《蟲師》這部動漫說起來還是我比較喜歡的一部作品，它不溫不火，節奏平緩，就像是一位老人在那緩緩地講述一個屬於自己的故事，這些故事也許並不美好甚至有些哀傷，但你卻對他沒有絲毫的反感，只想一直默默地聽他講下去。

平平淡淡，哀而不愁是我對它的看法，我喜歡它那種懶懶散散的感覺以及那一抹我觸控不到的哀傷。

蟲師是一部很治癒的動漫，整體給人的感覺就是安靜，從音樂到畫面，處處流溢著平實。

像是網上很多人都在說的，淡而不乏，哀而不傷。

蟲師講述的不是夏目裡面的牽絆，也不是英雄養成，甚至連故事背景都不是我們常看的日本幾個著名時代，人物更是平凡到卑賤，它的故事主線是銀古旅行中遇見的蟲，微小到觸不到的卑微生命，和由這些蟲寄生於人體引起的病。

所謂的病，在筆者的理解中和佛教常說的人生八苦是很相似的，即，生，老，病，死，愛別離，怨長久，求不得，放不下。蟲師裡所有的病都沒能逃過人性的弱點，可以說，每一種病都是人性的弱點的體現，而蟲只是藉此而生罷了。舉個例子，綿吐因為母愛而取代它害死的孩子被呵護而成長，眼福因為人對未來的恐懼而存在於世，瞳蟲因為孤獨，水鏡因為懦弱與逃避，等等。凡所人內心深處的弱點都是蟲寄生的物件。銀古治病救人，一部分醫蟲，另一部分，卻是醫心。有人回頭痊癒，有人心結難解纏病終身，所以，蟲師反映的是人在弱小貧苦，愚昧無知的年代裡人們的生活態度，以及藉此折射出的人性的醜惡和高貴。而另一方面，蟲渺小，離奇，沒有思想，只為了活著而活著，與人性的複雜形成對比，也體現了生而為人的偉大，正如銀古所說的那樣，光是有身體和思想便已經稱得上偉大了。

最後再來說說為什麼蟲師不火，筆者以為，蟲師不火的很大一部分原因是因為它太安靜，太平實。它的孤獨沒有那麼明顯，哀傷也沒有那麼激烈到無可自拔，說白了，它不現，不會無病呻吟，不會把人世的苦難說得那麼偉大或者那麼堅不可破，在蟲師裡，這是人世的必經之路，無人倖免。高於現實又似是現實，所以它不燃，你可以看一集，然後忘掉它。還有就是它的宣傳了，05年出來了第一章，再出已經是近十年後了，除了死忠粉大概都忘了，而且因為是在中國，它出了續章的時候，就跟石沉大海般的似的無人問津，渺小的就跟蟲自己一樣。

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我們為什麼看動畫？如果不是在生活中有所缺失，為了找到心靈的歸屬，我們為什麼看動畫？熱血沸騰也好，感動不已也好，動畫給我們傳達的感情是直接又強烈的，如果你看過這部《蟲師》，在奇異世界觀下一定經歷了一場心靈旅行。

《蟲師》的漫畫原作是漆原友紀，彩頁用色彩鮮明的水彩描繪，漂亮的顏色疊出美麗的畫面，黑白正稿用蘸水筆一筆筆勾勒，流暢的分鏡將我們帶入這個故事之中。詩句一般的旁白無論是漫畫還是動畫都使人平靜下來，開放式的章節結語又引人深思。

2005年10月，由動畫公司ARTLAND製作的《蟲師》動畫在富士電視臺播出，在2006年獲得東京動畫獎電視優秀作品獎，並獲選為2006年第十回日本文化部省文化廳媒體藝術祭動畫部門推薦作品。後續又出品了《蟲師 蝕日之翳》、《蟲師 續章》、特別篇《蟲師 續章 荊棘之路》、《蟲師 續章 鈴之雫》直到劇情完結。

