鍾長清先生畫的素描頭像作品是好畫。擅長用紙筆作輔助工具作畫，用紙筆塑造與刻畫形體。

在造型上善於提煉、概括，色階轉折過渡自然。

他認為:"一張素描頭像作業從起稿到完成，幾乎可以說是一個完整的綜合處理過程。這當中既有對比例、透視、輪廓、形體的科學分析，也有對構圖、色調、虛實強弱的藝術領悟″。

什麼樣的畫才算是好畫？

首先，直接給答案：能打動你內心，引起共鳴，確實喜歡，看了還想看，不論是不是名家的，對你而言就是好畫。對大眾而言，普遍認可並喜歡，就應該說是公認的好畫了。

第三，聽取“磚家”分析。什麼才是好畫呀？“磚家”的裹腳布來了。在照相機還沒有盛行的年代，普遍的標準其實很簡單就是“像”，高點的標準是“能展現繪畫的魅力和抒發畫者的思想、情感”。於是各式各樣的派別和繪畫方法出現了，這對於有著不同審美層次的大眾其實是個巨大的挑戰和審美能力隱形的提升。藝術從西方來到了東方，從具象走向抽象，人們開始認可和願意去了解這樣的美，而不單單侷限在像與不像的範圍去判斷好壞。特別是在抽象繪畫和具象繪畫這個問題讓我們難以分辨、取捨。

好畫，如果是用評論家的觀點去審視的話，那就是要有意境，合乎民族大義，立意高，技法高超，有創新、有新意，代表了某種畫風的最高境界。如果用市場的眼光來看，具有極高的收藏價值，有極高的審美情趣，能夠傳之後世的，被多數藝術家們廣泛稱許的，大概是好畫。

最後，賞畫須得提升藝術素養。藝術的審美雖然是一個相對複雜的系統，但只要經常去博物館的人就會比別人多幾根“慧根”。與他是否是美術學博士、碩士，是否是某某藝術學院院長或系主任沒有太大的關係。比如，宣紙上的畫以筆墨去要求就是標準。丟棄筆墨，在畫面上搞些效果，搞得再漂亮至多是件“工藝品”，與好畫的標準相去甚遠。只要是繪畫，就應該有“繪畫性”，任何製作、描摹等極盡技巧之能事的畫作都不應稱之為一張好畫。油畫亦如是，通常人們把畫得像作為衡量標準，這種被蘇東坡稱為“見與兒童鄰”的標準至今陰魂不散，使得中國油畫在經歷了百年之後依然不得要領。油畫是舶來品，一張好油畫的標準只能對照西方油畫大師，塞尚、凡高、畢加索等。

真正的好畫來了！《中國十大傳世名畫》是:洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。世界十大名畫，包括了《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等我們熟知的畫作，這裡就不一一列舉了，有時間去欣賞欣賞吧。

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在此就拿中國畫來說吧，識別一幅畫的優劣應分兩個主要部分來判斷。一個是繼承也就是師古人，另一個是創造力也就是師造化，就是常說的創新。所以說一幅好畫首先要有傳統功力而且功力紮實，這樣才能認清和理解傳統與自然的關係以及中國傳統藝術的核心思想，而且只有這樣才能做到心手相應得當。而後在長期的藝術探索及實踐中結合當代的審美特性及個人的審美觀，在大自然中尋覓挖掘自己認為美的因素不斷的自我完善，形成自己獨有的筆墨觀念及藝術符號，當然了，這須要養成獨立思維的能力和堅持不懈的探索精神才成。其實一個真正的畫家首先自己應該是一個思想者，不然畫的再好也不會有較高的境界和豐富的內涵。因此一幅好畫的基本條件應該是：有良好的心態，有獨立的和較高的藝術思想、審美能力及創造力，有紮實的筆墨功力和高深的筆墨理念，有獨立的筆墨語言和藝術風貌。一幅作品只要符合這些條件就是好畫，這些說著容易做起來可是一個畫家一生的心血，甚至大部分畫家一生都很難做得到的。所以說真正能靜下心來潛心研究藝術的學者，非常值得敬重，因為他們是用生命為代價放下一切利益的誘惑去追逐去奮鬥的。在此我真誠的祝福那些真心熱愛並默默的潛心研究藝術的畫家學者們，祝他們一切都能順心順好