李連杰和趙文卓飾演的黃飛鴻，因為同為徐克導演的作品，同屬一個系列，所以經常會拿來比較。這兩個黃飛鴻，就像是“正品”與“高仿A貨”的區別，A貨的質量不一定差，但總不如正品自然，對於演員來說，因為珠玉在前，後來者不好超越。

李連杰在《黃飛鴻》、《黃飛鴻之二：男兒當自強》、《黃飛鴻之龍行天下》、《黃飛鴻之獅王爭霸》、《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》、《黃飛鴻之西域雄獅》中飾演了黃飛鴻，身為武打巨星的李連杰，在影片中自己設計攤手式和白鶴亮翅，真是盡顯宗師的氣場。

李連杰的打鬥動作，更加的行雲流水，大開大合間帶風啊，動作既凌厲又美觀。

當時的李連杰，已經因為《少林寺》等影片的風靡，功成名就，所以演起來黃飛鴻，在心態上更自信，也更能把握出氣勢。同時30歲左右的年齡，感情戲也比較自如，喜悅或得意，眼神比較有戲，能文能武，盡顯風流。

趙文卓在《黃飛鴻之王者之風》、《黃飛鴻之龍城殲霸》中接手“黃飛鴻”，這個時候19歲的他，初出茅廬，青澀是肯定的，自信感稍弱也是肯定的，並且在前幾部的成功之下，壓力巨大，想要超越很難，但也算模仿的比較優秀。是的，是對前幾部李連杰的黃飛鴻的模仿，而沒建立起自己的風格。

單靠模仿，很難取得大的成功，趙文卓本人性格更為內斂溫和，武術動作也更儒雅一些。其實如果是趙文卓先演、李連杰後演黃飛鴻的話，就像是從青年演到壯年的感覺了，估計觀眾更好接受，畢竟先成熟就不好再接受青澀了。

同時，趙文卓的表情更少，看起來就比較拘謹，不像李連杰那樣更鮮活。所以，他可以演成最帥的法海，但無法成為更好的黃飛鴻。

這個區別挺大的。對於歷史上扮演過黃飛鴻這個角色的人很多，關德興幾乎一生都在扮演黃飛鴻，甚至還有近100集之多。作為後來者成龍也先於李連杰扮演過這個角色。那麼作為後來者，趙文卓也扮演這個角色。不過我們今天回頭來看，發現一個奇特的現象。那就是無論之前還是之後的扮演者，幾乎無一人可以。超越李連杰，扮演的黃飛鴻。即使把這些演員加在一起，也無法掩蓋李連杰所扮演黃飛鴻的光芒。這在香港影史，以及中國電影史上都是一個傳奇。

那麼就問題而言我們看一看，李連杰和趙文卓所扮演的黃飛鴻之間到底相差在哪裡？

談黃飛鴻，就不得不談李連杰。而談李連杰就不得不談徐克。原因在於徐克是中國香港，新浪潮電影的代表人物。他所有的電影，都帶有強烈的個人風格，一起獨特的創新精神。當然，他之聰明，並不像我們今天的有些人，只是為了創新而創新。他的試驗作品蝶變，就是一例。在香港大家都知道，武俠片是一個不變的創作主題。為了商業和安全考慮，徐克選擇武俠片切入，作為自己事業的起點。但是很可惜，蝶變屬於票房失敗的影片。但是這部影片中，徐克的很多創造性想法以及創新的技巧，都得到充分施展。比如好吧懸疑，驚悚，推理和奇幻揉在一起，用當時僅有的特效技巧，甚至大多數都是靠純手工操作完成的。今天看來，仍然是一部耐人尋味的作品。這部作品對於投資公司來說是失敗的。但是對於徐克的導演之路來說，卻是無比成功的。

《笑傲江湖》這部作品的重要意義，不僅僅是中國香港新武俠創作的里程碑。更是徐克承上啟下的一次經典實驗。影片開拍之初主導者是香港武俠片的教父胡金銓，而徐克僅僅是助理導演的職務。但是不久胡金銓就因病退出了創作，關於此事後來並沒有被詳細報道過。但是我們推理，應該是總導演胡金銓和徐克，在創作上發生了嚴重的分歧。但是我們今天來看，這個分歧其實是非常好的事情。《笑傲江湖》不僅成為了一部經典，也成為了引領新派武俠走向的作品。

