欣賞作品的美，品評作品的價值，有沒有什麼特別的意義，是在什麼背景下創作的，其實也就是了解作品的整體文化，無論哪方面！

懂得欣賞世界名畫，是人們生活寬度和高度的提升，瞭解畫的歷史背景、神話和宗教故事，以及其沉澱的藝術表現，都是極其重要的。

欣賞一幅畫作一般會看兩方面，一是技術，二是審美。如果想欣賞藝術品，那麼對大眾來說，培養“審美”是最重要的，但這是個長期的過程。為什麼說審美觀的構建是一個長期的不間斷的過程呢，就比如拿法國盧浮宮來說，你去盧浮宮不僅會看到在哪裡臨摹的畫家還會看到法國的爸爸媽媽，爺爺奶奶會推著嬰兒車，像逛公園一樣，帶著小嬰兒逛盧浮宮，欣賞名畫，不僅僅是藝術博物館包括書店，劇院，歷史博物館，各種級別的圖書館。歐美國家的人對審美的教育是非常重視的，曾有個調查是說美國紐約人就算一個星期只有十美金的收入，也會花1美金去逛大都會博物館。

那麼在一件藝術作品呈現在我們面前時，無論是古代的還是現代的都需要有一定的背景知識作為參照，否則純粹地依靠靈性去欣賞一件作品是很難的，能做到的人鳳毛菱角。所以想讀懂藝術作品，想理解藝術最好的、最直接的方式就是學習藝術史。可能很多人對藝術史很反感，其實不用一個字一個字這樣的去讀，藝術史本身可以當做是一個如字典一樣的工具書來用。以百年做單位，粗略瞭解一些主要的、大的藝術風格，那麼遇到具體的藝術品對號入座即可。藝術史的框架搭好了，你就能理解一些東西了，比如為什麼喬託的畫這麼有價值，因為他是開拓者，在二維平面上提現三維空間，不同於中世紀時期藝術家對於線條的注重，而用色塊來提現空間，可以說現在西方以至於世界

自喬託開始。這就是價值。然後你應該找美術學院的圖書館，一些電子資料啊或者有條件直接去藝術博物館去博覽，去重新整理眼界，重新整理思維。總之就是多看藝術品，這件事在你學習藝術史時可以同時進行。

最後一點，審美不是一人分離的個體，它跟你的人生是息息相關。所以你的人生經歷，中國古典的文學藝術瑰寶自先秦時期詩詞，魏晉南北朝，隋唐，唐宋詩詞，元明清詩詞曲賦......無論是文學，美術，音樂，建築，雕塑，戲劇，甚至是時尚，美食，園藝，你生活的方方面面都可以給你的審美提供養分，看過的書，喝過的酒，走過的路，見過的人，經歷過的事，正所謂走過平湖煙雨，歲月山河，歷盡劫數，嚐遍百味，你的生命將更加厚重。

名畫之所以是名畫，是因為它代表了一個時代精神，體現了大眾的共同審美理想和人文觀念，以及彰顯了本時代最高的繪畫水平。

作為普通欣賞者，我覺得，主要從繪畫內容，繪畫背後的故事背景，繪畫所展現的價值觀念，畫家的技巧，等幾個方面來欣賞，完全能感受到名畫的魅力。下面，我以具體作品來說明。

達芬奇《最後的晚餐》

最後的晚餐

名畫《最後的晚餐》是義大利文藝復興繪畫巨匠達芬奇（1452年——1519年）於1498年創作完成的代表作，畫完這幅畫他用去近5年時間。該畫取材於《聖經》，截取了耶穌被猶大出賣後，耶穌召集12個門徒共進晚餐的故事。只不過，耶穌早已知道那個出賣他的人是猶大，只不過沒有明說，想給猶大一次承認錯誤的機會，但猶大不知好歹，雖然極力掩飾，但他慌亂的動作和神情暴露了他。

達芬奇《曠野中的聖約翰》

此幅畫是西方油畫中非常豐富的人物群像圖，耶穌最終最中央，穩如泰山，12個門徒左右各坐6人，每個門徒的神態和肢體語言各不相同，有震驚，有狐疑，有緊張，有不安，達芬奇把他們表現得活靈活現。從畫面左邊開始的第四個人物，正是叛徒猶大，他裝模作樣，傾斜身體，越過第五個人跟耶穌旁邊的人竊竊私語，卻掩飾不住自己內心的慌亂。

德拉克洛瓦《自由引導人民》

自由引導人民

《自由引導人民》是法國19世紀浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦（1798年——1863年）創作於1830年的一幅名作。1830年7月，不可一世的拿破崙雖然遭遇了滑鐵盧慘敗，但“波旁王朝”此時還有很大實權，人民群眾為了爭取正義和自由，就順勢推翻了慘無人道的“波旁王朝”，於是，就爆發了轟轟烈烈的“七月革命”，這幅畫的別名也叫“1830年7月27日”，它如實記錄了這個歷史大事件。

