謝謝邀請。我來回答。作為寫作的四大基本功之一的“描寫”（其它三項分別是記敘、議論與抒情），這是值得寫作者不斷錘鍊、學習並提高的技能。在進階任務完成後，可以升堂入室，並提出以下建議：一是要抓住特點，突出新意。對於描寫的物件，人有胖瘦忠奸，景有南北春秋，抓住其外在特徵和內在特色，就容易出彩。二是化靜為動，化“美”為“媚”。善於用動態的表現形式，去描繪靜態的人物與景物。三是濃妝淡抹，手法多一。針對不同的描寫物件，可以練就並分別採用油畫式的濃墨重彩，或白描線條式的寥寥幾筆，來描繪特定物件。同時，手法是為寫作服務的，不能離開目的談形式。在內容蒼白無力，感情空虛軟弱時，單憑手法的嫻熟，可以彌補於一時，但總不如內容豐富、感情飽滿與描寫手段的“兩翼齊飛”更能達到自己的寫作目標。總之，對於寫作者而言，提高寫作的思想性和技巧性是永恆的話題，共勉之。

關於人物和景物的描寫，是非常大的話題。基礎的寫作方法，我就不講了。我在這裡要講的，是針對寫作中的常見病而給出的解決方法。

一、人物描寫不可貪大求全，漫無目的

因為我是一個編輯，修改了很多散文、詩歌、小說。關於人物的描寫，最常見的毛病就是貪大求全無目的，總想一口氣把人物的外貌都寫出來。這是不對的。

對人物外貌的描寫，必須做到以下幾點：

1.寫自己當時看到的外貌。魯迅先生在20多年後第一次見到祥林嫂，是用自己的眼睛去觀察祥林嫂的，把自己的觀察角度，過程和思維融進去了，而不是一個臉譜式的外貌。

2.人物外貌要隨作品的程序而變化。比如祥林嫂的外貌，魯迅先生不是一鍋端都寫出來的，而是根據情節和環境的變化，從不同的側面，寫其外貌的。

3.人物外貌只寫特徵。許多人用了很多好的詞語，漫無目的地盡情描寫。這是不對的。我們只寫人物的外貌特徵。比如魯迅先生筆下的“豆腐西施”楊二嫂，“正像一個畫圖儀器裡細腳伶仃的圓規”。

4.外貌特徵是有內涵的。許多人寫外貌特徵的時候，只有外貌沒有內涵，寫出來的外貌是多餘的。魯迅之所以強調“豆腐西施”，“正像一個畫圖儀器裡細腳伶仃的圓規”，其用意在於“豆腐西施”生活的巨大變故和衰敗。

二、景物描寫不能貪多求美，漫無目的

一些人在描寫景物的時候，也是總想一口氣把美景都寫完，所有的美麗的詞語都用上，似乎想給人一種很有才氣的感覺。這也是不對的。

關於景物描寫，本人認為必須做到以下幾點：

1.不要做一個全知全覺的人。在描寫景物的時候，一定要從作者所站的那個位置出發，由此所能看到的，才能寫。關於這一點，大家可以閱讀一下《漿聲燈影裡的秦淮河》，是移步換景的，而所寫的每一步的景，並不是大而全的，只寫了看到的和聽到的、感覺到的。

2.描寫景物的目的，不是景物。“我家門前有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵也是棗樹。”這是魯迅《秋夜》中的句子。有人提出質疑，直接寫兩棵棗樹不就完了嗎？其實，他哪裡瞭解魯迅透過描寫觀察的過程，表達了當時百無聊賴的心境。因此，描寫景物不是目的，表達人的思想感情才是目的。

3.不要一味地用華美的詞語。我們的思想感情是非常複雜的，並非都是華美的，因此，用詞用字一定要準確。“春和景明”的時候，范仲淹是一種心境，使用了華美的詞藻。而在“淫雨霏霏，連月不開”的情況下，范仲淹的心境就徹底倒過來了，詞藻和景物的基調也發生了180度的變化。

關於人物和景物的描寫，是非常複雜的問題，關鍵是，只有多讀多寫，才能終有成就。@鬱津裡

《人物外貌與個性的統一，方顯作者的文學功力……》

寫作，特別是小說創作過程中的人物刻畫(外貌與心理)是否成功，它直接決定著小說創作的成敗！

小說的創作關鍵在於人物的塑造。刻畫人物離不開故事情節，故事情節是人物刻畫的載體。單純的外貌描寫，往往顯得蒼白無力。只有把人物放在故事情節裡，加上他的心理活動，才能入木三分，給人留下活靈活現，有血有肉有個性的人物形象。那些主張多寫多讀……之說者，實屬老生常談(空談)，解決不了實際問題。

