藝術表現力，是指在藝術作品中所表現出的感染力。我們這裡講的模糊攝影的藝術表現力，也就是在探討模糊攝影在藝術創作中所表現出的多重作用和強勁的感染力量，以及在美化畫面、藝術造型諸多方面的特殊效應及其內蘊豐富的意境、節奏、韻律、品位等等。

　　突出主體形象：模糊攝影用清晰、模糊影像虛實映襯和對比的手法，使被攝主體形象在畫面中顯得更加突出。阿根廷著名攝影家勞達拍攝的《戰士之母》，就是一個極突出的例證。在這幅作品中，前景虛糊的影像是一隊前進中的戰士，簡潔的背景中是一位影像非常清晰，形象剛毅嚴肅的母親，在虛糊前景的映襯和虛實對比中，使這位英雄的母親形象更為突出和高大，給人一種肅然起敬的感情力量（見圖）。

　　展現縱深空間：模糊攝影利用煙霧、雨雪等現象，使畫面中部分景物成為朦朦朧朧隱約可見的影像，從而使畫面展現的自然風光，具有了特殊的空間透視效果，顯得縱深感非常強。照片《方山雲霧》中遠景中的層層山巒被雲霧籠罩，成為模糊影像，色彩淺淡，給觀賞者在視覺中產生了層層“後退”的感覺，畫面顯得更加深遠，具有了很強的空間縱深感（見圖）。

　　豐富畫面內涵：一幅攝影作品，如果影像都十分清晰，觀賞者會一覽無餘的看到畫面上的一切，如果有些影像模糊不清，將會包含更多的內容，而且極易使簡潔的形象變成耐人尋味的景物，從中咀嚼出更豐富的味道來。著名攝影家胡培烈拍攝的《現代舞》，舞者模糊的影像，顯示出了激烈、歡快、忘情的內涵，雖然使讀者看不到舞者的清晰影像，但已令觀賞者品味出了舞蹈內涵的品位。如果把舞者一個個清晰地排列在畫面之中，讓讀者看到的可能就是一張舞臺舞者照片，平淡無味，沒有多少可咀嚼的東西（見圖）。

　　隱寓生活哲理：用某一景物寓意某種事物與哲理，是各個藝術門類都貫用的手法，攝影也不例外，特別是在畫面中用虛實對比的方法，隱寓人們生活中的某一哲理，而給人以啟迪。我們常說“山欲高，煙霧鎖其腰”，此論出自北宋畫家郭熙之口，全句為“山欲高，盡出之則不高；煙霧鎖其腰，則高矣；水欲遠，盡出之則不遠；掩映斷其脈，則遠矣”。意思是說在畫面上把高山遠水全部畫出，畫幅再大也不顯其高、其遠，若“煙霧鎖腰、掩映斷脈”才讓讀者有高山遠水的感覺。在生活中也是一樣，誇誇其談的人並不顯得知識豐厚，沉默寡言的人別人才摸不透其知識的深淺。溪水嘩嘩，水淺也；湖水平靜，深不可測，生活中就是這樣富有哲理。照片《牆頭草》，牆頭茅草隨風倒，寓意沒有主意的人，輕飄飄的人

藝術感染力即藝術魅力。

歷史上那些優秀的藝術作品，就曾經感染、打動過不同時代的無數的藝術鑑賞者。藝術魅力的存在，是由於藝術作品反映社會生活的真實性和深刻性，其藝術形象或藝術意境適應人類在一定實踐條件下的某種相同或相通的屬性。

併為長期歷史過程中的廣大人民群眾所共賞，形成了經久不衰的藝術魅力。藝術作品內容與形式相統一的藝術衝擊力和藝術感染力，足以超越時代、國度、民族的界限，而成為全人類所共同珍愛的寶貴精神財富。

藝術感染力即藝術魅力。

歷史上那些優秀的藝術作品，就曾經感染、打動過不同時代的無數的藝術鑑賞者。藝術魅力的存在，是由於藝術作品反映社會生活的真實性和深刻性，其藝術形象或藝術意境適應人類在一定實踐條件下的某種相同或相通的屬性。

併為長期歷史過程中的廣大人民群眾所共賞，形成了經久不衰的藝術魅力。藝術作品內容與形式相統一的藝術衝擊力和藝術感染力，足以超越時代、國度、民族的界限，而成為全人類所共同珍愛的寶貴精神財富。

藝術感染力通常是指藝術作品對讀者（觀眾）產生的吸引力感召力影響力。藝術感染力是藝術作品的生命，是藝術賴以存在和發展的基礎。

好的藝術作品好就好在它有很強或較強的藝術感染力，有吸引人打動人讓人產生共鳴讓人精神愉悅的地方。以繪畫來說，它或以畫面的生動形象精緻優美吸引人，或以主題思想充滿正能量打動人，或以情感情緒的真實流露感染人，藝術的魅力正繫於此。

達芬奇的《蒙娜麗莎》問世500多年了，感染著一代又一代的人們，至今仍為人們賞心悅目，津津樂道。因為這幅畫不僅畫面優美，人物典雅，而且蘊含著豐富的人文主義思想，同時寄予著人們嚮往美好的情感和願望。人們從蒙娜麗莎的神態表情和微笑中看到了一種充滿真與善的人性的光輝。這種人性的美是永恆的，是沒有代溝和國界的。這就是藝術的感染力。

法國十九世紀現實主義畫家庫爾貝堅持“只畫我眼睛裡看到的”藝術理念，用畫筆描繪當時社會底層人們的勞動生活，他創作的《採石工》、《篩麥婦》等油畫在社會上引起很大反響，人們為畫中表現的礦工和農民艱辛忙碌的勞動場景深受感染。

