提起香港靈幻殭屍電影，永遠也少不了一代殭屍道長林正英先生的電影，林正英所飾演的道長一字眉而道法高深，正直而又略貪小便宜，這種看似一本正經實際卻略帶俗氣的形象即真實而又飽滿，深入人心。在百花齊放的香港電影市場，他使得靈幻殭屍電影占得一席之地，被稱為殭屍電影鼻祖，然而隨著林正英的去逝，輝煌的殭屍鬼片也正式走上終結。雖然曾經的輝煌一去不復返，但林正英和他所代表的靈幻電影影響依舊，比起如今電影，毫不遜色，被稱為經典。林正英的靈幻鬼片為什麼在多年後依然被影迷追捧，如果細細看來，除了大家對林正英的懷念，其電影質量也是能夠被推敲的，因為它們不像其他跟風電影那般落入俗套，而是一直在努力創新，很少會有相似的情節，而在電影中總能找出創新的元素。

林正英前輩的殭屍片似乎引領了一個時代，他主演的影片詼諧幽默，現在看來是一點不害怕。同時每部電影都會多多少少反應人性。

殭屍片鼻祖，一代宗師

林正英開創了一個經典殭屍片的美好時代，林正英對香港電影殭屍片的貢獻永不磨滅。他的殭屍道長形象深入民心，但遺憾的是他在1997年因患肝癌晚期病逝，他的離去也標誌著香港電影一個經典黃金殭屍片絢爛時代的終結。

提起殭屍片人們的印象都是害怕、恐懼，但林正英卻在裡面加入了喜劇的元素，營造了一種輕鬆搞笑的氛圍，讓人捧腹大笑。

再有就是林正英的鬼片的一個特點是情，這個情貫穿每部電影這也是林氏電影和其他純粹以嚇人為主的恐怖電影的區別。情節由情感帶動，情動則意動，意動則念動，惡念為鬼神所用，所以林氏電影中鬼的出現頗合華人對鬼神警人的傳統觀念，因而就顯的真實，真實的恐怖是最讓人害怕的，這種恐懼直達人們的心底。這是林正英最為成功之處，他善於利用民族血液中潛藏的懼怕來製造懼怕，這種手段很是高明，恐怕也是所有成功的恐怖電影的最成功之處。

在1985年，林正英因《殭屍先生》而走紅，在片中飾演道長，正是由於片中的道士角色，奠定了林正英在之後的影片中形象。

1985年公映時引起轟動，票房狂收2000多萬，由此掀起了爭拍殭屍片的熱潮，僅1986年就有10多部跟風之作上映。片中人閉呼吸可避殭屍的設計令人印象深刻，被不少同類影視片模仿，演後令林正英一舉成名，並獲得第五屆香港電影金像獎最佳男配角。

1986年，林正英推出《殭屍家族》，上映後在日本取得出人意料的成功，也出現了短暫的殭屍熱潮。

1987年，在殭屍題材風頭正勁之時，林正英拍攝了一部《靈幻先生》，在片中依然以道士形象示人。

1989年，在香港傳統的茅山殭屍片由於被眾多跟風之作反覆模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港殭屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及殭屍融入香港殭屍片中。以此推出自導自演的《一眉道人》，整部影片搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的“雞同鴨講”、茅山術與西方殭屍鬥在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土殭屍電影的思路。

1990年，本已山窮水盡的香港殭屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過演的仍是茅山術，算是茅山殭屍片與警察搭檔破案兩大型別片的綜合體。同年，由於太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和之後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的殭屍題材竟鮮有人再敢涉及。而事實上此時殭屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局。雖然此後又拍出如搞笑電影《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的殭屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力迴天，林正英影途也呈現了下坡路。

1995年，林正英獲亞洲電視以百萬高薪禮聘演出電視劇《殭屍道長》，由此林正英的電視生涯開始。這套電視劇不單為亞視贏得高收視，亦被視為林正英影途的起死回生之作。

1997年，原擬再為亞視拍《殭屍道長Ⅲ》，但當時被告知已患上肝癌，使拍攝終止，併成為他的遺願。

縱觀林正英的一生，以他對殭屍片做出的貢獻最大，是小眾電影風行亞洲，開創了一個傳奇。

看過英叔拍的殭屍片和其它人拍的殭屍片，我們就會發現有很大的不同，之所以最後英叔拍的成為了經典，而其它人拍的被淘汰，其實是有原因的。

首先英叔拍的殭屍片和其它人拍的殭屍片相比，更有劇情性，不會說突然冒出什麼殭屍，一般都是有一個前因後果，其次英叔拍的殭屍片相對來說要嚴謹一點，該嚴肅的時候嚴肅，該搞笑的時候搞笑，不想有些殭屍片從頭到尾都是搞笑的，感覺我們看的不是殭屍片，而是搞笑片，這樣就有違殭屍片的初衷了。

