我是一個非常熱衷於用手機拍照的人，一直想買臺單反，卻總是把錢花在了其他更重要的地方，哈哈哈。

其次單反相機有一個大多數業餘攝影愛好者難以接受的特點——不便攜。

也許很多人不以為然，但是我確有體會。

有次跟朋友出去登山的時候，借了學校的相機。我們一人背了一個雙肩包，大概都是4L的容量。普通的爬山者們不會去用專業的登山包，帶專業的相機，對於我們這些只是想看看日出的大學生來說，這已足夠。

但是在登山過程中，我們切身感受到了這麼一個大黑殼子帶給我們的種種不方便。

攝影部的阿風說，拍日出用現在大家炙手可熱的某某拍照手機完全可以。除非你是想拍《藍色星球》那種大片兒。

也有人說過，如果想用相機拍照，又要考慮便攜，可以選擇微單。沒錯，但是隨著手機鏡頭的不斷改良，普通的微單效能跟手機沒兩樣。如果想要專業性和便攜性兼顧的話，就考慮高階鏡頭和微單。

接下來切入正題。

想要用手機拍出好看的照片很簡單。相信很多人對對那些好看的事物抑或是賞心悅目的圖片非常愛不釋手。

那麼，愛它，就給它拍照片。

以 後置鏡頭2300萬畫素的Nubia Z11 minis為例。（不是打廣告/doge 不過我聽說Nubia有了新款，但我並不瞭解）

第一，開啟相機，切換到專業模式，豎屏拿手機，可以看到右側有四個選項。點開選項，點選對焦，左右滑動可以變焦。當你要拍非常近的物體時，用短焦，也可以實現背景的虛化。拍一般近的物體，用中等焦距。拍遠景，用長焦，當然如果是拍遠景，對於手機拍照而言，調焦的意義不大

背景虛化

相信大家對於背景虛化效果並不陌生，適當的用大光圈來虛掉雜亂的背景，讓主體更加突出。背景虛化常用到的方法是，可以用大光圈，長焦距，鏡頭離人物近，背景離人物遠的方法以達到虛化突出人物。選擇什麼樣的背景做虛化，對畫面效果也會產生重要的影響。一般建議大家選擇統一色系或者淺色系的背景做虛化。如果選的背景不好，畫面效果也會收到影響，所以拍攝之前仔細觀察所選的背景後再決定按快門。我們常常覺得身邊的場景過於普通，感覺拍不出好的照片來，其實這是因為我們都是用平常的視角去觀察身邊的場景。不如我們換個視角來觀察，就會發現不一樣的角度和思路

而另一種是帶有藝術審美色彩的攝影，是要挖掘、追求美的藝術創作。“藝術的美是作品的靈魂”，所以這類攝影是要去學習藝術審美，才能懂得發現美和表現美。

藝術的美是很廣泛，是人類審美活動中的一種高階、特殊的形態。所謂審美，就是欣賞、品味或領會事物及藝術品的美。具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關係。藝術美則不同於現實美，它是作為審美物件而生產、而存在的。藝術家創作藝術作品，其目的就是為了滿足人們的藝術審美需求。藝術給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，只在人的精神上發揮潛移默化的作用。

藝術審美是要有綜合的素養，它的表現方式是各方面。攝影只是其中的一種，與繪畫非常接近，繪畫也離不開構圖、光線、色調、繪畫的美感。只不過是表現手法不一樣，繪畫是腦袋及用手工去繪畫現實中及透過繪畫工目去有所取捨和帶著個人情感認知的提升去創作藝術作品；而攝影也是透過人腦操控電子相機裝置去還原表現現實中，人類對美的感知表現出來。有異曲同工之妙。

所以搞攝影藝術的要懂得一些油畫知識，學一下油畫中的構圖、用光、色彩中所表現的美。對攝影是很有幫助。

當初在攝影也是借鑑了油畫家倫勃朗的繪畫用光，是人像攝影中獨特的一種布光效果。它的基本光效是：在人物正臉部分形成一個三角型的光斑，故也稱作三角光；分別由：眉骨和鼻樑的投影，及顴骨暗區包圍形成。它緣起於文藝復興時期荷蘭著名畫家倫勃朗所畫群像油畫《夜巡》，畫家採用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。而後攝影家借鑑了這位油畫大師的“布光手法”確定了光斑形狀但光比和光位，使這種布光運用在人像攝影之中，也是從當初借鑑了這種布光法開始，後來再結合攝影中的應用，把燈光布光法不斷演變成多種多樣的布光方式。

構圖是一個造型藝術術語，構圖的名稱，來源於西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。即在繪畫當中要根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點。在作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段，特別是繪畫、平面設計與攝影中是很講究構圖法則的，是出必不可少的，在繪畫中己做到登風造極，攝影應多向繪畫方面多學習，才能融會貫通。

