難諧紅塵凡俗之律。借用一句：此曲只應天上有，人間哪得幾回聞。個見。

寶釵的詩：珍重芳姿晝掩門，自攜甕灌苔盆。胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕。欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。

脂硯齋在給這首詩的評語是，寶釵詩全是自寫身份，諷刺時事，只以品行為先，才技為末，纖巧流蕩詞，綺靡穠豔之語，一洗皆盡。非不能也，屑而不為也。

黛玉的詩：半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。嬌羞默默同誰訴？倦倚西風夜已昏。

脂硯齋評黛玉的詩，上來就不說花，而是說看花的人，起的突然而別緻，顯得與眾不同，不落俗套。

所以脂硯齋又評說，一逸才仙品，固讓顰兒，溫雅沉著，終是寶釵。

到了這時候，評詩人李紈提出來，若論風流別致，自是這首，若論含蓄渾厚，終讓蘅稿。

民間常說，文無第一，武無第二。釵黛二人的詩究竟誰更高一籌，看各自喜歡。寶玉對自己墊底從來都無所謂，但他最怕林妹妹難過，所以還要爭辯。李紈卻沒有給他這個機會。

我個人認為這還是為後來打基礎，如果一上來詠海棠的時候，林黛玉就得了第一，那麼後來林瀟湘魁奪菊花詩就顯得沒那麼好看，而經過海棠詩終讓蘅稿的鋪墊以後，黛玉在詠菊花的時候，三首詩分別獲得了前三名，這種鋪墊才覺得像黛玉這樣的才女更勝一籌，這也是作者寫作技法上面的高明之處。

好看！這也是《紅樓夢》經久不衰的魅力所在。

生活再現代的我們，可能沒法跟著寶釵黛玉學作詩，卻可以跟著她們學說話。讀一讀心理學的書，可以更好的瞭解別人，表達自己。

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海棠詩：

發起人：賈探春

參與地點：林黛玉、薛寶釵、賈探春、賈迎春、賈惜春、賈寶玉、李紈

地點：秋爽齋

奪魁者：寶釵的詩得第一名。

寶釵的詩：

珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。 淡極始知花更豔，愁多焉得玉無痕。欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。

黛玉的詩：

半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。

偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。

月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。

嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。

林黛玉的詩，首聯，半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。詩貴含蓄，湘簾和門都是半開，猶之於海棠，是半開好還是盛開更為嬌羞嫵媚？這個不言而喻。偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。也很形象。對仗工整。盧鉞的梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。如果是對雪梅的恰當評判的話，那麼海棠花就兼具梨花的潔白無瑕和梅花的幽香及淡淡哀愁。岑參：“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”固然景象壯觀，萬人觀睹。但是“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，只是香如故。”說到底還是有人欣賞的。月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。情景交融，意象一致。李清照詞 ：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。”最後一句，嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。是寫給戀人的，李賀的無題詩：“身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”賈寶玉和林黛玉惺惺相惜，心有靈犀。難怪賈寶玉對林黛玉的詩稱讚有加。

薛寶釵的詩比較契合喪夫的李紈當下的生活狀態，一一芳姿猶存白晝掩門，不塗脂粉，象冰雪那樣潔白更有美麗的靈魂，素裝更顯得人兒象海棠花鮮豔，思念丈夫而不顯得過分憂愁白玉無痕。潔身自好從早上澆花忙到黃昏。這是封建倫理道德所倡導的節婦形象。

林黛玉的詩，寫的率真，今天看來也不失優雅，薛寶釵的詩，有些厚重，意像差了一些。

當然，我們我們不能就詩論詩，因為不管是林黛玉也好，薛寶釵也好，都是曹雪芹紅樓夢中塑造的人物形象，不是現實中的真人流傳下來的詩作，薛寶釵奪得海棠詩賽第一名，爾後林黛玉菊花詩奪得頭名。

【問菊】摘錄如下 瀟湘妃子

欲訊秋情眾莫知，喃喃負手叩東籬。

孤標傲世偕誰隱，一樣花開為底遲？

圃露庭霜何寂寞，鴻歸蛩病可相思？

休言舉世無談者，解語何妨片語時。

解語，在這裡的意思是如果花能說話的話。語出王仁裕《開元天寶遺事》中唐玄宗把貴妃比作“解語花”事。

《菊花詩》與《詠白海棠》屬同一型別，都在花事吟賞上反映了當時的都城社會習俗和貴族人士的文化生活情趣。清代方浚頤《夢園叢說》曾記都門賞花情況說：“極樂寺之海棠，棗花寺之牡丹，豐臺之芍藥，十剎海之荷花，寶藏寺之桂花，天寧、花之兩寺之菊花，自春徂秋，遊蹤不絕於路。又有花局，四時送花，以供王公貴人之玩賞。冬則……招三五良朋作消寒會，煮衛河銀魚，燒膳房鹿尾，佐以湧金樓之佳釀，南烹北炙，雜然陳前，戰拇飛花，觥疘交錯，致足樂也。”小說中賞桂、賞菊、送海棠以至冬日消寒大嚼鹿肉都寫到了。有錢人的種種樂事完全是建築在財富和地位上，而財富的積攢又大部份來自於佃農每年所繳納的佃租。彼此唱和、鬥奇爭新的詠物詩風靡一時，正是這種閒逸生活的反映。