嘮叨了這麼多徐克，主要還是要講李連杰的與眾不同。作為成功的導演。可能心中非常清楚，電影的成功和演員是有著密不可分的關係。作為香港這樣一個，被殖民了100年的地區。民族性是他不變的主題。而黃飛鴻，霍元甲這些所謂的民族英雄，也是影視作品必須要表現的人物。黃飛鴻被再次提上日程，但如何在這個人物上有新的創新和突破，成為了徐克新的挑戰。

李連杰很早就成為了徐克關注的重點，可以說新的黃飛鴻幾乎就是為李連杰量身定做。還可以這樣說，李連杰是為心黃飛鴻量身打造的。我們可以對比一下，關德興的黃飛鴻，雖然拍了100集，但始終是一個不苟言笑的大英雄形象。而我們反觀李連杰的黃飛鴻，和李連杰少林寺中的覺遠形象相差卻不大。這說明李連杰就叫本色出演，那麼我們會發現。李連杰，後來的方世玉。以及笑傲江湖的第二集和第三集幾乎仍然是本色出演。而有趣的是，只要是李連杰本色出演的電影部部不成功部部賣座。

那麼結果很顯然，新黃飛鴻由李連杰打開了新的局面。而這種局面是量身打造的結果。那麼隱身的話題也就非常明白了。趙文卓繼續李連杰來演繹黃飛鴻這個角色，是必然失敗的。因為趙文卓本身不是演員科班出身，而是武術隊專業運動員。因此，他在某種意義上也叫本色出演。但是他的本色和李連杰的本色完全不同，趙文卓反而更接近關德興的氣質。那麼，新黃飛鴻顯然不是為趙文卓量身打造的，他想接過李連杰的接力棒幾乎是異想天開，其塑造的黃飛鴻角色也根本不能被觀眾所接受。

我們再來看，李連杰之後的黃飛鴻，有哪一個演員成功了？沒有。原因盡在本文之中。

最後補充一點，如果趙文卓希望自己的黃飛鴻成功。那麼至少要找到一個類似於徐克這樣的天才，為自己量身打造符合自己本色氣質的特殊的黃飛鴻。

李連杰當年在90年主演了徐克導演的《黃飛鴻》之後，便獲得了大量的關注和流量。李連杰也因這部電影成為了香港家喻戶曉的明星；其實隨著徐克《黃飛鴻》的成功，亦在香港開創了完全不同於關德興的老年黃飛鴻形象，新黃飛鴻的瀟灑和正義感更與當年香港電影的蓬勃發展相契合。

在第一部《黃飛鴻》成功之後，徐克接連拍攝了多部青年黃飛鴻電影，而主角除了李連杰之外，趙文卓亦成為了徐克鏡下的二代黃飛鴻，接替了李連杰離開的空缺，其中包括《王者之風》和《龍城殲霸》兩部黃飛鴻電影。當然最大的獲利者便是趙文卓，這大幅度提高了趙文卓地位的同時，也被冠上了李連杰接班人的光環。

要說兩個黃飛鴻的區別來說，本人依然覺得李連杰的更好；首先李連杰真正揣摩過黃飛鴻的人格特點，且表演的讓人信服。李連杰把黃飛鴻的幽默和威嚴形象完美結合，在傳統中看到了她的思維變通，在變革中更展現了愛國情懷。

而在功夫上，李連杰版的則更顯瀟灑靈活，兼具力量美感和套路；相反趙文卓的黃飛鴻過於單調和簡單，而且動作特點卻過於僵硬，沒有能達到李連杰的高度；總之，李連杰和趙文卓共同見證了90年代《黃飛鴻》系列電影的輝煌，如果論及誰是最好的青年黃飛鴻，李連杰當之無愧。

