新出的奧特曼已經很少看了，我個人很懷舊，喜歡昭和時代的奧特曼，當然，平成的我也看了一些，比如平成三傑個人覺得現在的奧特曼內涵已經不再像以前一樣那麼鮮明，更多還是用絢麗的畫面吸引新觀眾，用舊時代的奧特曼吸引老觀眾，說難聽點就是炒冷飯了，個人意見，博大家一笑，不喜勿噴，謝謝！

這個其實要從現實意義和動畫意義兩個方面去回答了

現實意義（為了賺錢，也是最重要的原因）

圓谷公司被日本tyo公司和萬代公司收購了，這兩家公司主要是為了盈利而賣玩具，所以在奧特曼的劇情上也做了一些修改和鋪設，向前輩借力量及越來越誇張的變身時間，都只是為了渲染道具的華麗，方便為後期賣玩具

比如：收購前是這樣的

收購後是這樣的

對於做成玩具賣給小孩子的話，你覺得哪個好賣

而且還融入了借力量的“卡片融合”模式，進一步刺激孩子們去收集卡片

最近一代的羅布奧特曼已經漸漸向假面騎士的方向發展了

動畫意義（其實在現實面前，這個已經可以忽略了）

一：貫穿歷代奧特曼歷史，讓老一輩奧特曼不至於被徹底忘卻。可以讓老一輩重拾回憶

二：不會顯得奧特曼都是一個相對獨立的作品，讓觀眾感覺這是一個有聯絡的系列作品，而非是獨立的

三：對老一輩奧特曼作品的致敬。

（感謝閱讀，有喜歡動漫的小夥伴可以關注下我）

準確來說，借用的不是前輩的力量，而是前輩的情懷。

新生代奧的賣玩具對於當代小孩子來說是很有效的。劇情的玩具化也提高了收視率。而在玩具中加入過去奧的元素，對於以前看過奧特曼的人來說是有一定的吸引力的。

我為什麼說是借用前輩的情懷呢？羅布很好的解釋了這點。羅布中倆兄弟使用其他奧的水晶，但是整部劇看下來，水晶真的是除了有前輩的名字外沒有一點和前輩有關的。使用前輩的力量，但沒有像歐布捷德那樣改變外貌，擁有和前輩相似的能力。

或許會說：他們用了前輩的屬性啊。

然而觀察一下，迪迦是風，銀河是水，維克特利是土。除了泰羅的火，其他奧跟他們的屬性關係真的不大。元素這種東西本來就是羅布世界存在的，說白了，水晶跟前輩沒多大關係，不過是用了前輩的名字來更好的賣玩具。

捷德和歐布也基本是這種情況，不一定非要用前輩的力量，劇裡完全可以尋找新的力量的。我想來想去，用前輩力量最大的好處就是前輩的情懷。

可以說，這是為了提高銷量和收視率而做出的選擇。

我沒有黑新生代的意思。

炒冷飯，靠著一些昭和和其他比較有名氣的奧特曼的迴歸出場來吸引眼球，這種做法恰恰證明了已經沒有了比較好的創新，只能靠著讓這些老奧的迴歸客串來以回憶殺的方式讓相關觀眾來關注了，相反的迪迦到夢比優斯之間的奧特曼在劇情上的創新和老奧幾乎完全不同，且迪迦到奈克瑟斯之間全部獨立世界觀獨立故事，絲毫與昭和世界觀的沒有關係，但是在作品本身上卻出奇的好甚至超過了昭和奧（覺得昭和奧好的大多數因為情懷的原因覺得經典，但論作品本身因為時代的原因昭和奧在我看來遠不如平成系，作為這個系列的開闢昭和系只能是經典的作品，但絕不是最好的作品，判斷一個系列劇的最好與否除了內容深度外還取決於配樂，演員演技和特效等一系列的直觀表現，昭和雖經典但因為當時的因素所以看起來打鬥和各方面很假的確是事實，反觀平成繫到現在僅看劇中也不會覺得很假），完全不需要靠昭和的老奧來進行上位其本身就具備著良好獨特的劇情風格足以吸引觀眾，反觀現在的奧不斷以這種方式純粹就是想以老奧的回憶殺來留住觀眾，除了特效以外，本身劇情，造型設計，演員演技，配樂方面都很差勁，有人說這是一個創新，但個人認為這些以老奧作賣點的創新除了一開始讓人有新鮮感以外，越往後對創新本身的束縛就越大，除了融合力量就是融合力量或者類似的元素，反正就是融合之類的，所以這種創新只會越來越低落，也有人說演員演技說得過去，但是老實說大部分演員的演技都很浮誇，沒法給人一種真實的感覺，如果說夢比優斯里的老奧客串是致敬的話，那麼新奧裡的客串就是為了作為賣點吸引老觀眾的，說到所謂的深度，新作品裡給我一種感覺就好像是去除了經典的特戰隊後以及人間體秘密情況然後加一些特定的人性探索就變得有深度了一樣，加上演員演技的浮誇，整體給我一種非常不真實的感覺，而新作裡普遍出現了蓋亞和阿古茹的影子並想模仿其雙主角奧風格的劇情（銀河＋勝利，羅布＋布索）但演員演技上的尷尬和劇情的索然無味卻給不了觀眾觀看《蓋亞奧特曼》後得到的那種深度，因此變得不倫不類，處在非常尷尬的部位，沒有了以前奧特曼那樣的劇情和深度，只能無限的借力量然後炒各種老奧甚至老一版裡比較有名的怪獸來吸引觀眾了。

