張傑的這個新專輯《未·LIVE》算是他歌唱生涯的一個傑作。這一年，張傑算得上是春風得意，先是生了雙胞胎，圓了做爸爸的夢。其次是連續，參加了很多的綜藝節目，使得在熒屏上頻頻露臉，刷足了存在感。最近又釋出了新專輯《未·LIVE》，這張專輯裡的歌曲，好聽嗎？

先是花了九元錢聽了這張專輯當中的主打歌《Pretty Whute Lies》觀看了MV。拍攝的很有戲劇的感覺，我們可以看出戀愛中的愛人患得患失的感覺和心情，可以看到愛人總是猜不透對方的心思和想法，因此那種會因為一些小事情鬧彆扭的矛盾。歌手穿梭於三個空間，來旁觀劇情的發展，很有戲中戲的感覺。

他唱的這首歌旋律很好聽，對於不太懂音樂的我們來說，聽上去感覺有很歡快的感覺，代入感很強。並且感覺到了張傑在很賣力的唱歌，但是為什麼總是在這種小家子氣的情情愛愛當中迴旋和描寫呢？為什麼要唱出這麼多的糾結呢？這首歌的歌詞大概意思描繪的都是小情小愛，根本沒有大氣磅礴的那種開闊和自信的愛情。總是蜷縮在一個空間當中描寫的愛情，為何不放眼望去，描述遊走在三界當中的愛情呢。

現在也是由於觀眾們的需要，促使創作了這些糾結沒有陽剛之氣的歌曲，語言太過華麗，根本沒有樸實的感覺，讓人聽著歌曲總感覺有些漂浮的感覺，不能以清醒的頭腦來面對自己內心真實的情感。還是喜歡像90年代那種真誠質樸的愛情描寫，聽著是讓人多麼的舒服。

張傑也正籌劃在8月份北京鳥巢舉辦他的演唱會，這個訊息，讓很多網友們歡呼雀躍，讓我們拭目以待。

自從聽到張傑今年一首新歌《Millionaire (百萬富翁)》之後，我盼星星盼月亮地等他接下來的音樂動作。

《Millionaire (百萬富翁)》有著豐富的音樂層次，歡快的復古節拍和先鋒的虛擬樂器音色交織，西方的編曲思維和中式的點綴亮點，《Millionaire (百萬富翁)》在音樂上的魅力越發散越令人著迷。

《Millionnaire (百萬富翁)》來自張傑 2018 全新音樂計劃【未·LIVE】首張 EP，到目前為止，【未·LIVE】 EP 系列已經發行有三張，三張共計五首英文歌和四首中文歌的曲量足以成型為一張專輯，這張專輯出自張傑。

儘管你可能在這三張的 EP 封面上都看不到張傑的樣子，但張傑更具誠意的音樂心思，彷彿因此更清晰被聽到了。

視覺上，最新的【未·LIVE 3】從第一張的“空”中行走、到第二張的面朝大“海”樂暖花開，第三張終於著“陸”，開車駛向更寬廣的未來，可以說“海陸空”集結成功。

【未·LIVE 3】封面上那車道旁邊的星球，你理解是張傑的音樂星球也好，是這個樂壇的象徵也罷，張傑在音樂這條路上越走越遠越紮實也越有創造力，已是不爭事實。

當然，這“海陸空”的延展意義是音樂文案中未講的東西，只是三石我本人從音樂本身發散出來的想象和自行理解，因為好的音樂，確實能令聽者不只沉入其中、不只腳趾大動、不只驚歎連連，還應該有聽覺以外的其他聯想，比如視覺上。

所以我敢說【未·LIVE】聯合起來，是一張不只“好聽”，更應稱得上“好”的專輯。

【未·LIVE】有著純粹的態度和執行力，張傑全程讓聽覺優先的不露臉動作，全程以最統一的泛電子化風格處理，全程把音樂都 MIX 出多元素的音樂樣態，都令【未·LIVE】系列顯得認真又很有音樂先鋒視角。

看海外版的英文名稱【FUTURE · LIVE】，更能展現這套系列 EP 的音樂氣場，一場通向未來的活生生的音樂生活。

待到最近【未·LIVE 3】釋出，再來回頭聽這一系列的作品，你會更驚歎於張傑和製作人遍佈在專輯中的起承轉合之心思——

首張 EP 如封面“空”中的質感，三首歌輕快而昂揚地開啟了這一張很 FUTURE 味的音樂之旅，是為“起”意。

到【未·LIVE 2】時，一首《JUMP》無論從聽覺或是 MV 視覺中的掙扎意味，或是《一路之下》中的點題句“是非哪兒有絕對”，都令這些音樂的 MIX 之味呼之欲出，令音樂邊界的可能性拓展出更寬廣的多元視角，帶著“轉”和“承”意義承擔。