安格爾的《泉》被許多國家列為人體藝術油畫的教學範本，很多人在欣賞這幅畫時心靈受到啟迪滌盪，因為人們從這幅畫中不僅看到了畫面的美，看到了人體的美，而且看到了人的內心清純無邪純淨如泉的美。只有內在美和外在美達到了統一，才會成為真正的美。《泉》以繪畫的形式將人體美和人性美恰到好處的融於畫面，產生了很強的藝術感染力。

我拔劍，並沒有刺向你，而你卻為寒光所迫，不由得一噤；

經此遭遇，某一天，當你讀書讀到“一劍光寒十四洲”時，同樣心中一涼。

這就是文字藝術的感染力了，他引發了你原來的經驗體驗，又促使你進入情境，進而又有發散的想法、夢幻。

您點菜，我並沒有上食物，只推薦“珍珠翡翠白玉湯”，不用多說，也會讓您垂涎欲滴，躍躍欲試。這就是語言藝術的感染力，讓你動心了。

其他所有的藝術都是一樣的，透過渲染而打動你，這個互動的形成靠的就是感染力。

好的藝術品不是要硬給你什麼，而是要讓你覺得它就是從你的內心生髮而來的……

藝術感染力即藝術魅力。 歷史上那些優秀的藝術作品,就曾經感染、打動過不同時代的無數的藝術鑑賞者。藝術魅力的存在,是由於藝術作品反映社會生活的真實性和深刻性,其藝術形象或藝術意境適應人類在一定實踐條件下的某種相同或相通的屬性。 併為長期歷史過程中的廣大人民群眾所共賞,形成了經久不衰的藝術...

這是一個真實的故事，

一段親身的經歷，

也是一次從未有過、終生難忘的精神之旅，

或許，可以詮釋“藝術的感染力”。

——2008年的仲夏，公差去歐洲，巴黎是其中一站，在那個細雨綿綿的下午，我獨自來到仰慕已久的奧賽美術館——印象派的重鎮，爭取的單獨活動時間僅有3個小時。現場體驗和事後回放概而言之：

——其一是心靈震撼。彷彿一下子置身浩翰的宇宙星空，周圍群星閃耀，光彩奪目，畢沙羅、畢加索、梵高、德尚、塞尚、雷諾阿、西斯來……精品力作目不暇接，僅莫奈的《睡蓮》就足足一大展廳哦；

——其二是穿越時空。大師巨匠的作品讓人瞬間心醉神馳，飄飄蕩蕩進入他們妙手營造的一個個場景，倏而激昂歡喜，倏而悲憫沉靜，不斷穿梭輪迴於三生三世；

——其三是時間在飛。先從四樓（或三樓，記不清楚了）看起，因為一整層都是我最心儀的印象派，馬不停蹄地匆匆瀏覽一遍，時間已飛逝大半，這些作品似乎有一種魔力，吸引你的目光遲滯你的腳步。再往下還有米勒《拾穗者》、安格爾《泉》、羅丹的大批雕塑，遺憾的是都只能匆匆掃上一眼；

——其四是無比幸福。大師們並未遠去，感覺就在身旁，那些細微的筆觸、獨特的色彩、精妙的構圖就是他們在娓娓敘說高明思想和熱烈情懷，象暗夜的一盞燈那麼溫暖，象沙漠的一眼泉那麼甘冽，巨大的幸福感一浪接一浪包裹著我，讓人情不自禁地想流淚想吶喊想手舞足蹈。

——這些體驗和感受，於我是空前新鮮、巨大深刻的，這，應該就是高階藝術無可替代的感染力吧！

“藝術源於生活，且高於生活”這句話是學習戲劇影視表演專業的學生或是演員經常提到的。藝術既然是紮根於生活的，我們就不難理解藝術的生命力也是源於生活之中。藝術創作從生活中提取，需要藝術家進行加工、創作、取捨、提煉，最終呈現給觀眾朋友。那麼在創作過程的點滴到最後的呈現一定是要在某個點或者某個方面打動觀眾的。所以藝術的感染力也就是要打動觀眾，能夠與觀眾產生共鳴。

藝術感染力是表達藝術家審美情感塑造出藝術形象之美。藝術感染力是藝術家以自己的嫻熟技法、個性風格反映社會生活、人物形象、自然景觀所表現出的審美理想，具有吸引人們視覺效果觸及心靈感應的情感震撼力。

一、藝術感染力是藝術家在創作藝術作品中，所表達的思想情感和審美感受，並把社會生活中的客觀現實，透過藝術加工成具有藝術感染力的藝術作品，吸引人們的審美情趣，達到了教育和感染人們思想和精神上的審美效果。

二、藝術作品應具有藝術魅力的欣賞性，並有藝術感染力，才能打動人們的審美情趣而產生對藝術的追求。藝術有多種形式的形象之美，都具有藝術感染力召喚人們思想和精神上的愉悅。

三、以西方繪畫藝術為例，從達芬奇的《麗達與天鵝》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《入睡的維納斯》到提香的《田園合奏》，再到後來魯本斯的《土與水》、《愛之園》等，這些油畫作品都具有表達藝術家思想情感的藝術感染力。傾注了藝術家深厚的情感、構圖技法、色彩運用等方法，創作出經典的璀璨奪目的繪畫作品，為人們提供了欣賞油畫藝術的享受。

說到藝術感染力，我也算是藝術中的一位學生。下面說一下我個人的觀點，藝術的感染力離不開藝術本身，一件好的藝術，要麼具有很高的觀賞性，要麼就是能夠引起人們內心深處的一些想法。要我理解藝術感染力的話，其實就是理解藝術的靈魂