德拉克洛瓦《墓地少年》

此畫選取了一個巷戰中的激烈場面，一名姑娘擺出如同自由女神那樣的姿勢，右手高舉著法國國旗，左手握著一支長槍，率領著由工人、學生、農民、水手、小市民等無產階級群眾組成的革命軍，向“波旁王朝”的護衛軍奮力衝殺，表現了人民群眾爭取自由和正義的決心。

此畫筆觸奔放，構圖充滿動感，色調對比強烈，充分表現出了那種革命熱情。

作者生平經歷決定了作品的風格，然後世界名畫都會有共性，就是其專業領域的藝術價值，還有作品背後的人文情懷和文化價值！

關於“如何欣賞世界名畫”？實話實說。

一、作為普通人、就是看畫面、畫面是好看還是不好看、人人都有自己的感覺。

二、對於想更多地瞭解西方文化的人、他們早就在書集中瞭解到有關西方畫的知識，這些人只不過比普通人對世界名畫多了那麼一些些對背景的瞭解。

三、繪畫專業人士、這些人欣賞世界名畫的角度、和普通群眾欣賞的角度是不一樣的。因為這些人欣賞的是其中的藝術性、欣賞的是繪畫的技術性，至於油畫背後的故事、知道與不知道都不重要。

四、崇洋媚外者欣賞“世界名畫”，這些人總認為西洋畫“高深莫測”、這些人總認為普通人難以欣賞。

事實上、世界上所有的畫、說穿了只是一幅畫。畫、只存在畫的好、畫的不太好、畫的不好、的差別，只存在粗糙與細膩的差別……等等。繪畫的目的是給人看給人欣賞的、如果畫出來的畫大家都不懂的如何欣賞、那麼、這幅畫就失去了繪畫者的初衷、這幅畫也失去了它存在的意義了，即使是“世界名畫”、也是如此。

梵高在阿爾勒時，著手在畫布上描繪燦爛的星夜。入夜後，他便支起畫架，把一圈小蠟燭固定在帽沿上，藉著燭光描繪星空。他漫步在村中街巷，不時在路燈下停住腳步，捕捉夜空的景色，星空猶如閃光的藍色布幕，襯托著黑黝黝的屋頂和房舍。偶爾從敞開的門裡，瀉出一道黃色燈光。

咖啡館這幅畫框給人一種溫暖而恬靜的心情，鵝卵石鋪成的廣場，在黃色調的燈光下，依舊展現著人們的歡樂與活力。畫中被燈光照成黃色的咖啡座和藍色星空的對比，使整幅畫顯得很美，洋溢著一種平和的詩意。梵高曾說：“對我來說，晚上看來比白天更有活力，更有豐富的色彩，晚上作畫，看天上有閃爍的星星，地面有燈光，是一幅很美的與安詳的作品。”

在古羅馬廣場上，梵高在《夜晚露天咖啡座》描繪過的咖啡館，現在已更名梵高咖啡館，這家咖啡館一直是阿爾勒的人們飲酒的地方，仍舊保留著那黃色的雨蓬和所有的東西。

藍色與黃色向來是梵高的最愛，這兩種對比色，一個訴說著恬靜的心情，一個代表著喧鬧的氣氛，梵高曾說這是一張不用黑色的夜景圖，他成功的運用色彩表現了夜間戶外寫生的效果。讓人不由得好奇這個靜謐的夜晚下喧鬧的咖啡館裡面是怎樣的景象.

十大名畫

賈明

世界擁有許多作為傑作而建立的藝術作品。每一部傑作都有它的追隨者和崇拜者。此外，也許這些畫作的標價可能更高或更低，但藝術價值是無價的。

因此，很難選擇前十名，因為每一幅名畫都有自己的遺產和獨特性。但是，被迫選擇，這裡是世界十大名畫之一。

10. 惠斯勒的母親詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒

惠斯勒的母親在羅文·阿特金森的電影《豆》中亮相，很容易被人們認出。這是1871年美國出生的藝術家詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒的油畫。它的官方名稱是安排在灰色和黑色，但成為著名的當前名稱。這是藝術家的母親安娜·麥克尼爾·惠斯勒的描寫。藝術作品在美國文化中非常流行，在眾多的展覽、電影和嘲弄作品中都有出現過。美國郵局發行了一枚印有惠斯勒母親形象的郵票，成為"母親"和"家庭價值觀"的象徵。由於其名氣和藝術成就，它有時被稱為美國圖示和維多利亞蒙娜麗莎。目前，它位於巴黎奧賽博物館。

惠斯勒的母親

9. 埃德瓦德· 蒙奇的尖叫聲

《尖叫》充滿了沮喪、悲傷和敬畏，是挪威畫家埃德瓦爾德·蒙奇於1893年創作的一幅畫。最初，它有四個版本，一個塗和其他三個蠟筆。

除了藝術和情感價值外，金錢價值也很高。2012年，第四款柔和的唱片在一次拍賣會上以破紀錄的119，922，600美元成交。這就是許多藝術品盜竊者對這幅畫感興趣的原因。過去，不同的版本被盜，但現在所有版本都安然無恙地被找回了。還有一幅代表這幅畫的挪威郵政郵票。以它在一般文化中的名氣，有一些電視連續劇和書籍，其中包括他們的故事中的繪畫。

