藝術源於生活高於生活，藝術是人們在生活中對美的發現，對美好的留戀，所以激發人們對藝術的追求和創作，藝術以生活為基石，在其之上注入靈魂，讓美感洋溢體現。好的藝術必然離不開生活，藝術創作中對不完美的詮釋恰恰是生活中最美瞬間，任何靈感都是在生活中捕捉，所以藝術必然離不開生活，也必須忠於生活。

藝術來源於生活而高於生活!生活成就了藝術，反之藝術也充實了生活!平凡的生活需要藝術，藝術也需要生活作為根本，否則作品會空洞，缺少靈魂，但藝術又不是生活，假如藝術工作者將生活原封不動的搬到作品中，不做一點昇華，不做任何美化，那麼作品也會缺少了美!假如是寫實作品，做到了和現實一模一樣，那隻能是畫匠、一個人肉照相機!所以藝術是以現實、以生活為根本的昇華創作!

這個問題可以理解為，如何認知一種觀念？

我們一生會遇到很多斷章取義，經不起推敲的言論。沒有思辨能力，全盤接受是極慘的。就像一個人亂吃飯，相剋會中毒，除非他一點都不推敲知識的邏輯性，如那，他讀再多的書，聽再多的話都是徒勞。

借用題主的例子，藝術的定義需要闡述下，藝術的定義很廣，但用比他更廣的文化來定義就可以很簡單，藝術指的是發人深省，令人陶醉，心曠神怡的文化。

創造藝術的人本身也是藝術。想了解藝術對生活，以及藝術的意義，必須回到歐洲文藝復興去理解，這個過程描述太長，我直接說結論。

藝術品本身是包含藝術創造者的觀念，情緒，思想的。拿樂曲舉例，音樂是最具想象力的藝術，舒伯特，貝多芬，他們的音樂像靈魂的訴說。文藝復興中的人，將藝術視為生活，用藝術娛樂生活。

題主的問題其實不堪一擊，一味的求真，還忠於生活，那你用3D列印，照片記錄不就行了，這對於藝術來說，簡直就是謀殺藝術！沒有靈魂的製造很明顯不能稱之為藝術。

雖然我們所接觸到的東西有很多錯誤，慶幸的是隻要花心思，時間，都能找到真實的答案。生命就是一個探索、精進的過程。一起加油！！！

藝術本身來源於生活，而高於生活。藝術是上古時代以來，勞動人民在勞動生活中總結凝鍊的結晶，是人們的精神歸宿。是三層境界物質、藝術、宗教的第二層，她帶給我們的精神愉悅，持久綿長。是物質生活難以企及的！近代少有人一生能登達三層，李叔同先生算為數不多的一人。他洞穿三境，在藝術成就，佛法修為上少人能及，最後“悲欣交集”，成為傳奇！

而其書法、繪畫、大德、情事、自律、“長亭外，古道邊”成為民國絕響！

關於這個問題，有各種不同的認識和回答。藝術是人類以情感和想象為特性，來把握和反映世界，表示對世界及自身看法的一種特殊方式。藝術藉助人類的感性反映世界，包括客觀和主觀世界。藝術是拋棄人類理性和信仰的感性認識，藝術是人類心理真實情感的反映。

藝術創作宗旨是藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，透過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工；提煉生活素材、塑造藝術形象、創作藝術作品的創造性勞動為目的。創作宗旨的重點是藝術家運用已經掌握的藝術本領，將生活中得來的素材，圍繞主題進行藝術思維。藝術創作追求的是一種獨立的、純粹的、高階形態的審美創造活動。藝術家是以社會生活為源泉，捕捉靈感來進行創作，而並不是在獨立封閉的空間裡盲目空想來進行的。