題主你好，我是專注奧特曼的徐說，很高興能夠為你解答。奧特曼借用力量，其實並不是從新生代奧特曼開始，準確的說，應該是從泰羅奧特曼就有了。那時候，奧特六兄弟對戰古蘭特王，因為力量不足差點打敗仗，之後奧特兄弟將力量全部集中在了泰羅奧特曼身上，也就是我們所說的超級泰羅。

而到了新生代奧特曼，借力量的方式也越來越成為主流，從歐布奧特曼開始，乾脆直接就結合2個奧特曼或以上的方式變身了，然後因為結合奧特曼的不同，還會發生不同的變化，也就是我所說的切換形態。那麼為什麼借力量成為主流呢？徐說覺得理由有三：

1、奧特曼固有模式的視覺疲勞。從初代奧特曼開始，一直到夢比優斯奧特曼，無一例外都是固定的模式，不管是變身，還是劇情，其實都是差不多的。怪獸的出現，戰隊的作戰，奧特曼的變身，身份被人知道。甚至在奧迷圈中還流傳著這樣的一句話，看奧特曼只要看第一集和最後一集就行了，看人間體怎麼變成奧特曼，看奧特曼最後怎麼打敗怪獸。無疑，幾十年的奧特曼發展已經讓觀眾產生了一定的視覺疲勞，圓谷需要改變奧特曼的固有模式，而借力量，就應運而生了。

2、以情懷拉動奧特曼的附加值。看過以前的奧特曼，就還會發現，在之前的奧特曼中，變身器啥的都做的很簡單，以劇情為主。那時候的奧特曼，圓谷依靠廣告收益，所以收視率就是一切。但是後來，就不是了。有了萬代的加入，奧特曼的經濟增長點，多了一個賣玩具，看看新生代奧特曼的變身器就知道了。但是強行推動賣玩具，可能沒有人會買賬，最好的辦法，就是將以前的老奧特曼拿來，以情懷推動經濟的增長。

3、形態的多樣化。原本的奧特曼，也會切換形態，有的形態也很多，如高斯奧特曼。但是所有的形態，並不是全都出現在高斯奧特曼TV中，而是有劇場版專門形態。所以對於圓谷來說，形態太少了，如果透過借力量，就可以變換形態，那麼就有無數種組合方式，這也是能夠製造更多的額玩具。

新生代奧特曼確實是越來越有個性越來越飄了，也確實有很多奧特曼瘋狂借用前輩的力量。甚至有的還借用怪獸的力量，不同程度上出現了各種各樣的債王，尤其是歐布。

那麼為什麼出現越來越多借用前輩力量的奧特曼呢？

整體來說，奧特曼的劇情一直都是如此，很難再有新的突破，即便嘗試轉型，也都以失敗告終。說句難聽的，整體來說奧特曼看來看去就是這麼一點東西。那麼借用前輩的力量就會出現各種各樣的形態，對於新的形態的出現至少我們會保持一種新鮮感。而且每一集會用到那種前輩的力量，會出現那種形態的奧特曼，我們會有一點小小的期待吧。

而且多種多樣的形態迴圈出現，也會避免出現視覺疲勞。

昭和時代的奧特曼可以說是很多成年人的奧特曼情懷，即便到了現在奧特曼還是有很多十五六年前是孩子，現在是成年人得觀眾。而昭和奧特曼得出現，平成三傑的出現，心中總是會有那麼一點點感動，這就是情懷的作用。

看到老一輩的奧特曼的出現，我們總是深有感觸，夢比優斯為什麼會比三傑後其他奧火一點，就是這個情懷關係。

萬代總是要賣玩具的，如果歐布只有一個原生，那麼能做出來的就只有原生相關。然而事實上歐布的形態簡直不要太多，即便是一個動作，換成多種形態就算是不同的模型玩具了。所以借用前輩得力量可以讓玩具多元化。當然玩具多元化不僅僅只是奧特曼個體，還包括武器，變身器，還有各種的變身卡道具之類的。

只是長期借用前輩力量的奧特曼也走不了太遠了吧。

因為奧特曼越來越飄，圓谷公司越來越賺錢的關係唄！比較俗話說得好，想盡一切辦法賺錢，而奧特曼商業化之後，他的方針就是賺錢，所以一切為賺錢服務，不過這並不代表圓谷公司製作的新生代奧特曼就不值得一看，但現在奧特曼系列確實陷入了借力量的怪圈，希望令和時代能夠有所改變。

