國畫離不開勾皴擦點染這幾大步驟，入門教材建議可以買芥子園畫譜來學習，不過由於老版印刷條件的限制，傳統的芥子園僅僅描述了勾與皴，後面幾步是沒有的，可以找一下吳篷版本互相參考，網上也有教學影片，劉松年講的也很不錯，新手值得一看。當然古畫（最好從唐宋元往後再到明清）多看多臨這是肯定的。另外最好不要看美術館作品，對新手來說只會亂了心智，沒有任何作用的，當然自己水平比較高，已經獨到見解就無所謂了。

學習國畫需要掌握的技巧是很多的，最主要的總結起來不外乎筆墨技巧，造型能力，要掌握這些需要經過長期刻苦的訓練，並透過閱讀國畫的理論書籍和畫冊，不斷提高自己的鑑賞水平，這樣才能成功。

過去學習國畫有一些基礎教材，如《芥子園畫傳》等，因為是木刻本，對筆墨的體現不夠全面，但是作為基礎的筆法練習還是不錯的，可以作為初學者的參考資料和臨摹範本，近年又有畫家重新臨摹了這套教材，叫《芥子園畫譜》，也還不錯，因為有了筆墨，畫面更加直觀，也更加適合初學者學習。當然，隨著網路的發展，現在網上的書畫教程和教材很多，也為初學者提供了很多選擇的方向，建議初學者從傳統國畫學起，從工筆畫開始學，再學寫意畫，沒有堅實的筆墨功力直接畫寫意畫是畫不好的。

中國畫分為山水，花鳥，人物三科，根據自己的喜好選定方向之後，就可以開始學習了。

國畫的造型基礎是線條，用毛筆畫出堅實有力富於變化的線條不是一件容易的事，這需要有一定的書法基礎，所以，想要學習國畫，同時也要學習書法，要求不必太高，能達到用筆不拘謹，能收能放就行，當筆下的線條達到收放自如，隨心所欲的時候，你的筆法就基本練成了，到此時，用墨的濃淡乾溼也應該不在話下了，這時再追求筆墨韻味和技巧，才能夠得心應手，才可以進入創作，提高。

學習國畫是一個漫長的過程，基礎技法其實很好掌握，需要磨鍊的其實是自己的藝術水準，想成為一個好的國畫家，必須要有與眾不同的風格，這是大多數畫家一輩子都在追求的東西。

學習國畫不管是山水，花鳥，還是人物，最基礎的從臨摹《芥子園畫譜》開始，之後臨歷代名家作品，如任伯年，吳昌碩，齊白石和四王山水等。各方面日積月累的積的積澱後，隨著你年齡的增長，學識修養的提高，人生閱歷的豐富等，從古人那裡才可以創新。國畫最重要的講究用筆，意趣。在用筆過程中，以書入畫，所以練好書法是成就中國畫的根本。

- 01 -

最具人氣的中國畫入學必備技法書：

《芥子園畫傳》（修訂本）全四冊

內頁展示

作為學習中國畫必臨的古代畫譜之一，自1960年人美社選擇巢勳臨本出版影印本以來，得到眾多讀者的認可，當然，也是清人王概、王蓍等人給我們總結和整理的課徒畫稿之經典範本。

修訂本在保持傳統風貌的基礎上，閱讀效果更好，使用更方便。

- 02 -

最具收藏潛力的藝術家全集

《任伯年全集》

《任伯年全集》全套共6卷，共收入作品1200餘幅，並展示作品精彩區域性。1～5卷為圖版部分。圖版按編年順序編排；第6卷為文獻，收入歷年來重要研究著述和任伯年年譜、常用印章、藝術活動簡表、圖版索引。

該書編輯嚴謹，裝幀考究，印製精良，完整展示了任伯年一生不同時期的主要作品。為確保其權威性，本書在編輯過程中，對收入的每幅作品均經過專家逐一鑑定。

- 03 -

獨家影片演示，技法學習必備

《人美畫譜》系列

內頁展示

臻選中國古代、近現代繪畫典範之作，囊括山水、花鳥、人物諸科，組織國內頂級院校及研究機構的著名畫家和專業教師，對古代、近現代傑作進行技法示範和深度解析，技法演示影片同步推出，全方位滿足中國畫基礎技法學習及臨摹的需要。

- 04 -

《國畫入門叢書·花卉篇》

今天，繪畫已不僅僅侷限於專業畫家，而逐漸成為人們豐富精神生活、提升審美趣味之重要途徑。本書絕對稱得上從零開始學習國畫花卉的基礎教材，帶初學者遨遊寫意花鳥的世界。

書中涵蓋18種花卉的分步示範，意在探索基於傳統中國水墨畫之形式，與當下時代風貌相結合的當代水墨表現方法。給初學繪畫的父母置辦一本從零開始學花卉的入門叢書，不失為重陽節表達心意的選擇。

