幾乎每隔一段時間，香港電影金像獎都能為觀眾帶來那麼一兩部植根小人物、反映真實社會生活的溫情之作，幾年前的《桃姐》，或者更早之前的《歲月神偷》和《天水圍的日與夜》，而今年，則輪到了《黃金花》。

簡單來說，該片的角色設定並不複雜，毛舜筠飾演的中年家庭婦女黃金花，她習慣性出軌的老公和20歲患有自閉症的兒子，以及第三者——一個比她兒子大不了多少的年輕女孩。整個故事的發展，都是圍繞黃金花展開，從發現丈夫出軌，到想要殺掉小三，因被監控拍到而作罷，決定重新面對生活，可就在剛剛看到希望之際卻被小三找上門來一陣奚落，偏偏兒子又意外走失，於是她重拾殺掉對方的想法。

與同類作品相比，這個故事讓《黃金花》有了更多的戲劇衝突，幾乎所有的轉折點都聚焦到女主角身上，這顯然為毛舜筠的表演提供了巨大的發揮空間，她本人也的確沒有浪費這個機會，對每個關鍵點人物性格轉折的拿捏都非常到位，或隱忍、或爆發、或流露殺機，用表情和動作讓人感受到了一個母親複雜的心態變化。甚至，在毛舜筠的光芒下，因飾演自閉症兒子拿下最佳新演員的凌文龍都顯出不足，不遺餘力的他屢屢被自己清澈的眼神所出賣。說毛舜筠一個人撐起了《黃金花》一點也不過分，但這，卻不僅僅因為表演。

相比很多溫情類影片，由於“刺殺”的加入，《黃金花》的衝突性更為明顯，更能抓住觀眾，但同樣因為“刺殺”，也讓它出現了一些硬傷。一位普普通通四十多年的女人真有勇氣做出殺人的決定？一個女孩會因為愛上中年大叔不惜接受他自閉症的兒子？更不用說丈夫那讓人捉摸不透的幡然悔悟。看得出，導演希望做到一點與眾不同，但顯然有點失去了準頭。當然，創新也不乏新意。區別於多數聚焦特殊群體的影片都會在片尾呈現出希望，《黃金花》卻偏偏讓人感受到了永無止境的絕望。即便老公最終回頭，迎接他們的仍舊是日復一日的煎熬。就好像片中黃金花的那句話——“人家說白髮人送黑髮人，這對我們來說其實是幸運的。”無奈，又極為現實。

回顧這些年來的獲獎作品，金像獎的評審似乎偏愛苦情的劇情一些，而《黃金花》恰恰擁有這一屬性。

在以社會實況為題材的香港電影中，有一些是溫情的，有一些是黑暗的。《黃金花》能夠將其雜糅在一起，苦情，卻又不失希望。

它將目光投射到現實小人物的家庭中，聚焦在現實壓力之下的平凡女性身上，展現的是主人公黃金花在面對婚姻破裂、生活壓力後，依然能夠勇敢面對，無畏前行的勵志精神。

足夠苦情，足夠樂觀，是這部電影題材的成功之處。

另一方面，演員的演技也可圈可點。尤其是毛舜筠表現出的軟弱、掙扎、奮鬥，使人物形象更加立體豐滿。

當看到兒子用頭撞桌子撞牆的時候，作為母親的毛舜筠，心疼與驚恐無不表現在臉上。當面對不完滿的婚姻的時候，作為妻子的毛舜筠，怨恨和不滿也表現的淋漓盡致。

《黃金花》是由陳大利執導，毛舜筠、凌文龍、呂良偉主演的電影。

《黃金花》講述了師奶黃金花在面對婚姻破裂、還要照顧患有自閉症兒子的生活壓力之後，仍然選擇勇敢面對的故事。

《黃金花》的劇情有些普通，但透過毛舜筠、凌文龍的出色演出而造就了整部電影。毛舜筠的演技十分自然，平靜剋制下不失爆發力。新人凌文龍演出了一個患有自閉症的人，表演的相當真實。

而毛舜筠和凌文龍憑藉此片獲得第37屆香港電影金像獎最佳女主角和最佳新演員。

《黃金花》以自閉症人群為題材，透過一個完整的故事敘述出來，讓大家透過影片更加關心自閉症人群，也算是對社會的一種貢獻。

2018年4月28日《黃金花》將會在中國大陸上映，如果大家對影片感興趣，不妨去看看。

憑藉《黃金花》摘得香港電影金像獎影后的毛舜筠今年59歲，在影片裡，完全是香港街頭最常見的師奶模樣。而當年她出道的角色是林黛玉，16歲的她只憑扮相就完美詮釋了什麼叫做“水做的骨肉”。

歲月就是這樣，無情的公平。在影片中雖然沒有直接表現，但從丈夫（呂良偉飾演）曾經花費整整七年的時間日夜守在兒子光仔身旁，與黃金花共挑生活重擔的情況來看，他們應該曾經是一對非常恩愛的夫妻。光仔長那麼大，夫婦兩人並肩與生活戰鬥的情誼，不只有“責任”這麼簡單，我們甚至可以腦補出兩人曾經羨煞旁人的默契。