敬邀！李連杰和趙文卓飾演的黃飛鴻有什麼區別嗎？這個沒有可比性吧，如果比的話，那問題可就來啦，提起李連杰，那可是家喻戶曉的一代少林純正武功出身的武林人士，趙文卓是誰？恐怕認識他的人會有侷限的。首先我們說一下李連杰的處女作，《少林寺》，那可是蜚聲影壇的，李連杰把少林寺覺遠那個黑小子演活了，看了好幾遍，他都是真的覺遠，從生活裡走進了銀幕，又從銀幕裡活靈活現的走了出來，對！就是這麼個感覺，李連杰論武功，論演技，論名望，等，各個都高出趙文卓一籌，你說他飾演的黃飛鴻跟趙文卓相比，那區別是有的，從神，形、似上都是有區別的，一點不誇張的說，我覺得李連杰就是少林寺的化身，那功夫了得，長的也像習武之人，有著黃飛鴻身上獨有的武功氣質，展現出了一代宗師的風範，一招一式是那麼的自然，不裝不造作，本真出演，別忘了李連杰就是個武打演員，飾演黃飛鴻是自然天成，沒有矯揉造作之感，李連杰就是黃飛鴻！而趙文卓給我的感覺他就是一個演員，（其實趙文卓也是個武星呢吧），讓他飾演黃飛鴻顯然是有演的成份在裡面，看起來就沒有李連杰自然逼真！（僅個人一點點兒！不喜路過！），謝題主！（謝閱) ！（網圖）

自信與氣質．摸仿與稚嫩．

李連杰自主演《少林寺》後，在八十年代走紅大陸，凡談及武功，莫不比肩李連杰。

其後在香港出演由著名導演徐克執導的＂黃飛鴻＂係列，李連杰本身武術基本功紮實，正值當打之年，自然演的得心應手，其武術套路的分解，精妙顛毫，無不為真正的武術精髓而動容。在係列的黃飛鴻影片中，李連杰除了敬業精神而外，還設計了許多武術套路。障顯一代宗師的氣質和自信。

而趙文卓十九歲時才接手主演黃飛鴻，初出茅廬的通病就是模仿與稚嫩，他本身壓力很大，重壓之下豈能全身，即使這樣，已經十分不錯，幾乎維妙維肖。我同意一位網友的看法，趙文卓的模仿確實是高仿。一般人是無法辨別的，除了真容現身，為了能更形象的說明這個問題，我可能不恰當的發二幅瓷盤圖片，一為真品，一為仿品，各位判定。（圖一：真品？仿品）（圖二：真品？仿品？）（圖一右和圖二左放大圖，辨別出來了吧！）

謝邀，自從李連杰扮演的黃飛鴻系列上映後，二者就被大家劃上等號，自然而然的覺得黃飛鴻就是這樣，而作為後來者，趙文卓所扮演的黃飛鴻會被人不自覺的拿來作比較，相信趙文卓在特定的人物性格中也想演出自己的個性，要做到的確很難，況且二人還有很多相近之處，所以就更容易被人混淆，區別是有，但我水平有限說不上來，真是抱歉。

黃飛鴻是中國民族英雄被搬上大熒幕次數最多的人物，也因此被納入吉尼斯記錄！

扮演黃飛鴻的演員有很多，從最早期，演繹次數最多的關德興，到成龍，趙文卓和李連杰，其他的名氣稍小的還有釋小龍，王群，譚詠麟，以及現在被人詬病的鄭凱和彭于晏，然而這麼多人演繹當中，最被觀眾接受，被奉為經典的當屬李連杰，其次就是趙文卓，也因此觀眾經常拿這兩者做比較。

但是，實際上在李連杰演繹的角色當中，無論是黃飛鴻，還是方世玉，洪熙官，陳真，霍元甲，別人都幾乎不能和他相提並論。這就好比天賦型選手跟普通選手在一起比較一樣，完全不在同一起跑線！

李連杰的演技充滿靈性，談到黃飛鴻電影，他能夠把黃飛鴻一代宗師的氣質演的淋漓盡致，即使身高不佔優勢，但是氣場十分強大，只要他往那一站，觀眾就能感到踏實。除此之外，李連杰最大的特色就是演技自然，毫不做作，這既跟他的認真負責分不開，更重要的是他本身的內在氣質決定，李連杰電影從面部表情到眼神的變化，都能讓人入戲，有時候沒有臺詞的時候，只要他眼珠一轉，觀眾就能體會到這裡面的潛臺詞，表達害羞，憤怒，自信，疑惑，思考，堅定，對於民族未來的考慮時，種種情緒都能透過他的眼神表達出來，也無需過多的臺詞做解釋，這一點在整個娛樂圈都不多見。