- 05 -

《齊白石·花卉》

眾所皆知，白石老人的花卉作品是最為讀者喜愛的題材。白石老人的作品題材充滿親切的生活氣息，透過各種花卉表達自己對傳統文化的理解。

這本《齊白石花卉》中精選並收錄了白石老人所做牡丹、荷花、梅蘭竹菊等品種，不僅可作欣賞之用，更可以從主次安排和色彩用筆等方面給國畫初學者一些臨習時的借鑑和提示。

這是對初學者來說的一個問題。

首先要培養學習國畫的興趣，現在看美術作品很方便，網路影片或者展覽館都應該去看看，新華書店裡的印刷品也要多看。其二，買筆墨紙硯，這裡面也有很多講究 ，但初學者無所謂了，用一用慢慢體會工具材料的性質，慢慢摸索就知道了。但初學者不需要買高階的筆墨紙硯，即使買來了，也不能做到物盡其用；因為你功力不夠，手感不好，買來太浪費。顏料可以買好的用，這個不需要走彎路；因為這是機器生產，不需要人為地體驗。其三，書籍臨摹的範本最好買基礎性強的，比如芥子園畫譜，馬貽畫譜，都可以。其四，還要學習書法，書法跟國畫是相輔相成的一個系統的學問。也就是國畫這個畫種需要綜合繪畫素質來合成，沒有捷徑可走，唯一算是捷徑的，那就是勤奮、敏銳、總結、向古人學習、向高人請教、向生活學習、向大自然學習；然後轉化成自己的東西，才能達到一定的藝術臺階層次！

在中國畫的學習過程中，如果沒有老師手授作為前提，學生常常不知如何下筆作畫，而《芥子園》恰恰把中國畫中的各種繪畫技巧，知識點單獨羅列出來，令閱者能在短期內掌握一定的中國畫技法及佈局技巧，數月之內可以在沒有老師手把手教學的情況下畫出完整的一幅畫出來。

也正因之於“速成”這點，《芥子園》雖是一本極佳的繪畫理論及技巧教學書籍，但是也容易讓人流於表面，不得要法，甚至誤入歧途，自縛成繭。

《芥子園》作為學習中國畫的重要啟蒙之作，較為系統的介紹了中國畫的用筆、寫形、構圖等基本方法。其繪畫技巧介紹科學合理，淺顯明瞭，大大降低了初學者領會、臨摹中國畫的難度。

書中依照中國繪畫中的傳統分科將各卷本劃分為山水、蘭竹梅菊、草蟲翎毛花卉、人物四集。

每集開篇先綜述畫理、源流，使畫者對所繪之物有一個大概的整體認識之後再逐個拆分教學。每一種形象從起筆到收尾都有清楚明晰的講解和圖示，包括其與其他形象的組合搭配，並配以不同名家畫譜以滋借鑑，形成了一個系統完整的教材體例。

“芥子”取自“芥子須彌”一詞，生如芥子有須彌，心似微塵藏大千。小小的芥子能容納的下大大的須彌山，小小的畫冊也能收錄上下千年繪畫所需的淺層精要。

李漁既是作者，也是編輯，出版商。

李漁一生寫書，其中最著名的當屬《閒情偶寄》和《芥子園》。

《閒情偶寄》作為李漁一生藝術、生活經驗的結晶，堪稱生活藝術大全、休閒百科全書，屬於文人墨客都鍾愛的一本書籍。《芥子園》則是相對專業一些，專為繪畫之事所寫，若無心繪畫則不會專門購買。

日本寬延時期河南四郎右衛門彩色套印本

當時李漁出版的《芥子園》只包含了山水一集，因為李漁覺得：“繪畫一事相傳久矣，奈何人物、翎毛、花卉諸品皆有寫生佳譜，至山水一途獨泯泯無傳。豈山水之法洵可意會不可形傳耶？抑畫家自秘其傳不以公世耶？”為了補一補山水畫教學基礎教材的這一空白，才與其他幾人共同努力出版了最初的《芥子園》。

當時只出版了初集的“山水樹石集”5卷

清康熙時期芥子園刊五色套印本

之後的200多年，《芥子園》陸續出版了第二、三、四集，就我們現在看到的套裝本中除了山水卷，都是續集。

因為《芥子園》暢銷不衰，原版翻印多次，已經不再清晰。光緒13年，張熊的弟子巢勳重新勾摹修整，形成了我們今天最常見的黑白的《芥子園》。

這一本也是一直以來流傳最廣，影響最大的版本。

李漁在《芥子園》首集序言中說：“俾世之愛真山水者，皆有畫山水之樂，不必居畫師之名，而已得虎頭之實。”這虎頭之實只是一個一學就會的模板，一個好的畫師是不可能從一個模板裡產生的。