【未·LIVE 3】的功能屬性，則在於“合”。

張傑這次一邊把前兩輯當中放出去的音樂視角“合”攏回自我和音樂關係中，用《無藥可救》唱執著的堅守，用《做夢》唱堅守的碩果：

不管來來去去有多累 / 自己的夢做的美

一邊再以《Slow Down》唱著會繼續一往無前、以夢為馬的音樂宣言，張傑自此走入音樂人生的下一章。

【未·LIVE】誕生自“張傑”這個音樂品牌，音樂的部分用了各種認真又頗具玩味的方式來把 MIX-POP 玩到位。

【未·LIVE 3】中《Slow Down》就是結合Continental節拍和 Future Bass 鼓點的 MIX 動作，張傑與多重部和聲鏗鏘的合唱部分，則在張傑的演唱本色上還原了“傑”式味道，一如他曾經《最接近天堂的地方》中的大氣。

《做夢》帶著 BigBand 配置的節奏感，一曲就帶人夢迴到上世紀的八十年代復古味，那正是張傑出生並最初奠基他音樂技藝的年代，多元、多彩且美好，張傑自如切換真音與假音之間的俏皮語氣和換氣，不禁令人想起他摯愛的音樂榜樣 MJ .

《無藥可救》融合有 Trance 和 Techno House 的機械化節拍迴圈，卻因旋律上的不斷推高與變化，而打破了風格自身的晦暗感，MIX-POP 的 MIX 之意隨之而來。

【未·LIVE 3】的三首 MIX-POP 之作不只是繽紛的“獨舞”，張傑在音樂裡用心的誠意還受到了很多人的喜愛和激賞。

在 QQ音樂 最新一週公佈的“巔峰榜”上，無論是新歌、熱歌或是流行指數幾個分榜，倔強的《無藥可救》都很“無藥可救”地空降了冠軍之位，《做夢》與《Slow Down》緊跟其後。

“霸榜”應該是對此次的張傑最到位、也最精準的形容，因好作品而稱“霸”，因高水準而獨佔鰲頭，這成績是對一個專業歌手最高的褒獎。

張傑以【未·LIVE】系列作品，表達了他當下對於音樂承載過去、現在及未來的意義，像是 LIVE 一場 Life 的血肉感，兼具先鋒的 Future 味，都在【未·LIVE】中被精準體現。

三石我想起了以前讀書時的一個說法，說喜好求知的人，就像一個不斷擴大的圓圈，當你愈發擴大知識層面時，圓圈的邊界也越發被擴大，自此發現更廣闊的世界。

【未·LIVE】中的張傑也像是如此，他與國內優秀電子搖滾音樂團隊火星電臺，以及國外頗多優質的音樂創作全隊一同完成了【未·LIVE】系列，拓寬了自己音樂版圖的同時，還以音樂為原點，給人聽到看到了更多其他在音樂上的可延展性。

“傑”音樂版圖的下次再擴張，顯然已經被歌迷提上了期盼的日程表了。

2018年的張傑，做了很多大事，也收穫了一些好事。比如在鳥巢舉行了個人演唱會，成為第一個在鳥巢舉行個唱的80後歌手；比如隨中國文藝工作者代表團一起出訪北韓；還比如亮相改革開放40週年文藝晚會並上了新聞聯播……事情太多、不勝列舉，不如就說最近的一件事、一件大事。

那就是張傑2018年的全新實體專輯《未·LIVE》，這張實體專輯在預售期內，就達成了國際唱片協會IFPI中國內地雙白金唱片銷量標準。而且這還是在中國最大的實體唱片發平臺——星外星唱片，成為了星外星2018年度唯一預售期內就突破雙白金銷量的專輯。

12月20日，《未·LIVE》實體專輯已經全線上市，而這一天，也是張傑的生日。

數字音樂時代，實體唱片看起來已經成為強弩之末。但事實的真相，卻比介質變化這樣的表面原因更殘忍。實體唱片銷量越來越差，並不僅僅只是因為數字音樂的崛起，而是因為現在的音樂質量很少能夠匹配一張實體專輯。所以，你又憑什麼讓歌迷既花錢、又佔地的去收藏一張實體唱片？