但生活就是會跟人開玩笑，即使經過考驗的人也會漸行漸遠，當黃金花發現丈夫的外遇時，她的震驚難以想象。

“我不恨你搶走我老公，我恨你搶走我兒子的爸爸。”黃金花曾經對第三者這麼說。這話與我們常常聽到的“如果不為了孩子我早就離婚了”“看在他是孩子爸爸的份上，我決定原諒”“還能怎麼辦，孩子總不能沒有爸爸”……都何其相似。一心撲在家庭上，生活全部重心都在兒子身上，丈夫的忽然離開，讓黃金花一下子感覺被全世界拋棄了。

變故發生，黃金花選擇了一種讓我們非常意外的方法來“解決”：殺死第三者。

黃金花在水池邊清洗刀子的意象在影片中不止一次出現，而第三者被刺，倒在血泊裡的鏡頭，在影片中也赫然出現。這在一部現實題材的作品中顯得非常突兀，卻讓觀眾覺得觸目驚心。這是黃金花心中的想象，也是她當時情感的真實表達。一個除了家庭什麼都沒有了的女人，在失去“丈夫”這個依靠之後，唯有選擇毀滅，玉石俱焚。

如果故事按照這個劇本發展下去，激烈的衝突和刺激的畫面也許會讓這個悲劇深深刺到觀眾心裡。然而，一個兒子對母親的拯救，卻讓這個即將走向悲劇的故事溫暖了起來。

我們也都忽略了，母親在水池邊清洗刀子的時候，光仔在遠遠的看著；母親出神的注視著電視裡暴力的鏡頭，光仔望著母親若有所思；偷渡的船上，靠在母親身邊的光仔，難道不是用自己微弱的力量和強大的愛試圖喚醒母親嗎？

自以為給了孩子100%的愛和關心，卻一直沒有發現，其實這個小小的人比你想象的更加愛你而他們的愛更加純粹，更加全心全意。看了《黃金花》，每個覺得“辛苦”的母親都應該去看看“耗費了自己青春年華”的孩子，他們確實比你想象中更加愛你。

當黃金花努力抱住在床上透過傷害自己而阻止母親前去“行兇”的光仔的時候，她真的覺醒了。在困苦的生活中浮浮沉沉的她已經太長時間沒有正視自己這個人了，在兒子面前，她痛痛快快的哭了一場，在這場眼淚之後，我們能看到一個新的黃金花站起來的身影。

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《黃金花》的敘事方式稍顯老套，但是表達的內容卻很真實，真實得近乎殘忍，令人唏噓，幸好裡面還有母愛的支 撐，讓生活不至於完全被黑暗吞噬。黃金花是裡面唯一的光亮，她支撐著一個家庭，這個家庭搖搖欲墜，孩子是自閉症 加中度智障，丈夫在出軌，但是，她卻對孩子不離不棄，當全世界都在嫌棄、遠離這個病兒時，只有她在盡力地保護他 。

一個女人的苦楚沒有人能真正理解， 她自己也已經到了心如止水的地步，然而，救贖也是在不經意間發生了，兒 子完全能夠懂她，能夠感受到她，能夠在她踏上不歸路時，用自己的方式去阻止她，這份無私之愛，終於有了回報，在 最不期待的時候，有了迴響。

影片並不是在關愛一個特殊群體，而是在講述一個人的故事，她是慈愛的母親，是忍受不了背叛的妻子，是外人面 前強顏歡笑的普通女人，這些身份疊加在黃金花的身上，讓她逐漸豐滿。然而，最令人感受深刻的，還是她作為一個母 親對於兒子的感情，她那麼憂慮，然而卻只能順著命運的安排走下去，如果自己身後留下了兒子，兒子該去怎樣活著？ 這份痛苦沒有人能夠理解，也沒有人能夠解答，就像是人生一樣，其實很多時候沒有答案，也許只能在這一刻暫時微笑 吧，過去、現在、未來都是深不可測，人只能應付好當下，一步步地往前走，同情能夠帶來些許安慰，但是“如人飲水 、冷暖自知” ，每個人都有要應付的難題，而黃金花的難題顯然更加沉重，而連她這樣的苦楚人生，都還儘量活得像個樣子，我們就更應該珍惜當下的生活，黃金花可能意識不到，她和兒子僅僅是努力活著，對於別人也是一種激勵。

