國畫和油畫哪個難，要看你想學到什麼程度！

如果你想學到大師級的水準，那麼這兩種畫難分伯仲。如果你只是想學一個初級入門水平，畫出一副作品，那麼我建議你畫國畫。因為國畫的入門級比油畫好學。

國畫是中國的傳統文化。國畫也分水墨畫、工筆畫、丹青等等。剛開始學的時候比較好入門，想畫一副作品比較容易。

雖然國畫看似簡單，但是國畫最重要的是意境和風格。這種能力是要長期修煉而成的。而且需要對中國文化有深度瞭解才能夠真正體會到那種意境。所以想要深度學習的話，國畫也是非常難的。

油畫源自西方，近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫。油畫顏料的特點是多種顏色調和不會變得骯髒，色彩鮮豔豐富，並且逼真度很高。而且顏料覆蓋力強，容易產生立體感。

學油畫的好處就是能夠畫出更逼真的畫作。但是那需要很高的水平，並非是初級入門能夠達成的。

而且學油畫，需要的工具非常多。畫畫時要帶很多工具，所以想出門寫生的話，並不容易。但是國畫需要的工具相對較少，而且前期多是臨摹。所以更適合沒有基礎，並且初級入門級別的學生。

東西方兩個畫種，想畫好都不容易，你看齊的石大師的草、蟲、魚、蝦看起來覺得很簡單，畫了幾十年，成為一代名家。對比文藝復興的巨匠的寫實油畫程，一定會覺得油畫難度大。的確是國畫相對入門容易一點。

一、國畫易學難精，國畫是寫意的，意境、畫意相當重要，中國為什麼會產生文人畫，詩與畫，詩中有畫，畫中大詩，文人要把詩的抽象的浪漫色彩透過國畫的意境去表達出來。那種意境看似簡單，但內涵深遠。

如《蛙聲十里出山泉》是齊白石九十一歲時，為中國文學家老舍畫的一張水墨畫。齊白石用焦墨畫了兩壁山澗，中間是湍湍急流，遠方用石青點了幾個山頭，水中畫了六個順水而下的蝌蚪。青蛙媽媽在山的那頭呢，蛙聲順著山澗飄出了十里。在簡單的畫面上產生巨大的共鳴。

而油畫，最開始的時候要掌握石膏線人物素描掌握明暗關係，對靜物及人物、風景進行色彩寫生，一步步走過來是比國畫有難度。學完了一系列的基礎技法，就可以進行創作。

所以不管你學什麼畫，關健是你有沒有興趣去學，興趣是人的最大動力，有些畫家畫超微寫實油畫搞創作，天天都在專注潛心繪畫，有些一畫就是幾周、幾月、一年都有。

而畫國畫，隨便入門畫幾筆臨摹一下。覺得較客易。

想畫好也不容易，國畫的大寫意，是寫意，把繁瑣的東西過濾過了，只留下關健的幾筆，胸有成竹，筆筆到位，沒有敗筆，能詩會畫，加上還要練好書法還有落款提字。後面所花的時間也不見得少。

在眾多藝術種類中，相對來說，要說簡單易學的應屬於繪畫藝術了，因為繪畫是用畫筆描摹自然的一個過程，在創作時不需要曲調旋律，只需掌握色彩筆墨就行，問題來了：同是繪畫藝術的國畫與油畫，學習國畫簡單，還是學習油畫簡單呢？

在人們的印象中，似乎學習國畫要比學習油畫更復雜多了，為什麼這麼說呢？很簡單的道理，現如今學習國畫的人比學習油畫的人少很多，越多的人學習的東西，說明這東西越簡單，當然了，這只是相對同一領域而言，藝術更是如此，學習油畫的人要比學習國畫的人更多，說明學習油畫更簡單，

國畫注重“寫意”效果，以筆墨為載體，筆墨在國畫中，不只是充當創作工具，更是文化底蘊，同樣，油畫注重“寫實”效果，以色彩為載體，色彩在油畫中，既充當創作工具，又是代表一切情感，這樣對比起來，無法證明油畫和國畫之間，哪個更簡單，因為程式都一樣，

值得注意了，國畫的筆墨，下筆成效，意思是，筆墨描繪在紙上就不能再更改了，要一筆到位，而油畫的色彩落在紙上是可以重複的“塗抹”，值到自己滿意為止，從這個層面來講，學習油畫就要比學習國畫更簡單，還有就是，學習國畫還要有書法的筆法基礎，這是學習好國畫的門檻，而學習油畫就不需要書法基礎了，

我們說，任何藝術的產生都有它生存生長的時代背景和文化環境。作為東西方繪畫兩個代表性畫種，國畫和油畫分別由各自的文化土壤浸染滋潤而成，要回答學國畫難還是學油畫難的問題，我覺得首先應釐清國畫和油畫的產生背景。

國畫產生於古老而悠久的中國傳統文化中。早在兩千年前的漢代，就有了成形的國畫。漢代宮廷裡有皇家御用的畫師和民間畫匠，到兩晉時期，國畫出現了一個高峰期，併產生了像顧愷之這樣的國畫大師。有宋以來，國畫藝術業已形成了完善的理論體系，“書畫同源”“畫詩書印一體”“似與不似”等等，高度追求畫面意境的國畫理念已完全形成。