這裡的音樂質量，一是指歌曲的質量，二則是指專輯的質量。而專輯的定義，並不單純是幾首歌曲的集合，它不僅包括優秀的單曲，也包括更完整的音樂概念、企圖、格局和方向。

《未·LIVE》就是這麼一張可以為張傑的音樂做階段性背書和總結的專輯。

這張專輯的第一個關鍵詞，就是——突破。雖然，突破這個詞因為用得太多，本身也需要文字意義上的突破，但對於張傑的這張專輯來講，突破這個詞，就是最精準的形容和定義。

一個實力唱將，透過十年的音樂之路，形成自己的音樂體系，但到了《未·LIVE》這張專輯裡，卻又推倒重建，並且透過製作、演唱、技術層面多角度的改變，從而形成一種更豐富的音樂與人聲互補整體。

這需要勇氣，也需要想象力，更需要創造力。

專輯以《未·LIVE》命名，而整張專輯的音樂走向，也確實引領歌迷去到未來。但張傑之“未”，並非是建立在跟風的“未”，而是在傳統層面上的創新，是一次紮實有根基的音樂實驗。

像專輯裡的《Pretty White Lies》《Jump》《做夢》《Perfume》等歌曲，雖然用了全新的音樂製作曲調，但在張傑的演唱處理上，卻又有著紮實的唱功支援。透過唱功看細節，在很多尾音、轉音的處理上，張傑保留的就是上世紀七、八十年代Motown Town的那種神韻和律動。這是他的音樂源頭之一，也成為他走向未來的基地。

原本，像張傑這樣已經唱得很好的歌手，往往更多會選擇復古的方式，盡力呈現自己所有的技術，因為這樣做既安全又保險。但張傑並沒有，他明明已經唱得很好，但卻選擇了冒險而不是保險，所以才有了這張樹立未來標杆意義的《未·LIVE》專輯。

可以說，能把唱功和音樂性都發揮得淋漓盡致的專輯，張傑的《未·LIVE》即使不是2018年華語樂壇唯一的一張，也是最具代表性高度的一張。

與此同時，這張專輯中的許多音樂元素，不僅對於張傑來講是全新的，對於整個華語音樂來講，也是嶄新的。像《Millionaire》裡混雜著Deep House和Reggaeton的Moombahton曲風，就是這個世代的全新音樂邏輯。不同的律動帶來了不同的放飛，不同的融合帶來了不同的想象，這一點，是隻願活在過去和情懷世界裡的老歌手，永遠不能給予你的。

《Pretty White Lies》則在EDM的架構下，又融合了Funk、Soul、Rock等等元素，這既是傳統與未來的平衡，也是在傳統的底蘊上，透過創造力融合出新的圖景。《誰贏》和《一路之下》等作品，則用Future曲風，營造了音樂的開闊感、空間感，甚至也讓張傑的聲線，突破了傳統流行音樂曲式的束縛，呈現出更多的聲音可能性。

《無藥可救》裡搖滾與EDM的結合，也兼具了熱血與時尚、野性與明亮。而這種平衡性，也貫穿於這張專輯的始終，並最終讓MIX-POP不僅僅是一種概念，而是一種真正的音樂體系。

沒有刻意強調東西文化的形式主義融合，張傑在《未·LIVE》裡所做的，是一種超地域、超文化的多元融合。英倫搖滾、公路音樂、放克、靈魂樂、電音舞曲、未來流行樂、Moombahton等等元素，在破除壁壘之後，最終形成了一種亦古亦今但又全新的奇妙融合。與那種二元論式的音樂元素組合相比，MIX-POP的音樂融合實踐，無疑將Fusion帶到了2.0時代。

這個MIX-POP的結果，也讓《未·LIVE》這張專輯，成了一張水到渠成的國際化唱片。這確實是這張專輯的最大不同，當很多華語歌手，確實將國際化當成一個目標，並且按照國際化的標準去復刻自己的音樂時，張傑的這張《未·LIVE》，實際上就是以MIX-POP這種極具創新和實驗的融合音樂形式，自然而然地形成了專輯音樂國際化的格局，而且還是未來時態的國際化。

與此同時，《未·LIVE》里人聲與音樂的碰撞，不同音樂文化的交融，在成就MIX-POP這種音樂體系的同時，也讓整張專輯，突破了以往流行音樂專輯模式化的概念和製作，而以一種更流動的方式，成為一種充滿靈氣、活力和無限可能性的活唱片。

這種活，也正是對《未·LIVE》裡LIVE的最好解讀。因為聽這張唱片，你可以感受到一切元素都是活的，超越錄音，宛如現場。

尤其重要的是，《未·LIVE》還是張傑首次擔任製作人的一張專輯。從選曲到製作，從演唱融合MIX-POP，各個細節的親力親為，再加上對音樂全域性的把握，也讓《未·LIVE》既是歌手張傑的演唱專輯，更是音樂人張傑包括音樂審美、體系、格局和遠景的專輯，是現階段的張傑對於自我音樂世界營造的一種系統呈現。

從今後，你可以叫他先鋒音樂人張傑。