電影是聽覺和視覺的藝術，而音樂則是人們聽覺情感的訴求。

配樂對電影的影響力可以分為三個遞進的層次，補充影片細節、渲染影片氛圍以及帶動昇華影片。

《我不是藥神》火了。但很多人在看影片前半部分時的表情，卻能用片中程勇的一個經典動作來形容，就是他跟印度胖子談攏價錢後皮笑肉不笑的樣子。

是的，影片開場的印度音樂太過魔性，以至於即便程勇上有老父生命垂危在醫院搶救、下有幼子差點被前妻搶走，都打破不了由背景音樂營造出來的強大的搞笑氛圍。

然而，你肯定也不會忘記，影片後半段，準備接受清創的呂受益一邊示意妻子及程勇出去，一邊順手拿起毛巾叼在嘴裡的樣子，因為配樂的烘托，讓很多人再也管不住自己的眼淚。

很多人覺得配樂和電影並非天生一對，畢竟在1910年愛迪生髮明有聲電影機前，電影經歷了很長的一段默片時代。

而事實上，我們真的應該為自己錯過了那個默片時代而感到可惜，因為那時候的電影都是現場配樂的！

曾用於戲院演奏的手風琴

那時候電影配樂的具體操作流程是這樣的：電影製片方會根據故事情節的基調提前約定好電影的配樂型別，比如歡快的、滑稽的、悲傷的等等。當膠捲送到影院後，影院會配備一支樂隊，按要求演奏。據說在這之前，樂隊更是可以根據電影情節自由發揮。因此，這邊正敲鑼打鼓地吹奏著《兩隻老虎》，那邊卻畫風一轉淚流滿面的放映現場，經常讓當時的觀眾哭笑不得。

後來有了蠟盤發音技術，就是把配樂刻錄在唱盤上，在播放電影的同時開啟唱片機，手動製造出聲畫同步的感覺。雖然聽上去很麻煩，而且也並非真正意義上的有聲電影，不過這的確是配樂在電影發展史上邁出的重要一步。

1910年，有聲電影機問世，它因為能夠同時記錄聲音和影象，推動了有聲電影的爆發。1915年，格林菲思在 《一個國家的誕生》中首次與音樂家合作，創造出了完整的配樂形態，電影配樂開始成為電影的一個重要組成部分。

一個國家的誕生

1927年，第一部有聲電影《爵士歌手》誕生，聲音第一次與電影真正融合在一起，雖然影片中“同步”的臺詞只是一個無心之舉。

爵士樂歌手

真正意義上的有聲電影是兩年後，也就是1929年拍攝的《紐約之光》。

紐約之光

隨著電影配樂的快速發展，配樂與電影創作的關係也隨之發生了改變。

即便課本沒有反覆強調，我們也早已認識到，電影是聽覺和視覺的藝術，而音樂則是人們聽覺情感的訴求。因此，配樂之於電影的重要性可見一斑。

以時下最火爆的《我不是藥神》為例。毫無疑問，該片中蘊含的深刻情感的確激發出了觀眾的共鳴，而使影片能夠更直接、準確、深刻地喚起觀眾內心情感的，則是片中的配樂。

事實上，配樂對電影的影響力可以分為三個遞進的層次，補充影片細節、渲染影片氛圍以及帶動昇華影片。

我們先從補充影片細節說起。

早期電影的配樂幾乎都是以補充影片細節為主，最簡單的如插入開門、打雷、大笑等環境音。如今的電影當然早已擺脫瞭如此簡單的音效配樂，作為對影片細節的補充，如今的配樂主要用來表達人物的心情和想法、表達環境和氛圍、交代人或事物的特點，以及表達某種劇情的發展程度。比如程勇坐飛機到達印度後響起的極具特色的印度音樂，就是對當時環境和氛圍的一個交代。

當然，配樂對於電影的作用當然不止於此。那些不能借演員之口表達的情感，那些無法借電影鏡頭傳達的導演思想、那些無法簡單傳遞的氛圍等，如今均已成為配樂肩負的重要責任。比如《辛德勒的名單》中戰爭雪地裡嗚咽不息的小提琴，《美國往事》裡冬日紐約街頭由於深沉的排簫等。

辛德勒的名單

而配樂的最高境界，則是能夠帶動昇華影片。它不僅能夠準確詮釋影片內涵、傳遞導演的思想，而且能給觀眾以思考、以啟發。比如久石讓為宮崎駿的多部電影所做的配樂。

起風了

如今的人們都講求價效比，看電影也是。聽得懂電影配樂，就能讓你比一般“吃瓜群眾”懂得更多。

說到電影配樂的欣賞，與欣賞其他音樂的最大不同，便是需要關注音樂中的情緒和電影畫面之間的關係。

以《教父》中的插曲《溫柔的傾述》為例。這首配樂出現在柯里昂在西西里見到美麗姑娘的時刻，是電影中難得輕鬆愉快的一幕。而這首配樂就改編自西西里的民歌，有著地道的西西里“味道”，聽得懂的觀眾可以瞬間腦補出當地的風土人情。

