這個問題很深奧，試答一下。

用筆的提按頓挫、遲澀疾速和輕重快慢，字形大小，字內部和字與字之間點畫的斷連，虛實相生以至行氣章法都可以形成書法作品的節奏感和旋律感，是會在書法作品上體現出來的，而且造詣越深的書法家的作品這種音樂感隱藏得越深，除了有書法天賦和多年書法實踐的人，是看不出來或看出來了卻說不明白的。

西方有名言：音樂是美的最高形態。

就像歌曲有膚淺的流行小調也有深刻的經典作品，有些書法作品的韻律是擺在紙上的，有些書法作品的韻律是費解的。

所以蘇東坡說：書貴難。

這題目的語法，把頭都給繞暈了。

先把題目理一理，免得老被這事幹擾思路。

書法作品中確實有韻律，它不是書法家的特殊感受，也不是人人都能感受得到。感受到它的人，也不會完全一致。

古人對書法中所蘊含的氣韻，各種溢美之辭決不吝惜。如鍾繇之書為“群鴻戲海，鶴遊雲天”。王羲之的書法則為“龍跳天門，虎臥鳳闕”。這就是韻律。韻律不是具像的形態。如果把韻律理解成具像的形態，人人就如觀畫一樣能夠看到具體的形，就不叫韻而是物像了。

韻是看不見摸不到，只能感受到。書法欣賞，就在於玩味。玩出什麼味，就是各人自己的感受。在看鐘繇的作品時，我們沒有感覺到”群鴻戲海、鶴遊雲天”，王羲之的書法作品“龍跳天門，虎臥鳳闕”的感覺，沒關係，這種感覺是別人的。並不是鍾繇，王羲之他們在寫的時候按著這種感覺來表現的。意象本身就不是可以有固定的形態。你感受到了的，或許是流風迴雪，輕雲蔽月。或許是玉樹臨風，春梅綻雪……

正因為書法作品中的意象不確定，才能產生讓人無窮的遐想，高明的書家，他是不會把自己的作品用具體的物像讓所有人都看了說：真像一條翻騰狂舞的飛龍。只有俗夫才會這麼幹。王羲之書法之所以高明，就在於他的作品志氣平和，不激不厲。才會讓人賞之不厭，再三玩味。

別說人人，就連經常學與寫的人也未必看得出來，如果書法的韻律隨書者的感情線起伏，拿自己來說，想寫的慾望非常強烈，精力甚至集中到筆墨紙硯都不知道在哪兒了，但結束後看到自己的字卻傻眼了，咋看咋不順，要不就是過幾天更不順，我們只好試著理解這種字與感情線不配合的現象，去找藉口來鼓勵自己。

自己都未必，何況他人，偶遇知己要麼一星半點，要麼比你知道的還多。

書法旁通於繪畫，音樂，舞蹈，建築，太極等。書法中的韻律包括章法，結體，墨法，筆法等的變化，其中的韻律不是人人都能看出。一般沒接觸書法的人看到好作品時，也能直觀地感受到美，比如說寫的活，好看像花一樣，但其他的說不出。

看張旭的這幾行字，第一列整體重心向左傾斜，第二列又向右傾斜，整體的字給人的感覺像不像勁風吹著山上的松柏，挺拔遒勁。其中筆畫的輕重粗細，字型的大小，疏密，呼應無不體現出韻律和節奏感，彷彿聽到了筆鋒與紙的摩擦音。神的一豎拉的很長，向右傾斜很大，這是作者寫字的時候縱觀全域性做出的條件反射，美的事物凝聚線上條，已紮根於書家的腦海中。張旭的草書真乃神品，當代任何人的作品與其對比，就像幼兒園小班和本科生一樣。

我認為書法還是有韻律的。而且這種感受當然是必須人人都能看出來，否則，書法欣賞就完全沒有了意義。我們可以分為以下幾個方面來談談這個問題。

一、何謂韻律？

韻律，比較常見於詩歌中，是詩歌的一個術語。尤其是古代詩歌中的近體詩歌，比較講求韻律。需要注意的是，韻律必須在一個整體中才會發生作用。單個的字是無所謂韻律的，單個的字只有聲調之分。

當字與字之間構成了詩句或者說句子的時候，這個時候我們才說有了韻律。這種韻律，常常表現為聲調上相互配合而產生的字句鏗鏘起伏的變化。而且這一形式不僅在古代詩歌中被作為一個重要的法則——格律——而為文人們所重視，而且它在現代某些詩人的詩歌中同樣扮演重要角色，比如徐志摩和聞一多等人的詩歌就有音樂美的特點，這就是韻律的表現。

這一概念如果運用到書法中，必須將其放在章法的部分來考察才會有意義，因為韻律就是字與字之間的一種變化關係。脫離了整體就不存在韻律了。對於單個字的分析而言，只有筆法和結構罷了。