古人要學好畫都得要臨摹名家古蹟，而不是畫譜或者複製品。畫譜，複製品與真品之間的差距不是一星半點。

臨摹複製品還有一個壞處就是你的眼界容易被這些複製品養習慣，一旦積成舊習，當你有幸能看到傳世神品的時候也是回不了頭的。

黃賓虹就曾批評學畫以此書入手的現象：“自《芥子園畫譜》出，而中國畫家矩矱，與歷來師徒授受之精心，漸及澌滅而無餘。”

“古人學畫，必有師授，非經五七年之久，不能卒業。後人購一部《芥子園畫譜》，見時人一二紙畫，隨意圖抹，已覺貌似，作者即自鳴得意，觀者亦欣然許可，相習成風，一往不返’。

陳子莊也在他的話語錄裡提到：

“像《芥子園畫譜》這樣的初級教科書，固然可以做為入門ABC來學，但如果沒有高明老師指導，結合真山水的示範來臨習，只能學得一些皴法、描法和章法程式，結果為格法所囿，形成枷鎖，再難進展。所以歷代天才大師都能突破規範，不為法囿，進而駕馭它、發展它。”

熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。《芥子園》和《唐詩三百首》一樣一樣，都只是啟蒙工具。《芥子園》更像是一個啟發藝術家的引子，諸如吳昌碩，齊白石，潘天壽，傅抱石等一系列大畫家都是由《芥子園》領進的門。

師傅領進門，修行在自身。要想畫的好，必須真正脫胎於自己，勿要藉著《芥子園》的由頭，學個虎頭蛇尾，沾沾自喜認為有所小成。要是這樣當頭棒喝也破不了你的迷障，可以說學畫之事盡廢也！

只有“朝斯夕斯，終日伏案”，“十年面壁，朝夕研練”繪畫之事方能有所小成。

“學我者生，似我者死”連齊白石自己都說了，學齊白石的畫尚且如此，更何況一本刊印的《芥子園》呢？

學習國畫需要掌握的技巧是很多的，最主要的總結起來不外乎筆墨技巧，造型能力，要掌握這些需要經長期刻苦的訓練，並透過閱讀國畫理論書籍和畫冊，不斷提高自己的鑑賞水平，這樣才能成功。

學習國畫，不管是山水，花鳥，還是人物，最基礎的從臨摹《芥子園畫譜》開始，之後臨歷代名家作品，如任伯年，吳昌碩，齊白石和四王山水等。各方面日積月累的積的積澱後，刻苦的堅持會提升學識的修養，國畫最講究的是用筆，意趣。在用筆的過程中以書入畫，所以練好書法是成就中國畫的根本。

當然這些都適合初學者學習，隨著網路的發展，現在網上的書畫教程和教材很多，也為初學者提供了很多選擇的方向，建議初學者從傳統國畫學起，從工筆畫開始學，在學寫意畫，沒有堅實的筆墨功力直接畫寫意畫是畫不好的。

國畫的造型基礎是線條，用毛筆畫出堅實有力富於變化的線條不是一件容易的事。還需要有一定的書法基礎，所以想學習國畫，同時也要學習書法，要求不必太高，能達到用筆不拘謹，能收能放就行，當筆下的線條達到收放自如，隨心所欲的時候，你的筆法就基本練成了，到此時，用墨的濃淡乾溼也應該不在話下了，這時在追求筆墨韻味和技巧，才能夠得心應手，才可以進入創作提高。

學習國畫是一個漫長的過程，基礎計法其實很好掌握，需要磨練的其實是自己的藝術水準，要多看、多練、多寫實、多寫寫生，觀察自然界的真實現象，只有刻苦的堅持，才有更好的熟練手法。

說說我的經歷

我開始買的30天學會畫花鳥，怎樣畫山水，又去地攤上買了一本25元的芥子園。開始對芥子園不感興趣，不怎麼翻，先看那些，後來發現那些都是雞肋，只有芥子園多少年都夠練的，所以我總結就是要買這種能一直練下去有用的，那種雞肋的怎麼畫這，怎樣畫那，根本沒用，

緊接著後幾個月，我又買了孫其峰畫集，潘天壽畫集，趙少昂畫集，開始臨摹這些作品，都臨摹完了，對這些又不感興趣了，又佔地方，還不如網上找到，看著平板畫，後來把這些都賤賣了，就是用平板找名家的臨摹，一直有用的還是芥子園，開始我的計劃百樹計劃，百石計劃，每天還是就用這一本芥子園，畫大作還是網上找圖。

但是我感覺有兩本是有用的，前提是配上教學影片，就是徐湛老師的，配上他的教學影片，這個挺好，簡單入門。

所以我的推薦就是入門徐湛，但得加影片教學，隨後還是練芥子園。其他花裡胡哨的不用買了。沒用。