《蝶變》這部影片於1979年7月在香港首次上映，內容講述了一些武林高手共同發明了火藥武器，最後卻因為內訌而同歸於盡，使秘密淹沒於地下的故事。《蝶變》對香港同類型電影的發展產生了重大的影響力，為以後香港電影的的發展提供了重要的指引方向。

《蝶變》只所以能夠順利完成，個人感覺有一下幾個方面:

1、徐克導演敢於突破創新，敢於大膽嘗試的工作態度決定了這是一部經典作品。

2、作品廣泛吸取了一些經典影視作品，如，古龍的小說《吸血蛾》、日本推理劇《八墓村》等等的懸念設定。

3、當時社會環境的便利也為徐克能順利完成這部作品提供了重要的支撐。

1979年，自立門戶的吳思遠看中初出茅廬的徐克，幾經周折，同意徐克擔當導演大旗，拍攝這部在當時炙手可熱的老套武俠題材影片。

當時，還是愣頭青的徐克，沒什麼可以跟人談判的資本，便老實的接下了這部戲。

徐克畢竟是徐克，他依然在被吳思遠限定死了的框架裡，拍了一部反傳統的武俠片《蝶變》。

這是一部極盡邪典的混搭作品，將老派武俠，劍戟片，奇謀，懸疑，恐怖，驚悚，密室推理綜合起來，烹調出來的新意作品，徐克遵循了以往詭譎又頗有作者電影範兒的影像風格，而在此基礎上又能滲透出的濃重港片時代氣質，讓作品顯得趣味十足。

徐克拍《蝶變》之前拍過電視劇《金刀情俠》，獲得廣大好評，他在《金刀情俠》大膽引入西方電影的拍攝手法，主要以好萊塢的拍攝手法為主，引入到香港的武俠片，將懸疑、恐怖、奇情等元素與武俠糅合到一起。

這部開創性的作品，從此也奠定了香港新派武俠的基礎。

思遠影片公司的創始人吳思遠。非常喜歡《金刀情俠》這部電視劇，對徐克比較認同，也非常讚賞，於是給了他拍攝《蝶變》的機會。

所以《蝶變》拍攝的非常嫻熟，“徐老怪”初步形成，從此他的新派武俠世界讓我們對武俠片有了重新的認識。

作為典型的90年代生人，小時候除了坐在電視前看大風車的動畫片以外，對我影響最深的其實是中央六放的各種香港電影。警匪片、武俠片、神怪片、無厘頭搞笑喜劇等。其中至今都記憶猶新的是徐克導演的一系列神怪武俠片，作為一名影迷，我就拿我一些個人的看法來回答回答知友的這個問題吧~故事就這樣開始了，希望看得覺得不錯的朋友可以贊一下給個鼓勵麼麼噠~上世紀七十年代末八十年代初，香港電影經歷了新浪潮，這股風潮在香港電影屆湧現了一批新銳導演，許多都是從國外學習歸來，從電視經驗轉到電影創作，許鞍華、嚴浩、譚家明等。徐克便是其中代表人之一。1979年他指導了自己第一部電影作品《蝶變》，集中吸收了古龍的小說《吸血蛾》、日本推理劇《八墓村》以及希區柯克《群鳥》的懸念設定，成為香港新浪潮電影中的經典作品，這給電影界尤其是武俠界帶來很大的影響。 那麼就拿徐克導演人生指導的第一步電影《蝶變》來談一下吧

在七十年代末湧起的新浪潮導演中，徐克在取材與風格上是最急激偏怪的一位，拿《蝶變》來說，《蝶變》是號稱“未來主義”的武俠片，目的是就是與傳統敘事形式說再見，在這類電影出現在中國電影熒幕前的時候，當時的整個電影行業都在一種走不高，拍片元素型別單調的瓶頸中。

然而1979年他指導了自己第一部電影作品《蝶變》，集中吸收了古龍的小說《吸血蛾》、日本推理劇《八墓村》以及希區柯克《群鳥》的懸念設定，成為香港新浪潮電影中的經典作品，給電影界尤其是武俠界帶來很大的影響。