二、書法欣賞、書法臨創和書法韻律

書法欣賞是人的一種主觀精神活動。大致來說書法欣賞可以包括欣賞書法作品的筆法、結構和章法這三個層次。而其中，章法欣賞的部分，就包括了韻律欣賞這一方面的內容。

所以，當我們想要從一幅書法作品中找尋這幅字的韻律的話，就應該著重考查這幅字章法上的特點。但是比較麻煩的是我們仍然需要從細微之處的筆法入手，前後聯絡、瞻前顧後，這樣才能找到最根本的書法規律，並藉此達到掌握書法韻律的目的。

書法韻律的發現不僅僅和書法欣賞有關，它還和書法臨創有密切關聯。書法臨創就是書法臨摹和創作。在這兩個過程中。一個人是學習的過程的，一個是實踐的過程。但是不管它們的本質是什麼，歸根到底他們都要掌握書法的韻律，因為這是書法章法的重要組成部分。

臨摹顏真卿的書法，就按照顏真卿在書法中的韻律來摹寫，臨摹歐陽詢的，就按歐陽詢的來寫。但是如果你要想寫出自己的風格和特色來，那麼就要找準自己的定位，寫出自己的韻律來。

三、影響韻律的因素

韻律作為書法中章法一個重要的組成部分，其實是受到多方面影響的。但是總體來說，書法作品作為書法家創作的一個藝術作品，其最根本的影響要素是作者在書法作品中灌注的情感。

所以，無論是什麼，歸根結底就只有一個——情。

我們可依據一個例子來說明這個問題。比如顏真卿的《祭侄稿》。也許有人已經對於這個作品感到不耐煩了，因為每次我的文章舉例子都會用到這幅作品。但這恰恰是這件藝術作品重要的體現，尤其是在因情緒而影響書法創作的效果上，這件作品都是絕佳的例證。

我們看這幅書法作品的時候，可以從韻律上來分析，首先開頭部分作者顯然還是比較剋制的，因此韻律節奏上把握的不緊不慢，徐徐自如，但是我們隱隱然可以感覺到這幅作品背後蘊含的巨大情感力量。

然後我們可以看到，隨著作者的書寫，情緒的自然流淌，這種情緒上的宣洩便一發不可收拾，奔瀉而下。從單個字的筆法來看，這個時候作者已經顧不得是枯墨還是濃墨了，因此每一個字裡面的每一個筆畫幾乎都有飛白，而且整幅作品呈現出一種非常不均勻的墨色變化。這個時候我們可以看到作者整體書寫韻律明顯加快，以至於顧不得其他的方面了，甚至詞句都改了又改。

這就是韻律受到情緒影響的證明。

四、特殊感受和人人共知

欣賞就是一個不斷還原作者創作狀態的過程，在過程中感受藝術家的思想和感受。

正如杜尚將小便器作為藝術品送去展覽一樣，如果我們只關注到藝術家藝術作品的最終結果，即杜尚的小便器，那麼我們多半會嘲諷杜尚是一個十足的藝術騙子。但是當我們注意到杜尚在這一行為中蘊含的藝術觀念，即“誰來定義藝術品”的時候，我們才能真正的意識到他這種行為的巨大意義所在。

同樣的，書法韻律的感受也必須從書法家書法創作過程中去理解、感悟，這樣一來，書法家個人的獨特感受就能被我們覺知和認識到了。

書法的韻律就是用筆節奏的變化，它是指透過用筆的輕重、徐疾、肥瘦、動靜以及墨色濃淡、枯潤的變化所表現的一種空靈動盪的意境。

書法藝術中一切性情和意蘊往往就是透過韻律流露在字裡行間，並感染給欣賞者，使本來無生命的形質變得富有生命的意趣，使本無情感的點畫變得富有情意。

不論何種書體，何種風格，只有當其筆調中富有一種和諧的韻律時，才能活潑潑地展示出一個舞的世界。

這種韻律不僅體現在用筆的節奏上，也體現在開合丶起伏、疏密、欹正、參差錯落的章法之中。

任何一件作品，只有具備了這種韻律，才能意蘊充沛，從而產生感人的魅力。

書韻是書者感受還是讀者皆有感受？書韻的體現了作品成功與否，無韻則差劣，書貴有氣韻，因而作品有欣賞性，所以入眼之作，都有韻律之感，客觀存在，也不僅僅是書者有得心之感覺，大凡對書法有愛，都有可能感觸到。