千百年來，一代又一代藝術家秉承國畫“寫意”理念，探索實踐國畫的“筆墨線條”藝術，給國畫注入了深厚的文化底蘊，因而在過去很長一個時期，國畫又被稱為“文人畫”。可以這麼說，不瞭解中國文化，沒有一定的書法功底，是很難學好國畫的。

相對於國畫而言，油畫產生的時間較晚。油畫是十五世紀在蛋彩畫基礎上研製成功的。而此時蛋彩畫在西方已有幾百年的歷史。從蛋彩畫開始，西方繪畫就注重“寫實”，講究繪畫的造型與色彩。比如波提切利的《春》。油畫雖然產生較晚，但它仍然遵循中世紀蛋彩畫的繪畫理論，而油畫材料本身又使造型具像的寫實功能得到了空前加強。特別是油畫生逢其時，正處於文藝復興時期，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內、提香等為代表的眾多藝術家窮盡智慧探索油畫藝術理論，比如將人體解剖學、透視學、色彩關係學、用光明暗法等原理運用油畫創作，提出“黃金分割線”，特別是提出了“素描是油畫的基礎”，使油畫在較短時間內就形成了科學完整的理論體系，列入西方美術教學課程，推動了油畫的迅速發展並使之成為世界繪畫主要畫種。

綜上所述，應該說國畫和油畫都是了不起的繪畫藝術，學好都不容易。一般認為，學習國畫入門相對容易，但越往後越難，因為畫好畫而“意境”不好得。學習油畫要先得打好素描基礎，素描基本功紮實了，構圖造型具像就有了譜，接下來的色彩運用鋪染就會輕鬆許多。綜合考量，把國畫畫好畫出境界應該更難一些。

這樣的問題看似有問題，也無問題。提問者邏輯上存在問題。好答，也不好答，與提問者一起進入問題盲區。問當下，畫西畫，畫國畫，問過去畫西畫，畫國畫，問未來，畫西畫，畫國畫。總總問題附之而行，提問者看似不經易，實者有悟而答非所問。看畫者有沒有上下五千年，縱橫八萬裡的胸懷。全域性觀太重要，為一地一派而談，不值，因東西文化不可調合，問題來了有心思回答，也是有病。假多真少，現實社會，得假者自喜，得真者不識，林林總總畫壇不敘。西畫顏料至上，國畫筆墨至上，千古不變。現今數碼高度發達，素材多如牛毛，畫西畫易如反掌，畫國畫輕車熟路。但心變了，為捷徑各方面大顯神通，違背以意為上的法則，以描為畫，專家、官方、大師、教授推波助力，以關係好為第一要素，何談藝術性第一。不然西無梵高，中無賓虹，打臉過去的有權勢、有背景的一切胡說八道者。胡言亂語多矣，為看完者致禮！。