因此，藝術家需要體驗生活，深入生活，觀察生活和尋找生活帶來的樂趣，積累經驗，豐富創作。

討論有關藝術的宗旨，追根尋源，還是那句“藝術來源於生活”，顯得更真實些，話雖簡單，卻很接地氣，人類創造藝術的目的，也是服務於生活，當然了，也有關其他，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待“藝術的宗旨是反映事物的本質，忠於生活”這樣的觀點？

藝術的欣賞價值是引發人們的思考，諸如一首歌曲、一段舞蹈、一幅畫作，“好聽、好看、好感人”類似這樣的讚賞，都說明了藝術的意義價值，我們可以假設，如果藝術一無是處的話，人們對它又有什麼樣的反應，肯定是不會花時間去欣賞，覺得那些藝術家也是遊手好閒，

我們都知道，任何人的行為都是有目的，或者說是動機，比如，一群性格開朗的人，可以透過藝術而成為朋友，藝術是人與人感情交流的橋樑，這本質是好的，換句話說，藝術是人類通用的語言，不論種族文化，而且任何事物都可以用藝術的形式表現出來，事物的“善惡美醜”的本質，

我們還可以透過西方人體油畫藝術，去深入瞭解藝術的宗旨，為何會有人體藝術？而且人體藝術的生命力非常旺盛，那是因為人體藝術關係到人們的切身利益，或者說人體藝術讓人們更清晰的認識了自己，瞭解了人性，人體藝術寓意赤裸的真理，“赤裸”是最無私的價值，比起人性的自私，高尚多了。忠於生活、忠於生命、忠於靈魂，這也是人類所追求的，藝術同樣也是如此，唯有忠於生活，人類才不會棄之。

一、藝術是用審美的形象，改變人們的思想觀念，教育人們在現實生活中對美好事物的認識，並使審美觀的提高。藝術是為人們欣賞和享受的。無論什麼樣的人都有對藝術的審美需要，也都有對藝術欣賞和享受的興趣愛好。

二、藝術是為人們提供審美形象性的精神享受。藝術就是讓男女老少們受到教育和享受。這就要求藝術家引導和教育男女老少們正確的藝術審美觀，使男女老少們的藝術修養能力不斷地提高。

三、藝術的宗旨就是滿足不同階層人們的審美需要，普通老百姓喜歡看通俗易懂的藝術，年畫和寫實繪畫具有逼真性的寫實、簡易明白、民俗風情濃厚、人物形象栩栩如生地表現主題內容。戲曲、民歌、舞蹈有著風土民情的傳統文化藝術，深受普通老百姓喜愛和追求。對於藝術素養高、文化程度高、藝術專業的人們來說，喜愛高雅的藝術，給他們帶來了精神上的審美情趣，使人們的心靈感應出激情澎湃，從而使自己的思想觀念上升到崇高的境界。

謝謝！還有一句話：＂藝術源於生活而高於生活＂。這是對藝術價值的深度理解，也是藝術家追求藝術真諦之所在。比如，我們看到齊白石先生的名畫：河蝦《快樂躍遊姿勢》的畫面，人們常欣賞讚嘆不已。另外，人們在徐悲鴻先生《群馬奔騰畫》前，駐足品賞稱讚。人們除感覺蝦和馬的形狀逼真

外，特別是動物的神態活靈活現，深受人們喜愛。這一二幅藝術畫為何能取得如此良效呢？我認為是藝術家熱愛生活、樂觀向上，積極奮進精神，傾注在嫻熟畫技之中，把自已的精神境界反映在作品上，使人們看了後，有一種高雅藝術的魅力之感，有時也能使觀賞者受到感染，是一種精神生活的享受。隨便說了，請指正。