比起其他的一些作品，《蟲師》漫畫只有短短50話，動畫自然也不長，但是動畫更是昇華了這一作品，音樂、畫面、節奏把控都十分出色。如果你在生活中總是煩躁不堪，總是為各種事煩惱，那麼聽一聽蟲師的音樂，馬上能給你帶來身處山林般的寧靜。在另一個世界裡，有著蟲這種生物，它們不同於普通常見的動植物，而是一種生命的本源。每當有蟲入侵人們的生活，蟲師就會來解決。而銀古正是一位強大的蟲師。蟲師雲遊四方，為人們解決蟲的問題，很受人尊敬。蟲師為他們解決問題的同時也會了解到很多背後的原因，這些原因和結果常常讓人唏噓不已。如果遇到一些年紀較小的受害者，也可以講講這些事緩解一下小孩的情緒。

銀古很強，並且比其他蟲師更招蟲，所以不能在一個地方久待。而這份強大也有他背後的原因。缺失的眼睛、滿頭銀髮、和其他人不同時代的著裝，銀古身上全是謎團。

我們不瞭解蟲，瞭解它的就是蟲師，最接近它的也是蟲師，但作為最接近的人，必須自律，不然被蟲們帶到另一個世界就永遠回不來了。

《蟲師》從各方面來說都是一部神作，而它短短的集數又令人覺得很遺憾，所以不斷看，反覆看，不會膩。

跟隨銀古去看一看蟲的世界吧。

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不得不承認在一定程度上的"懷舊"是具備非常強的浪漫主義色彩的。根本原因也未必是當下的作品質量有多差，而是之前的許多作品藝術成就過高導致的現在的人對於作品的期望值提到了一個基本的水準線之上，尤其是針對一部2005年的作品，如果它在經過了14年後的今天依然會被大多數人想起和紀念，"成功"兩字之於它就當之無愧了，沒錯，我們今天要介紹的這部作品就是ARTLAND公司所製作的TV版動畫《蟲師》。

《蟲師》的原作是漫畫家漆原友紀，在1998年於《月刊Afternoon》開始連載，作為講談社專門為青年出版的漫畫雜誌，它的風格偏重於現實主義和深刻的思辨，由此我們也可以知道能夠在其上得以發表的作品都有著一個怎樣的底色。《蟲師》自然也不例外，漫畫主要講述了圍繞著"蟲"這種生物所發生的一系列故事，但是這裡的"蟲"並非是我們現實中所熟知的昆蟲，而是一種更接近於人本身與自然相處間所產生和感知到的，更接近於神秘主義色彩的靈體存在，或者毋寧說，他們就是生命本源的另一種表現方式，"蟲師"這種職業的誕生，也伴隨著對"蟲"所誕生的問題的處理和應對而漸漸為人所知。

這樣一個故事有很明顯的反傳統傾向，同樣是奇幻色彩的漫畫，《蟲師》中沒有充斥著無處不在的戰鬥和沸反盈天的喧鬧，更多的是把故事以一種很平和的心態以及格調展示在讀者眼前，這種通透的質感也讓讀者感受到了別樣的美麗，或許是基於漆原友紀女性作者的細膩，《蟲師》的結構更為完整，對於故事的鋪墊也更加明確，或許也正是如此，很快它就取得了優良的閱讀成績，並且成為了《月刊Afternoon》的主打作品，在2005年改編為TV版動畫。

TV版在最大程度上保留了對原作的劇情的理解。而且畫面也延續了漆原友紀一如既往的乾淨通透。這種質感非常難得的被還原在動畫作品中，因而作為觀眾的我們會自然而然的有一種舒適的自在感，原作漫畫帶給我們的被幾乎全方位的保留下來，而這也就是TV版動畫成功的一個最關鍵點。此外，對於整體環境構圖的清雅幽靜，敘事結構的張弛有度，人數塑造的鮮活生動都保留的非常到位。從這些角度來看，在製作層面的《蟲師》幾乎是無可挑剔的。