但是這些作品在現在我們看來，徐克當年的處女作是非常幼稚的，劇情非常簡單，所設定的懸念也很初級，人物化妝簡陋，武打動作和武器暗器略顯粗糙。然而這評價都只是停留在器物表層的。我們在影片中還可以看到的是在那個電影還沒有極大發達的年代這些導演給電影注入的生命和創新元素。這些才是徐克導演讓我覺得傑出的根本原因。徐克將古龍老先生的作品作為電影的核心，在本身就天馬行空的武俠世界裡面加入了案件令整部故事都充滿了懸疑色彩，前半部分眾多武林人士死於“吸血的蝴蝶“已經讓事情變得撲朔迷離；中期沈家堡慘遭滅門，江湖之中更是腥風血雨；後期當真相擺在我們面前時真讓人始料未及。一場場陰謀的廝殺假借外物，真相擺在眼前你卻看不到。在當時來說確實是非常新鮮的表達方式。 　　而徐克之所以被稱之為徐老怪，也是因為他電影的個人風格濃郁，電影經常走偏險怪奇的道路。另外徐克以創新著稱，他的自我挑戰表現在每一部電影中，對當時的影視界影響卓著。

一個男人成熟老練，將人生閱歷用作電影的形式表達，才是真正的傑出。

　　

《蝶變》是徐克獨立執導的第一部影片，但這第一次已經足以改寫一段歷史。在執導本片之前，1978年的時候徐克在佳視電視臺曾拍出被認為是香港電視史里程碑的劇集《金刀情俠》。在那部電視劇裡，他已經顯示出拍商業片的出眾才華。因此佳視倒閉後，他立刻被吳思遠招致帳下，執導了這部《蝶變》。

《蝶變》之經典不在於俠義之氣的濃厚，俠士功夫之高超，而在於它對中國傳統武俠的顛覆。

之前的武俠片，功夫最高者必定是片中的主角，武功成為決定一切勝負成敗的關鍵所在。然而在《蝶變》中，徐克卻開啟了一個先河，讓一個不懂武功的書生成為片中的主角，而在身懷絕技的武林高手紛紛倒下之際，他仍舊能夠行走於江湖之上。

徐克的這種對傳統武俠的顛覆，不僅僅在於一種形式的變化，其中借武俠所表達出來的深意更為人稱道。形式上，他引進日本和美國電影的一些元素，塑造出兼具西方槍手、日本忍者特色的新型中國俠客形象，且用完全不懂武功的書生擔任主角，突破了中國傳統武俠片的格局。

而影片中，武林人士高手如雲，但卻不能團結一致，反而熱衷內訌，修得的本領竟用來互相殘殺，其實有著更深刻的寓意。有人以武力殺人，還有人以智慧殺人，而自己的發明不能好好利用也會為人所用。《蝶變》這種改變的力度和氣魄對於一位第一次執導電影的年輕人來說，實在太不容易。能夠不為商業所困，任由自己的想法去放手拍攝這樣一部影片，不是每一個導演都能夠做到的。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

《蝶變》這部影片於1979年7月在香港首次上映，內容講述了一些武林高手共同發明了火藥武器，最後卻因為內訌而同歸於盡，使秘密淹沒於地下的故事。《蝶變》對香港同類型電影的發展產生了重大的影響力，為以後香港電影的的發展提供了重要的指引方向。

《蝶變》只所以能夠順利完成，個人感覺有一下幾個方面:

1、徐克導演敢於突破創新，敢於大膽嘗試的工作態度決定了這是一部經典作品。

2、作品廣泛吸取了一些經典影視作品，如，古龍的小說《吸血蛾》、日本推理劇《八墓村》等等的懸念設定。

3、當時社會環境的便利也為徐克能順利完成這部作品提供了重要的支撐。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

風雲變幻, 山河破碎, 亂世中有太多的無奈, 太多的身不由己。在對紛紜亂世的描述中, 我們一次次地被拷問著人性。也將情懷寄託給了英雄, 寄託給一個能力超群可以拯救世界, 挽救危機的英雄。時政翻雲覆雨, 波詭雲翳中我們仍舊期待著一抹光亮, 期待著我們的傳統美德展現發揚。