最後就是英叔拍的殭屍片中，殭屍也是有智慧的，不像其它影片中是傻逼一個，能夠制服殭屍也是靠著自己的智慧去制服的，而不像其它影片中感覺是殭屍自殺死亡的一樣。

還有就是那個年代殭屍片很少，而英叔又是這類片的開山鼻祖，人們對於第一次接觸到的東西，往往會有不一樣的情緒，就想你的初戀，不管過了多久，你還是會記得的！

能回答這個問題的，我覺得應該基本是95年之前的吧，當時童年階段基本都是透過購買電影光碟來播放電影，當時很多殭屍電影基本都是由林正英主演的，演的殭屍片當時都對我們童年都產生陰影了。對比現在的殭屍片，好像絲毫找到不當初的那種感覺，現在在看林正英版的殭屍片，更是多出了點懷舊，經典的感覺了。

那麼為什麼林正英版的殭屍片能成為一代的經典呢？

第一點:就是林正英對於演員職責的盡職盡責。在香港80年代期，對於虛幻，鬼神之說還是非常盛行。林正英也正是如此為了能夠更貼和現實，更是去學習了茅山術，我們在電影裡看到的唸咒，施法，咒符，咒印，以及耍劍其實都是茅山術中學習到的，所以使得我們看林正英表演的非常真實貼切於社會現實，我們看了也是信以為真，所以才能導致林正英版的殭屍片能夠成為這一代的經典。

第二點：就是林正英對於角色背景，以及文化充沛的認知。細看場景的精細程度，都做到貼合於當時的場景，因為當時的科技，特效並還沒有特別普及，只能夠人工根據實際需要進行搭建，在到每個殭屍身上的服裝，道士的服裝都是加工到極致，使得拍攝出來的效果非常的逼真，讓人看了有無法磨滅的印象。

你們是怎麼看的呢？

英叔開創了香港殭屍片的黃金時代，他飾演的殭屍道長深入人心，幾乎成了殭屍片的代言人，儘管他已經離開我們21年了，但在如今喪屍靈異片橫行的時代，提起最好看的殭屍片，人們第一個提及的幾乎還是英叔所代表的殭屍電影系列，那麼到底是因為什麼，才能讓英叔所拍的殭屍電影在21年後電影特效和技術如此發達的今天依舊有這麼大的魅力呢？

出生於1952年的林正英，和大多數港星一樣自幼家境貧窮小學沒上完就輟學進入了社會，所幸的是11歲時拜入了當時著名的京劇戲班師傅粉菊花。粉菊花是誰很多人表示不知道，但提起她老人家的一眾徒弟，那可都是大名鼎鼎的香港武打影星，其中除了林正英英叔外，還有董瑋、陳寶珠、蕭芳芳、陳好逑、林家聲、鳳凰女、筱菊紅、張露露、楊盼盼、惠天賜、羅家英、尊龍、鍾發丶孟海等，可以毫不誇張的說這些人幾乎撐起了當時香港影壇的半壁江山。

還有一點很重要，粉菊花是中國第一位功夫片女星，1925年主演了中國的第一部武俠片《女俠李飛飛》，英叔11歲就拜在這麼厲害的師傅門下，武術功底自然差不了，因為武術這東西越年輕練習越好啊。果然，6年後，l7歲的林正英經人介紹進入邵氏電影公司擔任龍虎武師，後因表現出色在兩年後受邀到李小龍回港主演的首部功夫電影《唐山大兄》中擔任武術指導，因為與李小龍配合默契成為了李小龍的得力助手。據說後來李小龍是沒有林正英在旁寧可不開機拍攝，兩人也相繼又合作了《精武門》、《龍爭虎鬥》、《死亡遊戲》等。

70年代末，李小龍去世，洪金寶成立洪家班，林正英加入，繼續擔任武術指導，因為在粉菊花門下練就的出色的武術功底和在影壇積累的成熟的武打經驗讓他成為洪家班骨幹。1982年，林正英在動作電影《敗家仔》中首次擔任主角，贏得第二屆香港電影金像獎最佳動作指導獎。而林正英擔任武術指導的另外兩部影片《人嚇人》和《奇謀妙計五福星》也分別獲得第三屆香港電影金像獎最佳動作指導提名和第三屆香港電影金像獎最佳動作指導。

而大量臺前幕後的武術指導經驗也終於成就了後來的林正英殭屍片。林正英殭屍片最經典的便是林正英飾演的茅山道士九叔的形象，輕靈矯健的身手，一字眉，日常嚴肅臉卻又不失幽默，在戲中與殭屍刺激幽默的互動也一直在刺激著那時候的我們的腎上腺素，讓人不厭其煩覺得有趣。還有一點，英叔在片中是殭屍的剋星，這更像是家裡不苟言笑默默奉獻的長輩，給人安全感。

林正英殭屍系列電影除了精彩的動作戲外，還有一個最大的特點就是冷幽默。英叔由於電影中的道士人設問題，並不是搞笑擔當，同樣功夫不錯的錢小豪和“一代笑星”許冠英的無厘頭組合便成了緩解恐怖氣氛推動劇情最佳的代表。