菊詩分詠十二題的形式好像只是寶釵、湘雲偶然想出來的新鮮玩意兒，其實，也完全是當時現實生活已存在著的一種詩風的藝術概括。與作者同時代人、清宗室、襲封康親王的愛新覺羅•永恩的《誠正堂稿》中就有“和崧山弟”的《菊花八詠》詩，其八詠詩題是“訪菊”、“對菊”、“種菊”、“簪菊”、“問菊”、“夢菊”、“供菊”、“殘菊”，幾乎和小說中一樣。崧山亦即嵩山，是敦誠的好友永恚的號。在他的《神清室詩稿》中也有“訪菊” 、“對菊”、“夢菊”、“簪菊”、“問菊”等詩。可見，小說中的情節多有現實生活為依據，並非作者向壁虛構。

和同類內容的大多數詩一樣，《菊花詩》寄情寓興的一面還是值得注意的。每首詩依然有選詠者各自的特點：比如薛寶釵的“憶菊”就一味地是寡婦腔；賈寶玉的“種菊”就歸結為絕塵離世；史湘雲的命運從她的“冊子”上看，後來雖一度“來新夢”，但終究“夢也空”，未能“淹留”於“春風桃李”的美滿生活；林黛玉的詩中“孤標傲世”、“幽怨”等等，則更說得明白，我們既知已佚的後半部原稿中寫她的死的那一回回目叫“證前緣”（靖藏本七十九回批語），則“登仙”的寓意就同樣清楚；從“殘菊”詩看探春，可之她“運偏消”時如菊之“傾欹”、“離披”，境況也大不如前，“萬里寒雲”、“分手”而去正是她遠嫁不歸的象徵，所謂明歲再會、切莫相思等慰語，其用意也不過如同元春離別時所說的“見面盡容易，何必過悲？倘明歲天恩仍許歸省，不可如此奢華糜費了”那番話罷了。

林黛玉所寫的三首詩被評為最佳。如果作者只是為了表現她的詩才出眾，為什麼在前面詠白海棠時要讓湘雲“壓倒群芳”，在後面諷和螃蟹詠時卻又稱寶釵之作為“絕唱”呢？原來作者還讓所詠之物的“品質”去暗合吟詠它的人物。詠物抒情，恐怕沒有誰能比黛玉的身世和氣質更與菊相適合的了，她比別人能更充分、更真實、更自然地表達自己的思想感情，是完全合乎情理的。

綜上：詠懷之詩是為主人公賈寶玉，薛寶釵，林黛玉的命運做一暗示。所以要從這個角度來進行深入的分析，挖掘，則更有意義，而不看她們排名的先後。

海棠詩會林黛玉的詩明明技高一籌，但社長李紈卻點評薛寶釵的詩為第一，林屈居第二，賈寶玉尤為不服，到底為什麼，是李紈不懂詩？還是李林之間有隙？還是李紈有求於薛家故意巴結寶釵？還是確實是薛詩優於黛玉之詩，為弄請疑問，我們不妨先欣賞一下兩首詩再試析優劣。

《詠白海棠，林黛玉》

豐卷湘簾半掩門，

碾冰為土玉為盆。

偷來梨蕊三分白，

借得梅花一縷魂。

月窟仙人縫縞袂，

秋閨怨女拭啼痕。

嬌羞默默同誰訴，

倦依西風夜己昏。

《詠白海棠，薛寶釵》

珍重芳姿晝掩門，

自攜手甕灌苔盆。

胭脂洗出秋階影，

冰雪招來露砌魂。

淡極始知花更豔，

愁多焉得玉無痕。

欲償白帝宜清潔，

不語婷婷日又昏。

詩社其他詩暫且不論，單就這兩首詩而言，確實各有千秋，難分高下。曹公傾畢生心血著紅樓，十年內屢作修刪，三易其稿，終成千古一夢，其藝術造脂正可謂前無古人後無來者。賈寶玉，林黛玉，薛寶釵是曹公傾力塑造的三個藝術形象。曹公借他們之口，一吐胸中才華，從不同角度，不同場合，不同人身上，用詩詞歌賦塑造了眾多的藝術形象，林黛玉多才多藝，薛寶釵賢淑端莊，賈探春多謀善斷——。除大觀園眾多姐妹外，李紈亦是曹公著力塑造的一個貞節少婦。李紈本是榮國府長孫賀姝的妻子，標準的大少奶奶，但因賈珠早逝，李紈的地位也一落千丈，他閉門教子，兩耳不聞窗外事，不著豔裝，不飾脂粉，心如死灰，從不與人爭事非。寶釵的海棠詩，實際上就是對李紈的真實寫照。正可謂物以類聚人以群分。李紈評詩看才更重德，她雖點贊黛玉詩奇思妙想，技高一籌，更讚美寶釵詩含蓄端莊，賢德大氣。李紈對寶釵投桃報李，不顧眾姐妹及寶玉反對仍評薛寶釵詠海棠詩作為魁鬥，自然有其諸多理由，這裡就不一一贅述了。