在寫作之前，你就要明確：你打算塑造一個什麼樣的人物形象，是正面的還是反面的？值得借鑑的人物刻畫經驗，那就要研究一下《紅樓夢》，《水滸傳》以及《三國演義》中的人物刻畫。在這些名著中人物眾多，但多而不亂，他們每個人都有十分鮮明的外貌特徵，和十分獨特的人物個性。例如：《水滸傳》中一百零八將，人物形象十分鮮明，個個有血有肉有個性，決不混為一談。武松是武松，高大威猛……，武大是武大，矮小而心善……，王婆是王婆狡猾而奸詐……。《三國演義》中更是“飛揚著一個個鮮活的面孔……”。曹操一代梟雄，外貌與心理，高度統一。“桃園結義”三兄弟，劉、關、張……，後繼的趙子龍，他們都是一個個鮮活的面孔。人物四不象，刻畫不到位，那是小說創作之大忌！人物外貌與心理描寫的高度統一，方顯作者的文學功底。人物刻畫的成功，文學作品才有強大的生命力。沒有鮮活的人物形象，文學作品將是短命的，它將失去“留傳千古”的可能。

寫作中最難的是塑造人物，它不僅僅是外貌描寫，更難的是人物的個性。人有千張臉，雖難猶能刻。人有萬種情，難在寫手技平平……。真正的寫手，人海茫茫，各有短長。平庸的寫手，人海茫茫，形象一樣，大家都是“四不象”，刻畫不到位，塑造不成功。

人活在生活中，人物的刻畫，包括外貌與心理描寫並非隻言片語，或一段兒外貌描寫而大功告成的。而是貫穿在整個文學作品中，每一個故事，每一個情節，每一個細節，都在反映一個人物的個性。真正的寫手不僅寫身，更要寫“心”……。

我，老張，名不見經傳，是一個地地道道的農民，農民工，班門弄斧，十分抱歉！僅談以上個人之見，僅供參考。不當之處在所難免，願聽高見。

——2019年7月23日深夜

於浙江金華工地，隨書。

詩書苦讀出華章，

不恥下問好賢良。

唇紅齒白麵帶善，

步履姍姍含滄桑。

人前不傲多讚賞，

有才無德空一場。

柳下拂琴多心靜，

桃李春風自芬芳。

童叟無欺盡歡笑，

人前幕後常思量。

愚才少能怎答對，

（怎麼描寫試對）

柔發披肩掩素裳，

眉清目秀巧梳妝。

皓碗纖手捻筆處，

不負寒門十年窗。

寫作中我覺得最難寫的就是描寫人物外貌還有景物，怎麼提高？

這好辦，我一教，你就會了。

（1）人物外貌和景物的描寫不是獨立的，是和主題表達相關連的。

（2）人物外貌和景物描寫不是全貌，而是有助於凸顯主題表達的一個側面。

明白了這兩點，你就知道了描寫人物或景物從哪裡入手了。根據主題需要，順蔓摸瓜，摸下去就行了。

主題要表達什麼意思一一人物要展現什麼型象一一景物要配套什麼場面一一主題表達要達到什麼程度。

比如表現人很兇猛：豹子頭，大環眼，劍眉倒豎。就夠了。

比如表現人物輕功好：此山懸崖峭壁，此人上上下下如履平地。

等等。

謹獻於此，自己揣摩發揮吧。

‘有感’、‘借鑑’、‘畫蛋’——不妨這樣試試看。

‘’寫不出‘’看起來是個技術問題，其實更是一個‘悟性’問題。先別說寫作，看那些做工的，有感的可以做成倪志福、李瑞環、吳桂賢、時傳祥……看那些家庭主婦，有感的生活有滋有味，無感的雞飛狗跳……所以，魯迅說：寫不出不要‘硬寫’，‘血管裡流的是血，水管裡流的是水’。這不是澆冷水，是要你沉到生活中去，對生活要有自己的喜、怒、哀、樂、崇拜、鄙夷、勸諫、發現、發明……

同樣是旅遊，有人喜歡得不得了（他可能是個初中生），有人喊‘累死了’（他可能是個高中生），你說誰能寫點東西出來？

‘’有感‘’了，但還是寫不出東西來？那是他讀書少了，多讀幾本與自己‘有感’差不多的書，你會更有感，你會拍案叫絕，你肯定會手癢、心癢，非寫不可了。

寫作當然不是‘’有感‘’就一蹴而就的事兒，它是個‘’苦中作樂‘’的事兒——苦得越多，‘樂’也更多。剛開始寫時，擔心沒話寫，文章總在‘添’字上下功夫。後來會感到自己話太多了，文章就在‘刪’字上下功夫。

知道福樓拜為何叫莫泊桑坐馬路邊看100個馬車伕，寫100篇作文嗎？知道畫蛋的意義嗎？那是要你真正的‘有感’。‘有感’的標誌是面對類似人、事，你的感觸要麼各不相同，感覺出觀察物件各自的特點；要麼高屋建瓴，高度概括歸納這批物件的不同中的大同，發現世界新規律。有這等本事了，不愁下筆無言，而是要把住文字關，不要下筆千言，中心凌亂！