本片獲得了第37屆香港金像獎最佳女主，最佳新人獎，也屬於本屆難得的本土港產片。 影片不是那種節奏輕快的劇情片，全片圍繞毛舜筠飾演的黃金花和凌文龍飾演的自閉症兒子展開。這種苦情片，顯然要展現生活的無奈，開場黃金花和老公起床時的表情已展現出夫妻生活的不暢。最可氣的就是老公是個渣男，年輕護士時常以學車為由勾引他。兒子的自閉症外加重度弱智，使得黃金花承受著比以往任何婦女都要重的擔子。 和許鞍華的《天水圍的日與夜》如出一轍，香港普通人生活的日常被一一還原。雖然是個特殊家庭，但是依然過得平淡如水，這種如同清湯掛麵一般的影像故事不一定會讓所有觀眾接受。 當然，對於老公的再次出軌，對於黃金花的打擊是刻骨銘心的。於是，黑色復仇戲碼開始介入到影片中，似乎有了點彭浩翔的怪雞暗黑風。她開始當著兒子的面布排周密的復仇計劃。連港片都可以成為復仇教材，這裡作為港人和港迷會相當親切，實際上曾經的年代香港電影對於港民以及內地觀眾的生活影響都是相當重要的。在這個計劃裡她還遇見了在道上有名的偷渡女老大（餘安安飾演）。結果發現她實際上也是弱勢群體，自己的小孩也患了重症。影片中的悲情和憐愛不是透過主角的眼淚和嘶吼完成的，而是在不經意間的麻木表情來詮釋這種無力感。復仇的戲碼部分，導演顯然用了不少色調渲染，音樂配合，還有行兇道具以及快刀斬亂麻的想象。這裡的毛舜筠彷彿變成了惠英紅，有些鬼後的即視感，特別攝人心魄。第二次危機則來自於兒子走失，不過顯然沒有復仇戲來得那麼詭異。寥寥幾組鏡頭和毛姐的表情就已將那絕望感刻畫得淋漓盡致。 劉美君飾演的街坊道出其自身情況也是讓人一聲嘆氣，一家三口只剩她一個人，好好的度過自己後半生成為了她的終極目標。一句“做人最緊要開心”簡直就是道出生活的真諦。在安慰黃金花時，她居然親自為親自為TVB打CALL：“別管什麼演員，別管什麼劇情，臺慶大戲就是好看。也可以看出香港TVB對於港民生活的重要性。這種心靈雞湯也成了她們自我安慰的利器。 對於自閉症給夫妻帶來的變化透過黃金花的妒忌和丈夫對小三的激情來呈現。麻痺自我的生活方式，似乎也是如今港人生活的一種無奈之舉。影片中的臺詞“放過自己”可以說是起到了畫龍點睛的效果。 演員表演上，毛舜筠整體情緒調控收放自如，兒子的扮演者驚喜更是不少。這種患者需要透過肢體語言來表現細膩的情感。 影片結尾非常暖心，不過渣男的轉變也太過突然。比起《一念無明》還是在主題和細節上遜色不少。

《黃金花》

跟《後來的我們》同一天上映，截至目前票房僅一百萬出頭。

評分也不高，豆瓣評分只有6.5。

但你猜怎麼著？這片居然是五一檔新片豆瓣評分最高的。

在老牌香港女星中，毛舜筠雖然不如張曼玉那樣星光璀璨，但也稱得上廣為人知。不過，人們提起她，常將她跟張國榮聯絡在一起。很多人記得哥哥跟他這位前女友說過的一句話——

“如果你當年肯嫁給我，可能會改變我的一生。”

如今，斯人已逝，而毛舜筠，也到了只能演一些長輩角色的年紀。

《黃金花》中，毛舜筠演的是一位母親，名叫黃金花。兒子從小患有自閉症和智障，她和老公含辛茹苦，一起將孩子撫養成人。一天，她發現老公在外面有了別的女人，跟他大發了一通脾氣。老公隨即跟她提出離婚，搬出去住到了小三家裡。受了這麼一番家庭劇變和心靈激盪，黃金花腦中蹦出一個可怕的主意，要將小三殺人滅口…

作為一部人物主導敘事的電影，同時又有一個行為舉止迥異於常人的角色（凌文龍飾演的兒子），這片在金像獎的表演獎項上大放異彩，可以用“多勞多得”的常理來解釋。無論是要演好母親還是兒子，都需要在表演中投入巨大的能量，應對頗富難度的挑戰。毛舜筠和凌文龍對錶演的完成，都盡職盡責。

只不過，若要說兩人在片中表現出了什麼令人難忘的個性，或者讓人眼前一亮的精湛技藝，就沒有什麼可說的了。跟《後來的我們》周冬雨比起來，《黃金花》所有角色的表演，都太過於中規中矩：既談不上有對情感驟變的機智處理，也缺乏對細小微妙處的精確把握。

有澎湃的憤怒，有強烈的委屈，有發瘋，有哭泣，一切都是大的、一眼就可以看到的，但那些小的、隱伏的情緒，卻統統遭到了放棄。

這不是說毛舜筠和凌文龍的能力欠佳，而是，這部電影的劇情，並沒有給他們留下多少表現空間。

從第一個場景開始，直到影片結束，這片中的每一處背景鋪排、衝突開展和戲劇轉折，彷彿一拍腦瓜想出來的一樣，全是一些直接、平庸、笨拙、不需要付出多少精力便能構想出來的創意。

誇張一點說，這部電影就是一部劇作禁忌百科全書，書名叫《編劇新手容易走入的偷懶誤區》。

這部電影的魅力，僅存在於這樣一些帶有配樂的抒情段落中。但那更像是一塊遮羞布，用來掩飾一位新晉導演的準備不足和應付差事。