再如因為配樂而被詬病的《銀翼殺手2049》，只有看過1982年版的觀眾，才會在影片的結尾控制不住眼淚。複製K躺在被大雪覆蓋的臺階上時的配樂《Tears in Rain》，正是35年前複製人羅伊赴死前時的配樂。跨越時空的重疊映照，只有真正瞭解電影配樂的影迷，才能體會到影片中那最細微的情感。

銀翼殺手2049

現在，配樂早已是電影不可或缺的部分，甚至有資料表明，電影配樂正在對電影票房產生越來越重要的影響。

而不論如何，作為普通觀眾，電影配樂是電影情感的輔助表達，是我們“看懂”電影、“讀懂”導演、“透視”情感的一個重要視窗。而這個視窗，則需要我們自己去尋找、去擦亮。

一秒鐘可以有一百種情緒同時發生只有音樂 可以一擊即中

香港著名作曲家

大家可能不認識我，但你們或許看過這些電影——《心願》、《如果·愛》、還有《寒戰》。

我是一位作曲家，這些都是我給配過樂的電影。我今天要講的是聲音的魅力，而音樂也是聲音的一種。

在我還沒有出場的時候，你們會先聽到音樂，猜想即將出場的是一個什麼樣的人？

要知道什麼是聲音的魅力，首先要知道什麼是聲音。僅僅把它看成一個物理現象就太沒有魅力了，聲音還有著傳遞天然資訊的功能。比如有東西破碎的聲音傳來，我們透過聽音就能辨別是什麼質感的東西碎了。此外，聲音還能傳遞人造資訊。當我們將不同的音色與音節根據某種邏輯組織在一起時，就可以傳遞出心裡想說的話。

於是，語言誕生了。更為重要的是，出現了音樂。

為什麼人們在現實生活中使用語言表達就可以了，而在電影中，用音樂表達情感卻是不可或缺的？你們下次看電影的時候，可以思考一下這個問題。你會發現原來自己的現場情緒是被配樂牽著走的。那麼，電影配樂是如何演繹情節與角色的情緒的？有以下幾個常用的手法：

第一個手法叫做弦外之音。這是什麼意思？大家想象一下，在某個上午，一對男女在公園裡慢慢走到一起，彼此間沒有對白，也沒有介紹相關的歷史背景、文化背景。但我可以借對白以外的東西來告訴你們人物關係。如果我配上很浪漫的音樂，那就暗示是情人關係。而配上一些很緊張的音樂，那這兩人肯定就是仇人了，對嗎？

為什麼需要弦外之音？因為我們總不能讓演員從頭到尾不停地說話，也不可能在螢幕旁邊加個字幕，標示出「好人」、「壞人」。

所以，我覺得這是電影配樂最有藝術價值的地方。它能夠藉助音樂「說」出對白裡沒有的東西。

比如懸疑大師希區柯克的電影。

第二個手法是視角。

舉個例子，一個大學生收到錄取通知書時非常開心，他回家告訴媽媽這個喜訊。此時響起歡快的音樂是不是很合理？對於這個大學生來說，此刻必定是無比開心的。

但是他的媽媽聽到這個訊息，心情卻非常複雜。她雖然也開心，但想到接下來幾年都看不到自己的兒子，難免心中酸楚。

這個時候，我和導演就會選擇比較傷感的音樂。因為這一幕戲是按照他媽媽的視角來配樂的。我們希望觀眾能夠感受到的不是兒子的喜悅，而是媽媽的擔憂，甚至失落。有一部1999年的香港經典動作片，叫《紫雨風暴》。開場是在東南亞某國，一群人準備坐船出海，去西方學習一些新科技，然後回國組織恐怖活動。

最開始我與導演陳德森討論那場戲，他覺得配樂應該是淒涼的，但我覺得不太對。的確，這個故事講到後面，這些恐怖分子的下場很悽慘。因為19年之後整個世界都變了，只有他一個人還堅守自己當年的理想，執著地想要完成任務。可是對於這樣一個「悲劇英雄」，如果此刻就配上淒涼的音樂，那是誰的視角？那是導演的視角，這個角色是他創造出來，一開始就知道他的下場，對不對？

但是對於這個大反派來說，在他離開國家的時候，是帶著光榮的使命的。所以，在他上船那一刻，他越是感覺光榮，就越可以映襯他最後的悲劇結局。電影最後一場戲是在下水道里進行的一場大決鬥。他即便快要死了，也要將那個紫色的生化武器開啟。雖然只有他一個人會被毒氣傷害，可是他臨死前看到這些紫色的毒氣，就彷彿自己19年前的理想得到了實現。