面對100個車伕，如果‘’無感‘’，如果篇篇一樣，估計福樓拜會跳腳罵人的啊，任你什麼名師再教什麼寫作技巧也無濟於事啊，所以，先不是技巧問題，是生活態度和生活悟性問題。

寫作就是個‘遺憾’的工作，總要修修改改。其實這個遺憾和‘補漏’的過程就是‘有感’深化或昇華的過程！因為‘有感’總是從無到有，由面到點，由泛到細，由淺入深。

因為語言是思想的工具，所以思想能促進語言精巧，所以語言精巧，又反向推動思想更深邃。

不錯，寫人、寫景都要寫出個性特點，但這本事要靠思想給本事開路搭橋的。

最後，總結一下：

一，熱愛生活，觀察生活，觸動靈魂。——沒有悟性。哪有感觸。

二，善用‘柺杖’，多讀好書，寫作方法不是教出來的，是自己悟出來的。——沒有悟性，哪能吸收。

三，人物描寫和景物描寫，要在‘悟’透之後，抓住特點，並和整篇文章中心思想‘絲絲入扣’，不節外生枝。要有把握人物、景物這些‘蛋蛋’的細微差別的本事。有了這個功夫之後，還要惜墨如金，儘量少說廢話。（如果還停留在生怕文章‘’寫不長‘’上，那你還得再去畫蛋）

倘若我們的心性是美好的，那麼你眼睛裡固然呈現的皆是美好。

用眼睛去審視這個世界，好壞皆有你的心來決定。世界總是千變萬化，人生總是五味雜陳。

人物描寫可以從人物的外形，神態，心理，動作和語言方面去描寫。要詳略得當，主次分明。

景物方面的描寫多是襯托人物的，“境由心生”就是這個道理。

要想寫出好的文章，平常要多讀百家書，學以致用；多寫，多練筆，熟能生巧。

寫作中我覺得最難寫的就是描寫人物外貌還有景物，怎麼提高？

這個問題，如果我們這些整天碼字的人回答不出來，實在有些說不出。但若想回答得十全十美，難度確實挺大。就是那些名作家，也未必就回答得十分準確。

我試著回答一下，答錯了不準嘲笑喲！

1.寫之前，人物和景物要在眼前成為現實。

我的意思是，在寫人物外貌和景物之前，人物長什麼樣要在眼前立起來，像真看到一 樣。包括個子多高，體形怎樣，是胖是瘦，圓臉還是長臉，膚色是白還是黑，甚至鼻眼耳眉毛和音容笑貌等等都要一清二楚。景物也是同樣，想描寫草原，你的眼前就要出現一片草原，包括草原上的植物、河流，灘塗，甚到花鳥蟲魚等等。只有達到這個程度，心裡才能有立體感，寫起來才能言之有物。否則，勢必寫得模糊不清。

2.語言運用要反覆推敲，力求生動，凝練，準確。

描寫最忌枯燥乏味，而要避免這些，只能採用生動凝練準確的語言。它必須是自己的語言，獨特的語言。可以模仿借鑑經典書籍的方式方法，但必須化為己用，比如《三國演義》中描寫張飛的語言：身長八尺，豹頭環眼，燕頷虎鬚，聲若巨雷，勢如奔馬。寥寥數字，一個草莽英雄的形象躍然紙面。

描寫景物也是同樣。我那年去嵩山，回來寫了一篇散文，是這樣描寫的：

“進入山區，先是小山，草木不深，卻蔥鬱茂盛。蜿蜒行至山腰，隔窗俯瞰山下，爛漫山花點綴舒展的原野，風景格外別緻。很快，山勢變高變陡，遠看，重巒疊障形態各異，有雄獅奔躍，有巨龍飛騰，莽蒼數百里，橫亙天地之間。這才叫真正意義的山，不愧五嶽之首——嵩山。”

這裡絕沒有王婆賣瓜自賣自誇的意思，只是說明，要用自己的語言，寫出真情實感。

說到語言，其實是最費功夫的事，它需要長期磨鍊，不是三天兩日之功。當然這是後話了。

3.人物外貌和景物描寫要真實貼切

所謂真實貼切，是指描寫的人和景都要與實際相符。寫一個劊子手，若寫成文質彬彬，細皮嫩肉，舉止典雅，顯然不能讓人信服。寫千里無垠的沙漠，不可能水草豐美，風和日麗。其實這和前面兩條密切相關，既：要把人和景立在眼前，語言鬚生動凝鍊準確。作到了前兩條，第三條的毛病就可避免。否則，很容易出現張冠李戴的尷尬，人物和景物描寫也就失敗了。