所謂色彩，是色與彩的全稱。色是指分解的光進入人眼並傳至大腦時產生的感覺。彩是指多色的意思，色彩是客觀存在的物質現象。是能引起我們共同的審 美愉悅的、最為敏感的形式要素。色彩是最有表現力的要素之一，因為它的性質直接影響人們的感情。豐富多樣的顏色可以分成兩個大類無彩色系和有彩色系，有彩色系的顏色具有三個基本特性：色相、純度（也稱彩度、飽和度）、明度。在色彩學上也稱為色彩的三大要素或色彩的三屬性。

色調是指畫面上表現情感的設色及其濃淡，影象的相對明暗程度，在彩色影象上表現為顏色。色調是地物反射、輻射能量強弱在影象上的表現，地物的屬性、幾何形狀、分佈範圍和組合規律都能透過色調差異反映在遙感影象上。也可反映畫面上表現思想、感情所使用的色彩和色彩的濃淡。如：暖色調；寒色調。作品中思想感情的色彩，色調明朗等。

所以人像攝影很難“三言兩語”就把構圖、用光、色彩講清楚，應多瞭解一些審美藝術知識、懂得一些繪畫知識等，對以後的攝影水平的提升有幫助的，對拍攝與眾不同的照片是不在話下了。

親，又到了聊攝影、看風景看美女的時候了，今天我們要討論的是:人像攝影該怎樣構圖、怎樣用光和用色彩？才能拍出與眾不同的照片？可以這麼認為，人像攝影是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一，透過照相機面對面地與人物交流，記錄人們的喜怒哀樂，這是一個多姿多彩的畫面，

在攝影中，構圖的好壞直接影響了作品的成敗，構圖的意義無非就是為了使畫面的主題更明瞭，讓攝影作品更有藝術風格；畫面形式構圖就是以照片的畫框樣式，把人物的某種姿勢框取來，比如，橫畫幅、豎畫幅以及正方形畫幅這三種，這樣的構圖相對簡單一些，

所謂的以畫面主體進行構圖，比如，特寫方式構圖、半身或者全身方式構圖，這樣構圖的目的和意義是直接突出主體，讓人有種很清晰的視覺效果，一下就知道作品要表達的主題；以空白部分進行構圖，就是讓畫面背景更簡潔，主體與空白部分形成互補，這樣的構圖畫面給人很大的想象空間，

拍攝角度包括了拍攝方向和拍攝高度，要知道，拍攝角度的選擇在人物攝影中是非常重要的，不同的拍攝角度會對拍攝主體的形象和姿態產生不同的影響，比如，正面拍攝、側面拍攝、俯拍、仰拍、平拍、頂拍，之所以要有不同的拍攝角度，這和人物形象、天氣環境等因素有關係，

在人像攝影過程中，要充分利用好自然光，而自然光又要分時間段，每個時間段的氣溫不同，色溫也就不同，色溫決定了色調，一張攝影照片中的色調也是非常重要的，它對塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，可以讓作品更有感染力，

一、文章總論述

拍攝人像首先要明確一點，在室內拍攝和在室外拍攝，在攝影的創作中，攝影的用光，構圖的佈局和色彩的運用方面有所不同，兩者之間在拍攝人像的時候要區別對待。在拍攝中，室內和室外要發揮各自的攝影技術優勢，千萬不要混在一起來論述，否則，那是大錯而特錯的。儘管論證起來有點複雜麻煩，但是也要分開來論述。

二、在攝影棚裡拍攝人像用

光，構圖和色彩怎麼運用？

1、在攝影棚里人像用光，首先是佈局主光，主光對人像起造型作用，是最重要的光線。主光光線的角度要採用前側光45度角度光線，也就是倫勃朗光。這是人像攝影的常識性的問題；其次佈局輔助光，輔助光與主光形成光比，光比最好1:3；另外在佈局背景光，輪廓光，修飾光等等。

2、攝影棚的人像構圖，比較簡單，一是人像的特寫，二是人像的大半身，第三是全身人像。

3、攝影棚的人像攝影的色彩，主要是人像攝影的人物穿戴的衣服的色彩要與背景的色彩相結合，要麼背景和服裝是和諧色調；要麼是背景是對比色調，冷調和暖調相結合，形成對比色調突出人像的主題。當然也可以拍攝低調攝影作品和高調攝影作品，但是這還要看人物的服裝和背景的色彩而決定。