區別於，有的知其有韻，而不知所以然，是謂學養淺顯，無專業知識，僅停駐在樸素的評價。好的作品之韻，一如甘飴，滋味皆甜，人人能味覺。

墨韻之意與文化之境，相承接，因此入筆五味皆足，為穠閒逸緻，有文氣，有詩意，才出雲煙輕盈之韻，或潺潺流水之韻。

具有情懷，有浪漫與想象力，才體驗書妙韻所在，反之，興致不弘，則如不知所云。有美不享之狀。

故書韻，是獻於發現者，而欣賞力差者，少許之染有。不懂書藝，則如同嚼蠟。

文字史不等於書法史，

文字家不等於書法家。

有了楷書才有了書法。

書譜：伯英不真點畫狼藉，

有了楷書才有了草聖！

有了晉楷才有了書聖。

有了唐楷才有了個性：

顏、柳、歐、薛、褚、虞。

沒有唐楷才沒了個性，一個字醜！

不會楷書不能稱書法家！

字型規律不等於學書規律，

學術價值二爨不等於學書價值唐楷，

文字基礎篆不等於書法基礎楷，

書法自由不等於取法自由。

書法永遠不會退出實用。

書法的韻律，體現書者的審美和思想，好的作品耐人尋味。書法是什麼？能夠透過你的作品去表達自已的思想和審美觀念的就是書法。也就是我們在完成一個作品的時候，自作文與自作詩最能表露自巳的思想和書法韻律。如果是借詩（文）去抒發感情，那首先要去了解你寫的這篇文章或者是這篇詩的內容、含義即思想。那麼你是怎樣去理解的，你想透過這篇文或詩去表達什麼？用什麼形式和方法，突出的重點是什麼？怎樣透過作品傳遞出你的內心思想和情感，儘可能讓觀者與你產生共鳴。打個比方說，寫一副表現荷塘月色方面的書法作品，是用清新淡雅的方式，還是用粗獷有力或者是古樸蒼勁的形式去表現呢？如果一件作品，能夠根據文或詩的不同意境，用不一樣的形式和方法去表達，傳遞自已的理解和思想。如果能夠讓觀者感受到這些，就可列入書家。

要想成功的用書法去表達自己的思想和情感，沒有良好的技法作為基本功，是不可能完成的。那麼我們來談一談什麼是書法的基本功？我認識很多老師或者是朋友，有的說我寫了40年，我的基本功非常的紮實。我寫過楷書有基本功。其實基本功和時間的長短不能完全畫等號，關鍵是你對書法理解了多少？書法的含義是什麼？基本功也不等於是會寫“楷書’而以。我認為書法就是：透過一定的技法去表現自己的思想和審美情趣！透過作品傳遞給觀者。書法首先是技法，然後是情感的表現。明瞭書法，必須要具有備“眼法，心法和手法”，這三法缺一不可。眼睛能分辨什麼是好的作品好的什麼地方不好又在哪裡？用心去感受他的節奏和韻律，還有他的思想。再好的一副作品，如果你沒有一定的眼光，難以分辨，那也只是廢紙一張，沒有任何的價值。好的作品和書法要用心去感受，才能明瞭箇中的情趣和深意。所以眼法和心法是學習書法中非常重要的一個環節。只有能夠認得出什麼樣的作品是好作品，那麼才能在自己的筆下充分的表現出來。筆法的實操，基本功的訓練，包括對5種字型的基本線條、結體的表現形式和方法的瞭解和熟悉。對各種線條和空間形式的瞭解和掌握。手隨心動，想到那裡都能做到，能成功駕馭毛筆行進的方向，自由的表現出你想要的線條和空間佈局（章法）。對筆鋒的的走勢把握瞭如指掌：中鋒、側鋒、絞轉，調鋒、變鋒。。。成功的運用到各種書體裡面。對書法歷史的一些瞭解，對各種字型及作品的表現形式和方法的基本瞭解。

臨摹古人的碑帖，是學習書法不二的法寶，離開他就是野路（江湖書法或者是老幹體），不能算書法，登堂入室。透過基礎筆法的訓練這個學習階段，對基本的表現形式有一個瞭解和掌握之後，那麼我們再來選一個自己喜歡的古人碑帖。（為什麼選古人書法的而不選現代人的書法，因為剛開始學習，還不瞭解現代人書寫的一些習氣或缺點。而經典書法肯定是好的，因為通過了幾千年的實踐證明）。一個碑帖，至少要用兩年到三年的時間學習，才能夠基本的瞭解，掌握80%左右的形神。具備了最基本的基本功，這樣就可以學習其他的古人作品。瞭解一些現代大家的作品了。

書法的韻律不是人人又能感受到的！

或許有那些對於藝術有特殊感覺的人，他們可以不用透過書法的刻苦訓練可以感受到書法的韻律，可是，這種人很難出現的人間！

書法韻律是從書法的提按感覺到的！在何處提，在那裡按，那裡提的輕，那裡提的重，那裡按的輕與重！那裡是迅捷，那裡是凝緩，那就需要用一個長長的延音去描寫舒暢的情緒！這就是韻律的感覺！所以，這種感覺需要你對書法的技巧與書法的理解達到非常高的水準才能體會出來！

如果你沒能達到書者的境界，你就滿意體會到書者什麼時候是重筆，什麼時候是輕筆，快與慢！頓與流暢的細微變化你捕捉不到，你感覺不到，你怎麼能有切合書者的韻律感呢？