　　“商女不知亡國恨, 隔江猶唱後庭花。”對於上海都市的認識, 總會自然地想到燈紅酒綠, 鶯歌燕舞。當夜色降臨, 舞場卻最是熱鬧, “當中那片光滑的地板上, 飄動的裙子, 飄動的袍角, 精緻的鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟。蓬鬆的頭髮和男子的臉。酒味, 香水味, 英腿蛋的氣味, 煙味……”[1]在旋轉中, 人們會忘卻戰事, 忘卻危險與煩惱。然而, 破曉之後, 凋敝混亂依舊是要面對的, 衣食生活仍舊要考慮。《上海之夜》是徐克電影工作室的開山之作。歌頌的是一段亂世中約定的愛情, 也體現了亂世中生存的不易。生活的逼迫, 女子被迫淪入風塵, 影片中的男主只能去扮演小丑謀生, 工作漂浮不定。需要去爭搶著那緊缺的食物, 擠兌, 經常會把自己搞的遍體鱗傷。仍舊有扒手, 仍舊有打鬥, 這是一個需要靠山的時代, 錢勢可以決定很多事情, 幸好還有一份守諾的愛情。

　　泱泱我大中華, 七尺男兒當自強, 不必摧眉折腰, 不必恐懼躲避, 不必委曲求全。可是在清朝末期, 當洋人的鐵蹄踏入我神州大地, 政府官員侍洋人畢恭畢敬, 委曲退讓。電影《黃飛鴻》給我們展示的是清末亂世的無序, 強盜橫行, 幫派爭奪, 教會衝擊。當黃飛鴻領導的民團被拘禁, 人人自危, 竟無人敢發出正義之聲。這是亂世, 是一個萬籟俱靜的亂世。“徐克的新版本將電影的敘述環境置於深刻的歷史舞臺, 鴉片戰爭、八國聯軍的入侵等在電影中提及的事件都讓人聯想到近代中國的屈辱經歷。”[2]亂世出英雄, 亂世中亦憂國。混亂中拷問著人性, 也考驗著真正的英雄, 考驗著錚錚男兒的擔當。

　　這也體現了徐克導演對於現實的反思, 對於傳統道德的嚮往以及不可淡忘的民族情懷。影片中融入了他對於傳統文化和民族意識的理解, 以及崇敬英雄與渴望和平的願望。

　　(二) 視覺盛宴, 拍攝手法

　　林動草驚, 霧起雲飛。徐克帶給我們的是一場視覺盛宴, 這也是當下奇觀電影的一種表現。“具體來說, 當代電影的奇觀大致可以分為四種主要型別:第一種是動作奇觀;第二種奇觀是身體奇觀;第三種奇觀為速度奇觀;第四種奇觀可名之為場面奇觀。”[3]以上這幾種奇觀在徐克的大多數電影中都有體現。而這些視覺感受與其拍攝手法也是分不開的。

　　新武俠的主題, 涉及到許多武打戲, 因此恰到好處的運動鏡頭滿足了我們追求驚險刺激的心理。在《東方不敗之風雲再起》裡, 東方不敗與顧長風在最後較量時, 若蛟龍騰起, 空中交手, 雲飛浪湧, 搖鏡頭的使用惟妙惟肖, 使得對戰顯得更加激烈。運用最多的是綜合運動鏡頭, 把推、拉、搖、移、跟、升、降等各種運動攝像方式完美地結合起來, 使得武打鏡頭變得紛繁複雜, 卻也烘托出勢均力敵、艱難的對抗。《龍門飛甲》裡雨化田與趙懷安的對決, 從浩瀚的沙漠到狂烈的龍捲風中, 再到沉睡了數年的宮殿中。綜合運動鏡頭的運用, 將打鬥過程空間不斷轉移, 雙方過招的細節生動地呈現在觀眾眼中。《智取威虎山》中在林海雪原中的一項出行方式———滑雪, 這種運動鏡頭給人帶來無盡的動感, 冰天雪地, 幾個青年御風而行, 在雪地上滑行自如。不是環境的惡劣, 反倒是青年的生機勃勃, 是太平盛世的希望。