三、人物攝影在外景拍攝的用光，構圖和色彩的運用。

1、在外景大自然拍攝人像用光的時候，一般來說運用側光和前側光。但也可以隨身攜帶一個電子閃光燈進行補光。當然也可以運用逆光來拍攝剪影的人像攝影作品。

2、外景人像攝影的構圖，這與室內攝影的構圖完全是不一樣的，因為大自然就是一個特大天然的背景。我們首先要選擇好前景或背景；要選擇好前景和背景的具有特別特徵的美的一部分融合安排好人像，在構圖時，在人像的安排上採用攝影構圖的三分法的黃金分割點的佈局，這是一般的人像攝影的拍攝技法。說內心話，關鍵是要做到審美的觀察力，根據外景環境的特點，要把人像安排得恰如其分，景美人更美。春天到了，百花齊放，我們可以利用花卉來進行構圖。

3、外景人像的色彩，還是有人像的服裝色彩和背景的色彩來決定的。春暖花開，在這花開時節正是人們攝影留念的時候。在那桃花盛開的地方，粉紅色的桃花一定要與人像的服裝的色彩相結合，可以使用和諧色調，也可以使用冷調和暖調的對比色調，進行人像攝影創作。

要與眾不同，我的理解是要創新，但是，在構圖、用光、用色這三個因素上要創新，如果脫離攝影物件與表達的主題來談，難免紙上談兵。構圖、用光、用色，不僅是美與藝術的呈現手段，也是主題與創意的實現手段。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一”，上半句說明人們對美的認識有著相對趨同的看法。關於美的表現手法，比如構圖，西方與東方都有大量已經形成的理論基礎，實際上如果脫離表現內容，並無太多創新空間。但是，好的攝影佳作又不僅僅只是構圖、用色用光，它與要表達的內容的關係實在太大，一旦要表達的方向不同，同一個場景可能構圖、用色可以截然不同。

雖然在未知表現內容下來談構圖用光用色難免無的放矢，但創作人仍可不斷突破自我，讓表現力不斷增強，自然而然便與眾不同了。

人像攝影，有光的地方拍出質感來，前期就成功了70%，然後20%的後期修飾，達到了90%也就算是一幅好的作品了，剩下的10%只能說是一種遺憾，永遠的遺憾，用這10%去追求更完美的遺憾！因為一個真正的攝影家對作品的要求永遠是認真的，永遠滿足不了，終身遺憾，才是一個攝影家的終身的追求。

很榮幸能參與到這個話題中來與各位一起探討人像攝影該怎樣構圖、怎樣用光和用色彩？才能拍出與眾不同的照片這個問題。我個人覺得構圖相對來說容易掌握一些，大多數都是固定的知識，色彩也並不是太難，只要瞭解了色彩基礎，知道什麼是相近色與互補色，運用起來也不會太困難。就是用光，我覺得是有難度的。而這些都不是最難的，最難的是需要你的想法和審美來進行支配這些基礎和決定照片的走向。

首先我們來說構圖，攝影中常見的構圖就是那麼多，比如常見的：三分法、對稱構圖、框架式構圖、對角線構圖、引導線構圖、三角形構圖、L形構圖、S形構圖Z字形構圖、奇數法則等等，這些知識死記硬背也能記住，自己拍攝的時候，留心一下將要拍攝的場景，適合自己學過的哪種構圖就行。在這些構圖運用熟練的基礎上，還可以創新，開發屬於自己風格的構圖方法，這些根據學習程度和天賦的不同，掌握起來只是時間長短的問題。

色彩知識是學習攝影必備的基礎知識之一，不懂色彩搭配，也無法運用好冷暖對比就不能拍攝出顏色驚豔的好照片。色彩學是一門複雜且枯燥的課程，想學好色彩，最起碼要了解色彩的構成，以及色彩在攝影裡的代表情緒。多去了解12色環上的相近色與互補色，瞭解各種色彩所蘊含的意義，拍照的時候，在按動快門之前，先回想一下自己學過的這些基本知識，再去完成拍攝。

用光，這就是攝影的靈魂所在了，攝影本身就是光與影的藝術。日常攝影中，最常見的主光源就是Sunny，也等於是自然光。不同時段的自然光，有著不同的色溫和強度，這些知識都需要掌握。除了自然光，還有人造光源，LED燈、閃光燈，不同的照射角度，都會在照片中產生不同的拍攝效果。隨著光的走向不同，所對應的影，也會有不同的表現。在攝影過程中，攝影師可以利用光和影的優勢，拍攝出十分優美的畫面。可以透過光和影的調配，來表達出畫面所傳遞的真實情感。光和影的搭配在塑造畫面氛圍、人物輪廓、物體造型、空間透視的過程中發揮著非常重要的作用。光影的把控有利於攝影師在拍攝過程中表達出內心的真實的感受。這是一門極難用語言描繪出來的知識，而且隨著每個人的審美角度不同，所傾向的光影效果也會不同。