《蟲師》中的敘事是非常剋制的，這種剋制表現在整部作品的每個環節，你找不到任何大悲大喜的波動，但是也正是這種無處可尋的波動，卻讓動畫整體的氛圍帶有了更深刻的體味。漆原友紀幾乎完美的將傳統日式美學中的"物哀"情懷融入到了作品中，世間萬物自成體系，即使是主角銀古作為蟲師本身要解決的那些物件，作為蟲存在的他們，也有著自己所踐行的"道"，正是這種入情入理卻又在細微處斑斕四溢的色彩，將作品的溫和感流露在每個環節，從而使得故事顯得更加具備一種獨特的美學架構。

縱觀整部《蟲師》，給人印象最深的其實還是"舒適"兩字，深刻的劇情下，卻用一種不驕不躁的方式概括和描繪出來，觀眾在故事不僅能夠看到故事本身，更多的則是自己對於世界的理解，無論是漫畫亦或是動畫本身，在奇幻的外皮之下，確實是真實情感的體悟和描繪，細膩而溫柔的心情終究是讓作品成為了一個被人深切懷念的佳作，而這也正是《蟲師》的精妙所在。

《蟲師》給我最大的觸動是the way is to with heart that one can really see,what is essential ，is invisible。只有用心才能看透事物的本質，真正重要的部分，是肉眼所無法觸及的。

《蟲師》所構造的世界，是與世隔絕的村莊，是安靜、簡單的，是未經過分化“樸”“素”的原始社會。主人公就是在這個夢幻銀河般的時空裡來回穿梭，表面上除蟲是銀古的使命，但實際上銀古從來沒有想過消滅蟲，而是希望人和蟲能夠真正地共存。蟲到底是什麼? 影片是這麼解釋的，最接近生命的物體，以不同形式存在世間。那麼蟲該不該被消滅? 影片並沒有直接給我們答案，而是在製造問題後把選擇權交還給這個宇宙暫時的主宰者人類。

《蟲師》所說的蟲並非普通的昆蟲或者有害生物，它是一種與人接觸會產生反應的奇特生物。在神道神話裡，無法被定義的神秘生命都可以稱之為神，異象也可以神來祭祀。在我所看的日本文化以及日本民俗宗教書籍中，發現日本人並不把妖神去人味。如《元氣少女緣結神》中提到了伊邪那美的墮落，《野良神》則直接把帶有毀滅傾向的野良定義為神。在日本，存在墮落神這一說法。

神和人類一樣會生病，會犯錯，會走向極端。如果這樣看，把“蟲”當做神/妖是不是更好理解了。Kami的本質就是非道德、矛盾、威脅與未知。

《籠中》的故事改編於《竹取物語》，故事的主人公是一位伐竹人，有一回他碰巧發現了竹子底部散發出了奇特的光芒，出於好奇，他揚開了竹子發現了一個美麗的女嬰，就這樣他把嬰兒帶回家養大了。跟原著一樣，木助一家也是在竹林中撿到了一個發光的女嬰，不同的是，女嬰已經長大成人，最後嫁給了木助，然而不幸的是，這個成全他們的白色竹稈也牢牢地銬住了他們，喝過汁液的人也無法遠離竹稈生活下去。醒悟過來的小雪在砍掉竹間蟲後，斷開了竹子的滋養與羈絆。在幫木助解脫的同時，她的生命也流逝了。

不同國家對於死亡的態度也有差別，前段時間中國“首家臨終關懷醫院”上了熱搜，緊接著“大學開設死亡教育教程”也跟著上了熱搜。熱度的增長雖然不足以說明什麼，但也可以讓我們看到華人對於死亡的想法。在以往，生死觀以及死法是一件很忌諱甚至有點晦氣的事情，當然現在依舊有這樣的現象。華人對死的過度避諱，不就恰恰證明了“死”多麼敏感擊中人心。我們壓根都不知道死亡的樣子，卻為何心生畏懼之心？