學習國畫更簡單，還是油畫更簡單？

個人拙見，這個用看你想學到哪種程度和境界

如果親學習國畫，油畫，只想達到會畫，會臨摹古人經典畫作的程度

那麼無論你學國畫，油畫，都不難，只要把繪畫技法練習成熟

如果親學習國畫，油畫，只想達到會畫，會臨摹古人經典畫作的地步，那麼很容易

但是單從技法而言，個人拙見，國畫技法，相對於油畫技法而言，稍微簡單一些

對於國畫學習，你只需要大量臨摹古人的經典畫作，無論你想達到會畫的地步，還是想達到大師的境界，前期臨摹古人畫作的學習是必不可少的

臨摹古人的畫作，感受各種運筆，如側鋒，中鋒，順鋒，逆鋒帶來的筆墨韻味

感受各種白描，如竹葉描，鐵線描，柳葉描，高古遊絲描產生的畫面韻味

但是對於學習油畫，你需要掌握成熟的素描基礎，色彩搭配的原理

就油畫技法而言，相對更難

就算你只是臨摹名家的油畫作品，你也要精通素描功底，色彩知識，構圖理論，不然你臨摹完一幅油畫，你還是一頭霧水，不明所以

你也許可以惟妙惟肖臨摹玩了一幅經典油畫作品，但是你臨摹完之後你還是不

就繪畫技法而言，國畫相對油畫更簡單

國畫，不用顧及油畫中的科學，理性，複雜的焦點透視，因為國畫注重散點透視

國畫，不用顧及西方油畫中理性，複雜的結構，解剖學知識，空間，造型，比例的寫實繪畫因素

國畫，不用顧及西方油畫中那斑斕，豔麗，豐富的色彩，因為國畫，是古代文人提倡素雅，淡泊的境界，所以國畫不用畫太過濃豔的色彩，僅以墨分五彩表達素雅的色彩

無論親想臨摹油畫，還是國畫，只要基本功成熟，都不難

一幅傳世名畫，是畫家自身對技法的總結，對生活，時代，人文的深入思考，是畫家思想的總結，體現

臨摹，你就照著其原作的構圖，意境，筆墨作畫，只用學習精髓

親如果想達到繪畫大師的境界，比如國畫大師，那不僅僅是會臨摹古人的畫作，國畫技法成熟那麼簡單了

特別是對於國畫創作而言，不僅僅是國畫技法那麼簡單，也許親可以把臨摹古人的畫臨摹到爐火純青，以假亂真的地步

但是如果親一直臨摹古人，不創新的話，親學畫會一直處於瓶頸期的地步

對於國畫而言，想成為大師，甚至比油畫更難

國畫創作，需要畫家各方面的修養，廣博深厚的文化底蘊，高尚的人品道德，從古詩詞，文學，音樂中尋找素材創作，可以說，國畫是功夫在畫外的修行

國畫創作，需要詩歌，書法，國畫都精通，國畫家都是詩書畫一體的全才

學習畫油畫，也許親會覺得成為油畫大師，比國畫大師簡單

因為油畫是西方畫種，學習油畫不用練習書法，不用精通詩歌

其實這是對油畫的誤解

首先對於油畫創作，也需要畫傢俱備廣博的文化底蘊，不然你靈感從何而來

現在的現代藝術，中西方的文化已經融會貫通，所以學習油畫，學習書法，是毫不衝突的

甚至許多從事意象油畫創作的畫家，大膽把國畫中的文化意境，融入油畫創作中

所以親的思想不能侷限，覺得自己學習油畫的，就只能學習油畫，油畫之外的國畫，設計，版畫就全然拒絕學習，拒絕接觸

簡單地說，多學習一門技能知識，對自己是有好處的

作為一個藝術工作者，一個從事中國山水畫創作之人，我的體會是要學好，畫出自己的特色，國畫油畫都不簡單。

學國畫學油畫，單從技術層面來說，國畫的學習方式相比油畫寬泛，學國畫除了跟老師學習還可以自學，離開課堂還能從畫譜上學習。而學習油畫，必須從老師、從課堂學習，自學之路走不通。

學國畫學油畫，國畫可以學造型素描，也可以不學，油畫必須學習造型素描，造型能力不過關，油畫畫不好。國畫為什麼可學可不學素描？國畫裡的山水山無形水無影，造型純粹是意會，有線條空間的表達能力，就可以造型，而國畫裡的人物，得學習造型素描，沒有過硬的造型能力，掌握不了人物的結構比例。

學習國畫油畫，入門容易，畫好難。雖然兩大畫種各不相同，殊路同歸，要畫出個人的特色，畫出自己的風格，不花力氣弄不好，學好都不簡單。

當然是學油畫簡單得多了，主要把素描和色彩搞好，十年之內，作品可辦展覽。而學習中國畫就複雜得多了，沒有幾十年工夫，難完瑧至。還要一生讀書。

學習中國畫有三大部分，一，首先得把詩學好，二，把書法學好，三，把繪畫學好，才算是中國畫，如你不懂詩書，畫的最好也只是畫匠，沒文化是畫不好中國畫的，所以，學中國畫的時間要合理安排，要花大量時間讀書，每天用六分時間讀書，三分書法，三分畫畫，經長時間的學習，才慢慢畫好中國畫。切記，不讀書，不學詩書，你的作品不俗即匠，你的作品氣息，文化內涵，會在你的作品中反映。

油畫畫得最好，欣賞幾個月便不耐看了，而中國畫，由於文化內涵深厚，有詩書畫的文化厚重，欣賞起來，隨時間增長，日見有味，耐看。個人之見。

單純的學習國畫油畫難度相同，當國畫油畫成熟時，油畫可以隨便擺弄什麼畫展參賽賣畫的，國畫就還在學著爬行詩句，書法，印章雕刻方面的煎熬打拼，醜陋百出的毛筆字，會把人修理得死去幾次又活轉來，寫字如同國畫加倍的功夫，稍微免強的敢於題寫在自己的國畫裡，然後隨著題寫每幅畫裡，化費30～40年才逐步的變得大膽獻醜好了，到了這時還在不對勁，當按照常規性寫生或畫出來的山水國畫類，要麼有水彩畫的鬆軟坍塌風，缺少層次感，要麼就是古人老套風，十分的幼稚嫩氣，還得象編武俠小說樣的去講好故事，必須透過構思好內容，進行深度的章法整理出這個場景，這個故事就是意境深遠的美，有了這一切還在嫩，堆砌的重複與累贅感，有感於長期吃了大肥肉的頭脹，眼冒金星，還得繼續精簡篩選提煉，弄偏了會誤認為可塑性造型缺失，繪畫的粗獷簡陋快捷，弄得細膩出彩了誤認為平庸媚俗，整編為行畫收容便是，直到一生弄明白後為時已晚，而人已老朽心有力不從，這就是為數眾多的國畫人，片面的說要簡單就多簡單弄幅古畫輕描淡寫，絕對不一樣也沒有意義，會使人作畫沒動力思維不前，要說難就有多難，還必須是原創自有個性風格鶴立雞群，如沒有天賦或長壽之人絕對死在半路上以失敗而告終。