中國古代的文章家們，在不少總結寫作經驗的文章裡，都有＂文貴立意＂、＂意在筆先＂的提法。被蘇軾稱讚為＂文起八代之衰，而道濟天下之溺＂的唐代文壇宗主韓愈，主張＂文以載道＂、＂唯陳言之務去＂。新樂府運動的倡導者唐代詩人柳宗元在其《與元九書》中更是提出了＂文章合為時而著，歌詩合為事而作＂的響亮口號。這都表明了他們對時代的關注、對社會的關切以及改造社會、促進社會進步的高度責任感和使命感。有良知的知識分子行文著書、吟詩作賦、揮毫潑墨都對社會和生活寄以深切的關注。他們憑藉藝術，抒發自已對生活的感悟，表白一已之心志。抒寫自我，即是抒寫社會和生活，因為人是社會的人，人生活在社會之中。

藝術是表現理想和感情的精神產品。＂作者所體驗過的感情感染了觀眾和聽眾，這就是藝術。＂（托爾斯泰語）社會生活是藝術取之不竭、用之不盡的唯一源泉。藝術源於生活而高於生活。藝術是生活的鏡子，但它對社會生活的反映又不等同於對生活作自然主義的抄襲和照搬。藝術的真實和生活的真實區別在於，藝術家對素材和題材的選擇是有傾向性的，這一區別就是藝術家的個性表現。

作為藝術反映的物件，生活的真實是不以人的主觀意志為轉移的。藝術必須反映生活的本質和規律，要忠於生活。藝術的真實既要合情合理、符合事物的發展規律，又要生動活潑、具有事物的真實面貌，既便是虛構和假定性的藝術形象，包括寓言、笑話、漫畫、相聲，如果它們對生活的反映是典型化的，它的形象就無一例外地不能不既有真實感，又有真實性。真實永遠是藝術的生命，沒有真實，也就沒有了藝術。

藝術要歌頌真、善、美，鞭撻假、惡、醜。但藝術的思想力量，不是豪言壯語，而是藝術的真實。藝術必須反對形式主義，反對＂公式化＂和＂概念化＂。藝術要忠於生活，反映事物的本質，以生動的形象感染人心。如果光是赤裸裸的講道理，戲劇就成了化妝演說，詩歌就成了標語和宣傳口號，看戲就成聽課了。

“藝術的宗旨是反映生活的本質，忠於生活”，這句話說的沒錯，但我認為，只說對了一半，沒有道出藝術的本質，藝術不但要反映生活的本質，忠於生活，更要對生活進行形而上的思考，用審美形象來表達生活與人類精神層面的內在關聯，揭示某種約定俗成的真理，比如，跟真善美有關的事物，都具有真理的屬性。

藝術是人們在物質生活達到一定高度後，為了追求更高層次的需求，自然而然產生的一種精神生活形態，是人類審美理想的直觀流露。如果拋開物質生活的基礎，藝術就會變得不接地氣，成為一種烏托邦式的幻想。因此說，生活是藝術之母，生活是藝術的源泉，只有在生活的親身體驗中，才可以發現藝術的規律。

藝術忠於生活沒有任何問題，但藝術要反映事物的本質，這句話還值得商榷。

反映事物本質，最初屬於藝術職能的範疇，藝術家都在竭盡所能實現這個藝術目的，但隨著社會文明程序的不斷髮展，社會分工的不斷細化，這一職能逐漸被哲學所代替。

比起藝術，哲學更加理性和客觀，更能發現事物本質變化的內在規律。

因此，為了避開藝術跟哲學之間產生衝突，藝術主動向著裝飾生活、美化生活、昇華生活的層面發展。這種做法的好處，就是讓藝術可以塑造出比生活現實更加完美的形象，更加美好的情懷，吸引著現實中的人們去追逐它，親近它。

比起哲學，藝術更加溫情，更加柔軟，這就是人們更願意接受藝術，而不願意接受哲學的根本原因。

哲學所闡述的觀念實際上更現實，更沉重，也更冷峻，以至於人們常常不願意面對。人們總是喜歡面對美好的，輕鬆，理想化的事物，這些要求在藝術中都能體驗到。所以，藝術比哲學的受眾面就大得多。

如果讓我說，我更願意把藝術看作是生活的影子，有生活的形狀和高度，但終究不是生活本身。