4.找準描寫的時間和契機

人物出場和景物出現是有規律的，它和整篇作品融為一體，不可分割。所以我們在描寫的時候要找準火候，不是什麼時候都可以描寫。火候不到，強行開始描寫，會顯得突兀和生硬，與整篇作品不協調。這屬於謀篇佈局的範疇，需要整體考慮。高手寫作，往往吊著讀者胃口，達到人物呼之欲出的時該才出場，出場就來個漂亮的亮相（描寫）。景物也是如此，讓讀者急於看到它時才去展現，出現就是個五彩斑斕。由於前面有了足夠的鋪墊 ，出現和展現的效果則會十會理想，達到了寫作的目的。

對於人物要多觀察，另外看小說怎麼設定形象了。根據設定的性格來決定寫成什麼樣，一般可以找生活中的原型。對於景物描寫，根據情節需要吧，心情好就Sunny普照，心情不好就烏雲密佈，自然刻畫的就看實際了，如果風景名勝就看圖說話吧，但願能幫到你，這真的要具體情況具體分析。

古人說：“勤讀胸中富，常寫筆花。”又說：“讀書破萬卷，下筆如有神。”

這就告訴我們學習寫作，一要讀書，多讀些名著、名篇，爭取能背誦下來。正如諺言講的：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”二要勤寫，初學可以模仿名篇寫法。慢慢就能找到規律，越寫越好！三要寫自己熟悉的事物，有生活體驗，才會寫的生動。

以上是我學習寫作的一點體會，供參考。

一篇短文的生成，離不開人物描寫和景物描寫。

寫好一點每一個寫手都努力在做，實際困難很大也很困惑的事。

寫作過程中如何寫外貌首先要弄楚人的外貌是什麼概念才能去細細運用。

所為外貌就是肖像處理得當，不要把眉如葉，鼻似懸膽當成好的形容詞，說白了就是戲劇臉譜。

人的外貌也可以寫手的多樣化，勞動的的手是粗厚硬實，豐滿有力。賭徒的手贏輸都顫顫抖抖，兩種顫抖各不一樣。

景物描寫是行文推波助瀾，當我們聽遠處的聲響，倒底怎樣聲響，水上踏浪而來似乎能看得見、摸得著。

處理得當了景物描寫就融入文中。/

，，關於寫作中人物外貌和景物描寫，談談個人的膚淺認識，因諸多理論書籍都已論述的十分詳盡了。

，，人物外貌描寫是文學作品中塑造人物形象的重要方法之一，具體講就是把人物的容貌，身材，穿戴，神態用文字記錄下來，而這又直接影響到人物性格特點的刻畫。所以在寫作中要重視人物外貌䯸和性格特點及人物內心感情變化。具體到寫作方法上，一般常說的有三種方法，1.白描式，沒有華麗的詞藻，筆墨簡練，沒有烘托渲染。如魯迅《藤野先生》寫藤野的“黑瘦”“八字須”“緩慢而很有頓錯的聲調”“戴著眼鏡”“挾著一疊大大小小的書”，衣著“模糊”冬天穿舊外套。抓住特徵，幾筆勾勒，就活畫出一位生活簡樸，治學嚴謹的學者形象。2.工筆式，細緻入微用筆墨刻畫，如繪畫中的肖像畫那樣，把人物的外貌，服飾及表情一目瞭然呈現在讀者面前。如劉紹棠《榆錢飯》”丫姑野性，膽子比人的個兒還大：她把黑油油的大辮子七纏八繞地盤在脖子上，雪白的牙齒咬著辮梢兒，光著腳丫，雙手合抱比她的腰身還粗的樹身，哧溜溜一直爬到樹梢，岔開腿騎在樹岔上”。把一個“野性膽大”的“丫姑”惟妙惟肖地刻畫了出來，使人過目難忘。3間接式，作者不直接寫出人物外貌，而是透過周圍人們的反映，含蓄間接表現出特定人物的外貌，此法含蓄雋永。如《陌上桑》“行者見羅敷，下擔縷䯸須。少年見羅敷，脫帽著帕頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷”。沒有一句描寫羅敷的外貌，可我們卻真實的感受到羅敷的美。

，，再說景物描寫，是對社會環境中的風景，物體的描寫，目的是為了顯示人物活動的環境使讀者身臨其境。作用是渲染氣氛，烘托人物心情，展示人物形格，借景抒情。寫作中作者往往是為了抒發自己的感情，達到借景抒情，情景交融的目的。

，，以上所說都是老生常談，要想提高還得靠我們平時多讀書，多積累，養成多觀察勤動筆的習慣，取他人之長，提高自身文化素養，把生活中的實際寫出來，你筆下的人物就會豐滿鮮活起來。

，，這樣說不知對你是否有所借鑑和幫助。