其中錢小豪扮演的秋生與女鬼的激情戲和許冠英飾演的文才扮醜跳舞等劇情都給我們留下了難以磨滅的印象，這兩人加上林正英飾演的九叔也成了林正英殭屍片的黃金搭檔，就像《鐵齒銅牙紀曉嵐》裡張國立、王剛、張鐵林的組合一樣，相輔相成，誰都離不開誰。

精彩的動作戲加上獨樹一幟的喜劇風格，兩者完美結合，開創出了林正英殭屍電影的時代，也為我們的童年揮上了濃墨重彩的一筆，林正英殭屍系列電影將喜劇殭屍恐怖片推向了巔峰，引來無數粗製濫造的跟風之作，這也更加深了大家對林正英殭屍電影的印象。如今的殭屍電影更多注重特效的華麗和一味的模仿，沒有能真正貼近我們內心的創新，這也是林正英殭屍電影迄今為止難以超越的一個問題。

謹以此文向英叔致敬。

殭屍電影為什麼好看，首先要了解它背後的文化底蘊。

林正英參演的殭屍片並非香港最早的殭屍電影。其實早在70年代末期，劉家良便拍攝了帶有濃烈本土文化色彩的《茅山殭屍拳》，以喜劇方式演繹湘西趕屍等民間奇聞，而1983年的《追鬼七雄》，又以民初諧趣喜劇為本土殭屍電影打了下厚實的基礎。然而真正開創香港靈幻電影的里程碑之作是洪金寶的《鬼打鬼》。本片將諧趣喜劇、寫實功夫與本土殭屍片元素同冶一爐，其中最精彩的部分莫過於洪金寶祠堂鬥殭屍一幕，不同時辰有不同對抗殭屍的手法，帶有濃烈的易經文化色彩。

於是易經文化和道家思想，成為了香港殭屍電影的主幹。真正為殭屍片賦予劃時代意義的，是劉觀偉炮製的《殭屍先生》系列。本片在靈幻功夫片的基礎上，加入更傳奇化的茅山術。茅山術是中國傳統秘術，在此之前，華語電影鮮有涉獵。片中對如何開壇做法，貼符唸咒，通靈和如何降魔的描寫，頭頭是道，儘管這些情節很多來自虛構，但卻令人信服。林正英飾演的殭屍道長，形象刻板嚴厲，有時又憨態可掬。在降服殭屍時，其一招一式極其專業。當時很多片商都找林正英扮演驅魔道長，他也成為了殭屍電影不二代言人。

如何把降服殭屍變成好看的故事，這也成為當時很多拍攝此類題材的電影人所思索的問題。於是他們把那些高深的茅山術加上了諧趣元素：除了用“紙筆墨刀劍”降妖除魔，像糯米這樣的家常用料也能成為辟邪良方。在隨後的殭屍電影中，隨著殭屍攻擊力的升級，像靈鏡、玉佩、雞血，甚至是現代化的毒藥和炸彈都變成了“驅魔秘方”，可謂無奇不有，讓人大開眼界。

隨著殭屍電影的發展，殭屍片裡也不僅僅包括殭屍了。也融合了吸血鬼、女鬼、怨靈等元素，使此類電影變得更加多元化，讓越來越多的人們成為了“殭屍電影”的忠實粉絲。當然，這其中離不開它滿足了人們對中國傳統文化和神秘領域的獵奇之心。

首先，茅山術是華人的東西，它背後蘊含很多了東方的傳統元素，更容易讓中國觀眾產生共鳴，第二，相比恐怖片，觀眾更樂於接受那種喜劇恐怖電影，第三，林正英的形象塑造，讓殭屍電影有了符號式的英雄人物，人們看道士施展法術，降妖除魔，不僅讓觀眾欣賞恐怖片時的恐懼有了釋放，還能起到一種心靈淨化的作用。

如果說在所有電影鬼片當中，最讓我印象深刻的演員，非林正英莫屬了。從小就是看著他的電影長大的，不論是殭屍先生，還是一眉道人，都深受我的喜愛。如果說在八九十年代，恐怖片的霸屏之王，非林正英莫屬了

他的每一部影片都非常讓人期待，儘管對他不像四大天王一樣追求的那麼狂熱，但令人奇怪的是，他的每一部影片我基本都沒有落下。可惜的是林先生去世太早，不然現在也不會這麼寂寞，這些年好的恐怖電影實在太少了。

最喜歡觀看的就是林正英扮演的殭屍電影，其中的林道長不但英武非凡，最重要的是還有一身正氣。記得當年一直堅定的認為林正英本人一定是個道士，否則怎麼會對道士，法寶使用的爐火存青！

是不是有點傻，但這確實是我當時的想法，20歲以前從來都沒有動搖懷疑過這個念頭，後來才知道他是個電影明星，過去許多同學問我的時候，我從來都是非常肯定的回答，林正英就是個道士，他拍電影肯定是為了宣傳道教的傳統文化。這讓我好長時間都有點在朋友面前抬不起頭來