　　而在《智取威虎山》中給筆者留下深刻印象的是對座山雕的特寫鏡頭。在最初的半個小時裡, 我們得到的是對於他的一雙腳的特寫, 只聞其聲, 不見其人, 給觀眾帶去了無限的遐思, 也使得座山雕神秘威嚴的形象深入人心。“特寫鏡頭在描繪人物心理和刻畫人物時, 能產生讓人意想不到的震撼效果, 它能抓住觀眾的視線, 喚起觀眾的共鳴, 在觀眾的腦海中留下深刻的沉澱。”[4]透過對座山雕的區域性特寫, 使人們對於其人物性格有了一定的先入為主的主觀印象, 有利於人物形象塑造。

　　在拍攝角度上, 俯拍和仰拍對於景別刻畫的作用不言而喻。鏡頭的仰視, 突出人物主體和運動, 不同的視角, 有特殊的造型效果。《狄仁傑之通天帝國》的開篇便是對於通天浮屠的仰拍, 並且配以從下往上的角度徐徐展開, 給這個通天浮屠蒙上了一層神秘崇高的面紗, 敬意蔚然而生。不僅強調了它的高度, 也烘托了女皇武則天的威嚴至上不可侵犯。

　　出神入化的拍攝手法, 對細節完美的追求, 各種恰到好處的鏡頭, 以及後期的精心處理, 並配以多種電腦特技的運用, 使徐克電影的節奏暢快明晰, 呈現出一幕幕視覺盛宴。

　　(三) 錦上添花, 色調音效

　　“畫家畫中的色調不是冷冰冰的客觀記錄, 而是畫家感情的表達———畫家與物象及其色調的主客觀統一的產物。作為‘色調的語言’也只有能做到表達作者情緒和感情時, 才具有藝術價值。”[5]色調對於凸顯劇情形式具有重要作用, 不同的色調給人的心理暗示也不同。

　　而觀看徐克電影, 發現前後期的電影色調有了一些改變, 可能是由於技術的進步, 也可能是時代大眾需求的改變。早期的《鬼馬智多星》以及《上海之夜》等電影中的色調偏於暗淡, 而且就演員服裝來看, 顏色也比較單一, 比較有時代感, 一定程度上反映了那個時代的穿衣取向, 也側面反映了黑暗混亂的生活。而到了《智取威虎山》, 色調以及質感都顯得比較豐富多彩, 具有現代氣息。

　　徐克電影的音效往往恰到好處, 且餘音縈繞腦間。包括音響和音樂, 徐克的新武俠題材的電影比較多, 動作打鬥場景的音效往往巧妙適宜, 烘托高手對決的激烈, 翻江倒海的壯闊, 並且也暗示了緊張的氣氛, 推動矛盾高潮的到來。而電影中的音樂總是會給觀眾留下深刻印象, 聞歌而一幕幕畫面重現, 例如聽到《男兒當自強》會想到《黃飛鴻》, 聽到《夜來香》會想到《鬼馬智多星》等, 音樂的使用奠定作品的風格與基調, 烘托氛圍, 同時由於音樂也具有一定的時代性特點, 體現影片的時代感。也可以透過音樂表達情緒, 推動敘事。

　　恰到好處的色調與音效, 以及高超的拍攝手法, 再加上奇險詭異的風格, 以及對於武俠劇的新詮釋, 徐克用心為觀眾呈上了一幕幕視覺盛宴。

　　三、小結

　　觀徐克電影, 我們不僅為其中的視覺衝擊而折服, 同時也在走進這個影痴的世界, 一步步領會他想要傳達給我們的內涵。在混亂中祈求和平與英雄, 在現代中堅持傳統本土與進步。一步步地完善, 與時俱進, 形成了他自己獨有的新武俠風格。