《元氣少女緣結神過去篇》裡面有一個浪漫的情節是奈奈生站在櫻花樹下，整個畫面都被浪漫粉填滿，彈幕就突然閃過一句“煞風景”的話——聽說櫻花樹下埋葬過死人。為什麼會心生牴觸覺得它煞風景呢? 我想可能是因為我們介意。但我所理解的日本生死觀，其實是比大多數國家要從容的。日本這個國家很早就接受了死亡教育，他們讓孩子親手養大一隻幼雞，又殺死並吃掉他們。

有人覺得這種做法很殘酷，因為人有惻隱之心，距離近了就容易產生同感心理。島民的生存環境——貧瘠的資源、多災多難讓這個國家的人們容易心生“斷舍離”之情，同樣的為了生存，也要克服某些無法跨越的情感。看過日漫的夥伴們會發現，主角在進食前總要先說“我開動了”，這句話其實不是對家人，而是在對食物的敬畏。

特殊的地理環境讓日本人一直飽受“資源和天災”的折磨，在這種極端的狀態下，反而滋生了他們“喪”的坦誠。喪是放棄也是順其自然，它不是就代表悲觀代表消極，因為很多努力都是白廢的，所以過程就容易被淡化了，那麼結果也變得沒有那麼難接受了。

“物哀”是日本人提出的生死觀，因為人生無常，世事難料的變化讓這個民族反倒向死後生。最開始和很多人一樣，我也以為本居宣長提出的“物哀”和中國的“傷感”是相對應的，然而在原著中我看到了他的態度——物是世間萬物，哀是審美情感 ，無所謂悲喜好壞。潛意識我們總覺得物哀是負面的，然而物哀最開始是源於日本想脫離中國文化的影響，從而衍生出來的一個詞，最後受到民族生存問題影響，進化成一箇中性詞。

它不同於中國的“觸景生情”，不是林黛玉的“以淚葬花”，也不是李商隱的“商女不知亡國恨”，它只是文子摔碎的碗，菊治焚燒的信。

美好易逝也承載了部分不可改變的殘酷現實，《吸露之群》那一集向觀眾展示瞭如櫻花易逝的哀美，女孩因為害怕時間流逝選擇透過聞晝顏花來保持迅速生活、衰老、死掉的生活方式，最後在不喜不悲的生命裡獲得真正的平靜。

作品並沒有真正去肯定或否定這種生活方式，就如同【物哀】一樣，動畫作品只起到了輔助作用，它陳述了一個客觀存在的事情，最後把思考的空間留給了我們。

我們無法強求不同環境的人要遵循同樣的生活方式，就像我們可能無法做到對死亡的從容，但永遠不要去批判一個民族的精神理念，這才是《蟲師》所想傳達的平和。《蟲師》在選材構思都滲透了日本濃厚的文化色彩，作為一部文藝氣息極強的非主流動畫，在對民間文化傳承與宣揚的態度是值得讚頌的。

《蟲師》之所以被很多人稱之為神作，是因為它用簡樸的語言和平淡的畫面，構成了生命的色彩。在虛構的世界裡加入了文化的元素，讓日本的人文精神有了展現的舞臺。就像中國產動畫《驕傲的將軍》《東郭先生》《九色鹿》，用中國的思維去講中國的故事。

《蟲師》的一大特色是每一集的開篇結尾都用古語式的旁白進行點題，透過幽遠的自然之聲，拉開一個個故事的帷幕。跟《世說新語》的視覺美感很相似，都是引經據典並配合柔和平緩的弦鳴樂器去開啟一段故事。不同的是，《蟲師》的故事是架空了日本的時代，在場景設定上又偏於“江戶時代”畫風。畫面的簡樸和閃回無背景成為了《蟲師》的另一大特色，乾淨的畫面反而把探索蟲對於人類的影響儘可能發揮到極致。

我一直期待有人能做這個遊戲，山川林語，霧藹層層，忘記了一切在這世上淡淡地旅行，銀古的生活在旁人看來充滿了詩意