此外，李連杰的黃飛鴻不僅給人帶來踏實穩重的感覺，還有一些調皮和幽默，尤其是面對徒弟搗亂時，他的言行舉止既嚴厲又充滿愛心，可以說他的演繹讓黃飛鴻這個人物變得非常飽滿和真實，不同於以往的純功夫動作片，只表現動作，他讓觀眾彷彿看到了這個充滿傳奇色彩的歷史人物，活靈活現的展現在了熒屏之上！觀眾的眼睛是雪亮的，誰演的好，誰演的不好，大家心裡自然有數！

趙文卓後來作為李連杰接班人，被徐克導演大力追捧，希望他能夠像李連杰一樣獨挑大樑，然而結果卻是大失所望。趙文卓演繹的黃飛鴻有很大程度上都借鑑李連杰，包括動作和神情，然而世界上只有一個李連杰，單靠模仿別人你永遠無法超越他，反而畫虎不成反類犬，只得其形卻未得其神！對於一部戲，一個人物，你需要靜下心來去體會，去把自己帶入進去，然後找到自己的感悟，這樣演出來的東西才能打動觀眾，僅僅靠表象是無法深入觀眾內心的。

其次，趙文卓拍攝的《王者之風》，動作上採用大量的吊鋼絲和慢鏡頭，場景基本是在夜晚，背景過於黑暗導致觀眾看的眼睛很累，這也是最大的敗筆。最後從劇情和格局上來說，除了延續上一部《獅王爭霸》的舞獅大會橋段，並無實質性突破，即便是加入了八國聯軍侵華的歷史背景，趙文卓也未能將這種國家處於內憂外患當中的憂國憂民意識表達出來，演技過於稚嫩，氣場上並沒有李連杰那麼強大，這也是為什麼趙文卓版本比不上李連杰的原因！

可以說，李連杰是一個不可多得的練武奇才和演員，他能夠將中國的傳統武術和武俠電影完美的融合在一起，並且推廣到全世界，讓世人都瞭解我們華人，在這一點上，他的成就是舉世矚目的。稱他為“功夫皇帝”“一代宗師”毫不過譽！

趙文卓等人。只是屬於有知名度的藝人。

而並不是屬於有票房號召力的藝人。

李連杰，屬於在國際上有票房號召力的明星。

兩者之間無法比較。不在一個層面的。

如果你仔細的去看黃飛鴻系列電影你會發現，李連杰的黃飛鴻有一點呆萌（特別是中西方文化碰撞的時候），有一點霸道（訓斥徒弟的時候），有一點大氣（對外總是先禮後兵，點到為止），人物刻畫比較飽滿，打戲瀟灑，文戲精湛，還帶一點幽默感；而趙文卓在其後飾演黃飛鴻，顯然是走這徐克刻畫給李連杰的老路，但是相比較趙文卓的幽默感少了一點（其實趙文卓確實不適合玩幽默，從功夫聯盟就能看的出，幽默的很生性）趙文卓得黃飛鴻不苟言笑，霸氣十足，一副宗師之威，打戲也是很精彩，動作相比較李連杰而言少了些許瀟灑飄逸，但是技巧性，舒展性，那種練家子實戰快準狠表現淋漓盡致，並不是趙文卓不好，只不過李連杰先入為主，趙文卓緊隨其後穿新鞋走老路必然不會在塑造黃飛鴻超越李連杰，就像提到孫悟空第一個想到的是章金萊，因為先入為主就成為了後者的參照與比較了，但是近些年當人們漸漸的看懂了大話西遊，才慢慢發現原來周星馳的孫悟空更有血有肉有情感，並不只是一個只知道西天取經，降妖除魔，不懂世事的神，而是一個懂大義，知取捨，重感情的一個人，所以誰更經典並無所謂，重要的是你要以什麼角度去看