每個人都有自己的理想，我們只不過把人性還給了這個所謂的壞人。

為什麼有一些電影，尤其是動作片，總是看完即忘，而有一些卻會留下永久的印象。因為這些電影刻畫的人，無論是好人還是壞人，都是一個有血有肉的、真正的「人」。

第三種手法就是聯想。我們一般說到聯想，就會說到樂器。因為不同的樂器會引起不同的聯想。比如鋼琴，會聯想到高雅、教養；說到吉他，就覺得是草根、文青。

我們用樂器帶領觀眾進入聯想，交代某個情節的背景或內涵。

有部電影講述的是一個傳教士要去一個野蠻部落裡傳教，得爬三天才能抵達。

這時候，我們選擇的樂器是雙簧管。用別的樂器不行嗎？比如鋼琴？

因為雙簧管吹出來的聲音很文藝，還代表著西方文化。因為傳教士到這些部落傳教的時候，不只是把宗教帶給他們，也將西方的文化留下了。

最後一個手法的是對比。

有句話叫「只有在安靜的時候，你才知道什麼是響亮」。美國現在的很多動作片，從頭到尾都是巨響的音效，會讓觀眾弄不清楚到底是什麼情緒。

我們最常用的一個技巧，是樂器的轉換、聲音的大小與音區的高低對比。

如果我問你這世界上最美麗的聲音是什麼，你的答案是什麼？我覺得可能有三種。先從第三種說起，我覺得是心跳的聲音，它也代表了生命的聲音。當你聽到風聲、水聲、雨聲的時候，你知道這個世界上是有聲音的。

第二種最美麗的聲音是「愛的聲音」。當你聽到小孩子說「爸爸、媽媽，我想你」的時候，聽到自己的老公或老婆、男朋友或女朋友說「我愛你」的時候，當你無條件付出的時候，它們發出的聲音，都有可能是一首歌。

那世界上最最美麗的聲音是什麼？

上世紀，美國作曲家約翰·凱奇寫過一首曲子，叫《四分三十三秒》。它有三個樂章。中間一個樂章寫著TACET。

TACET就是不用彈的意思。在這個樂章，鋼琴家會把鋼琴蓋開啟，靜坐四分三十三秒之後，又把鋼琴蓋好。

約翰·凱奇怎麼會寫這麼奇怪的一個音樂作品？他就是要告訴大家，其實音樂就在空氣裡面，就在我們的身邊。他希望我們暫時關掉自己的耳朵，傾聽我們的四周皆存在的「音樂」。這已經超越了音樂作品的範疇，有一種哲學思想在裡面。

我要告訴大家的是，在我們這個時代，全世界最美麗的聲音是寂靜。《四分三十三秒》就是讓我們迴歸內心最純淨的地方。當你安靜下來時，你會聽到生命中最重要的聲音，那就是你的內心。

非常感謝你們用生命中寶貴的二十幾分鍾來聽我演講。也許，你們現在聽這些會感覺有點莫名其妙。但是我相信，在若干年後的某個晚上，當你遇上了一些事情，或者偶然間聽到一首歌，給予了你莫大的鼓舞或是啟發。你會想起今晚我說的某一句話、某一個字或聽到的某一個音符。

也許那時候，你會真真正正地感受到聲音的魅力。

文字丨漢嵐

校對丨其奇

我個人覺得電影配樂很重要，有時候也許隨著電視或電影的推入，唱的歌聲也許不太適合出現在這裡

好的配樂有時會讓人不自覺進入劇情

說個陳年舊事：當年86版《西遊記》的音樂，最開始配樂全部要求我們的名族樂器來演奏：也就是長笛、二胡、琵琶等。《西遊記》的開頭曲《雲宮迅音》，中間有電子和絃，當時許老作曲的時候，一開始不讓他加入電子和絃，許老說：不加電子和絃，猴子就感覺跳不起來，所有的名族樂器都是軟的，跳不起來，對於這個效果，夥伴們可以試下《雲宮迅音》可以試下，其他樂器的獨奏版，一對比效果就出來了

每個大導演都有自己的御用配樂師王家衛：梅茂林

金庸武俠配樂：胡偉立

宮崎駿：久石讓

仙俠配樂：麥振鴻

還有很多配樂大師：

日本：神思者、坂本龍一、喜多郎、橫山菁兒、吉田潔、姬神

中國：譚盾、程池、林海、阿琨、許鏡清

首先電影是由影片和音訊組成，啞劇除外，所以配樂其實就是畫面影片的另一種表現形式，兩者是相輔相成的。好的電影離不開好的配樂，好的配樂可以昇華好電影。