尖叫聲

8. 美國哥特式格蘭特伍德

受美國哥特式房屋概念的啟發，藝術家格蘭特·伍德描繪了他認為應該住在這種房子裡的人。它被認為是二十世紀最知名的繪畫之一。這幅畫的模型是藝術家的妹妹和牙醫。在肖像中，有代表作為女兒和父親。人手裡的草叉是辛苦勞動的象徵。它在美國文化中的受歡迎程度是可以看到的，當像許多其他的繪畫一樣，這一幅畫也出現在許多電影，電視連續劇和許多其他型別的媒體作為嘲弄的作品。

美國哥特式

7. 格尼卡由巴勃羅·畢加索

格爾尼卡是著名的20th世紀藝術家巴勃羅·畢加索。這是西班牙格爾尼卡鎮臭名昭著的爆炸的示威。畢加索想引起全世界對小鎮上那些不人道的爆炸事件的注意。在這張3.5×7.8米的油畫油畫中，有一種元素的混合物，如公牛、一匹馬、一個帶著死去的孩子的女人、一個燈泡、一個士兵的手臂和一些隱藏的物品。所有這些都代表了爆炸的混亂和暴力。這幅1937年的肖像畫是巴勃羅·畢加索最著名的作品之一。

格爾尼卡

6. 第 5 號由傑克遜 · 波洛克

1948年第5號，1948年，美國畫家傑克遜·波洛克以他自己的滴水畫風格創作的一幅纖維油畫。他過去把帆布撒在地上，然後用刀子、棍棒、毛巾和其他不常用的異物來畫畫。由於其獨特性和藝術價值，2006年，這幅畫以1.4億美元售出，成為第二高的價格支付任何一幅畫。畫家傑克遜·波洛克透過這幅肖像畫給我們留下了一種新的抽象表現主義風格。

5號

5. 女孩與珍珠耳環由約翰內斯 · 維米爾

有時被稱為"荷蘭蒙娜麗莎"，女孩與珍珠耳環是荷蘭畫家約翰內斯·維米爾描繪的女孩的肖像。它畫於1665年左右，當時只描繪一個頭不被認為是一幅肖像畫。在他這個時代，約翰內斯·維米爾賣不起這幅畫，但今天，它是藝術界最受推崇的畫作之一。目前，我們可以在海牙的模里西斯畫廊找到它。

戴珍珠耳環的女孩

4. 雅典學校由拉斐爾

雅典學校是梵蒂岡使徒宮的一張壁畫，由文藝復興時期拉斐爾·桑齊奧的著名藝術家創作。兩年後，他在使徒宮的牆上製作了這一壁畫。繪畫展示了學校所有主要人物，包括著名的哲學家和天才，如柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等。每個人物都在不同的活動。這幅畫的中心人物是左邊的柏拉圖和右邊的亞里士多德。在這個宏偉的畫面中，拉斐爾已經作出了巨大的努力。在現代世界中，這種作品和藝術知識給新藝術家以極大的啟發。

雅典學校

3. 米開朗基羅的亞當的創造

它代表了亞當，第一個人，從上帝那裡獲得生命的時刻。亞當躺在地上，上帝一觸即食就獻出生命。雖然，觸控沒有在場景中描繪。據說這件作品的名氣只有蒙娜麗莎才實現的。正如每一幅名畫一樣，這幅作品在現代文化中也具有模仿和模仿。

2. 達芬奇的最後晚餐

《最後的晚餐》是著名藝術家達芬奇在義大利米拉的聖瑪麗亞·德爾·格拉齊修道院的牆上畫的壁畫。據稱，它是在1495年畫的。這幅畫描繪了耶穌和他的十二個門徒正在吃晚飯時的最後一頓晚餐的行為。當時，耶穌透露他的一個門徒會背叛他。在這則新聞中，每個門徒的反應都用這幅壁畫來描繪。這一藝術作品引起了許多爭議和猜測。他們中的大多數四處旋轉， 據稱是描述耶穌和瑪麗。這幅畫已經修復了三次，最後一次修復花了三年時間完成。目前，它向公眾開放。

最後的晚餐

1. 蒙娜麗莎由萊昂納多·達·芬奇

《蒙娜麗莎》是達芬奇的第二件作品，是歷史上最偉大、最著名的藝術作品。沒有其他一幅畫像這幅500年一樣出名和受歡迎。承載著《最模仿》的世界紀錄，大多數是有關和嘲弄的藝術作品;它是一直最著名的肖像畫。其成名的原因是其描寫中的革命作品和女人的"微笑的秘密"。每個人都對女人是否微笑令人費解。這就是謎團。它仍然沒有解決。甚至有一個故事，一個名叫LucMaspero的法國藝術家自殺，留下一張紙條，說他更喜歡死亡後，多年努力理解背後的神秘女人的微笑。沒有這個傑作，任何名畫的名單都是不完整的。

蒙娜麗莎