◆、前輩情懷

為什麼會頻繁借前輩力量呢？雖然後輩借前輩力量不失為一個創新，但是過多的借力量就變成了人人嫌棄的物件，其實這裡面隱藏著商業手段，是在壓榨觀眾的潛在情懷。

新生代奧特曼的前輩們自然是昭和一系的奧特曼與平成一系的奧特曼，而新生代奧特曼也隸屬於平成系，為什麼我們會把新生代奧特曼從平成繫上面剝離，單獨稱呼為【新生代奧特曼】呢？

前輩們的本體自然是不可能出現在新生代奧特曼裡的，但是透過名稱、玩偶、特效的渲染，會讓你回憶起以前看過的經典，這些前輩安插在新生代被借力量的真相就是讓你自己拾起情懷，從而達到收穫收視率甚至收穫周邊的目的。

不管是消費情懷也好，還是壓榨觀眾的潛在情懷也罷，新生代奧特曼的目的是賺錢，哪怕把老觀眾對老一輩奧特曼的情懷消耗完了，也會有新時代的新觀眾來買單，這就是借力量的原因之一。

◆、周邊市場

既然是要賺錢，那麼除了收視率之外，周邊市場的周邊商品也是必不可少的一環，這能給圓谷帶來極大的收入！

借力量可以是玩偶、卡片、膠囊乃至於所謂的水晶，而既然是借前輩力量，自然少不了前輩的玩偶、卡片、膠囊、水晶。這樣說起來可能沒什麼概念，但是你要想一下，新生代奧特曼有多少前輩？能出多少周邊商品？

再加上新生代奧特曼本身以及各大形態、變身器的周邊，這樣龐大的周邊商品是可以迴圈利用的，所謂的炒情懷消費情懷就是這樣的。

銀河時期推出了許多前輩的火花人偶，勝利推出了許多怪獸的火花人偶，到了艾克斯時期，前輩的周邊在火花人偶的前提下擴張，變成了既有火花人偶又有電子卡片，而且是奧特曼與怪獸都有，之後的歐布、捷德都以此類推，周邊商品是大大的多。

所以，圓谷公司這是在利用以前的作品和現在的作品賺錢，先讓過去的作品被懷念一下，然後聯動到新生代奧特曼之中，從而實現盈利。

◆、形態設定

一個毫不誇張的事實是【新生代奧特曼基本上有很多形態】，銀河時期還好，到了《銀河奧特曼S》之中，維克特利奧特曼每一次用怪獸力量都是換一次形態，但也只是簡單的把手臂變成怪獸的一部分用來攻擊而已，這極大的省下了設計形態力氣。

到了《艾克斯奧特曼》時期，這個套路還是沒有變，只是把怪獸武裝變成了怪獸鎧甲，而且看起來十分臃腫，根本沒有形象簡潔的迪迦戴拿高斯這類多形態奧特曼的其他形態好看耐看。

《歐布奧特曼》時期有了一些創新，但仍然在形態設計上偷懶，他們把歐布作為一個素材，把其他兩個奧特曼的一些特徵新增上去就成了所謂的新形態，這個樣子一直換湯不換藥，一直持續到《捷德奧特曼》。

然後在《羅布奧特曼》之中徹底崩壞，普通形態直接是換色狂魔，連形態之間的區別都省了，如此操作也難怪引來不滿。

毫不誇張的說，新生代奧特曼的除了最初登場的形態之外，他們的其他形態真的敷衍，艾克斯奧特曼是，歐布奧特曼也是，捷德還稍微好一點，最終形態直接就變了模樣，而羅布則是讓人失望，只有後期的合體奧還勉強改變一下，其他的都太敷衍了。

圓谷製作的奧特曼，雖然在昭和時的奧特技術不先進，但是所有的一切都是為了觀眾能快樂地觀看，感受奧特曼的精神。

以前的奧特曼中有些劇情非常有深度，比如七爺OVA中關於人類侵略地球的那一集還有初代中關於遺落在宇宙中的人類那一集都很好。

現在的奧特曼劇本上的情感表達有問題，不是惡意中傷，雖然一直在提著本劇的核心觀點，但是由於邏輯或者劇情重點等各方面完全無法表達出來，只是在劇情開始高潮的時候提上那麼一兩句，有些甚至和劇情完全對不上，強行點題，觀眾看起來完全沒有代入感，甚至中二爆表，完全沒有該有的氛圍，打戲越來越慢，不該有的畫面時間越來越長，動作幅度變化也越來越少，縱觀全集重要的地方少的也可憐。

我覺得既往昭和的角色的帥氣是一種英氣，帶有那個時代的昭和感，熱血，男子氣概。現在的奧特曼很多的帥氣是偶像版的帥氣，怎麼說呢，更溫和了點，但是熱血感，少了點。

原來的圓谷有很多特別成功的作品，比如賽文OVA，入坑作，小時候滿足於奇幻，長大了回味並留戀其中的哲理和情感，如今，不想說了，我覺得在他強大的時候卻只有少部分人賞識也是導致今天這一步的原因之一吧，從賽羅之後，我嘗試性又看了歐布，尤其是原生之初那部電影，有情懷，有畫面，然後我就不再往下看了，在此也不說了。

最後就是羅布奧特曼裡，一個人變身得花30秒大概，然後兩個人就1分，這還不算後面變形態的時間，看的我火大。