從足球方面來說，佛羅倫薩最有名氣的人物，肯定是阿根廷戰神巴蒂斯圖塔。至於第二和第三，那就仁者見仁了。巴蒂在1991-2000年之間效力“文藝復興”之城佛羅倫薩，9年時間為佛羅倫薩出戰269場比賽，並打進了168球，獲得過兩次意甲金靴，1993年佛羅倫薩降級時，巴蒂沒有離隊，而是幫助球隊升級成功，並獲得義大利杯和義大利超級盃冠軍。雖然在佛羅倫薩9年都沒有收穫意甲聯賽冠軍，但巴蒂的表現可以說是無愧於心，巴蒂多次進入金球獎前十，在世界足球先生排名第三和第四。2000年夏天，在留給佛羅倫薩3250萬歐元的30歲以上球員轉會費以後，巴蒂離開佛羅倫薩，前往羅馬效力。就足球層面來說，佛羅倫薩影響力最大的人物，肯定是戰神巴蒂。你覺得呢？歡迎一起討論。

我們知道義大利是文藝復興時期的核心，而義大利的核心就是佛羅倫薩，這裡誕生了最早的人文主義文學和美術，而就是在文壇和藝術領域誕生了一大批著名的文人、藝術家們。

文壇三傑，也有著文藝復興前三傑之稱的分別是：但丁，彼特拉克和薄伽丘。

一、但丁

但丁出生在1265年，他的家庭當時是義大利佛羅倫薩的一個沒落的貴族。但丁年輕的時候並沒有受到正式的教育，而是從許多有名的朋友和教師那裡學習不少東西，包括拉丁語、普羅旺斯語和音樂等。年輕的但丁做過團長的職務，但是由於國內政變的影響被放逐，浪跡在義大利各個城市。

但丁最有名的作品就是我們熟知的長詩《神曲》了，神曲共由共一百首構成。作者透過描述自己夢中在"地獄"、"煉獄"和"天堂"的遊歷,揭露現實生活弊端和醜惡,特別是揭露了教會的腐敗和墮落,表達了對於人生的感悟,對於義大利國家和民族命運的關注,以及追求真理、追求"至善"的信心等。

二、彼特拉克

1304年7月20日生於阿雷佐城，他的父親是佛羅倫薩的望族、律師。但是彼特拉克自幼生活在法國，後來遷回到義大利佛羅倫薩，在年幼的時候他就對古典主義文學產生了濃厚的興趣，在他的父親去世以後開始了自己的文學之路。

先後撰寫了多部詩集，包括《歌集》、《阿非利加》、《義大利頌》和《名人列傳》等，著稱於世，其中他對“十四行詩”的運用達到了爐火純青的地步，使其成為一種新的詩體，也叫做"彼特拉克詩體"。彼特拉克的文學作品裡面，大量的運用人文主義的觀點，把人和現實生活作為創造的源泉，歌頌愛情、抨擊教會等傳統思想，提倡用人的思想取代神的思想，對文藝復興起了重要的作用。彼特拉克也被稱為"人文主義之父"。

三、薄伽丘

薄伽丘出生於佛羅倫薩，他出身低微，是他的父親的一個私生子。後來被他的父親送去那波利學習宗教，但是薄伽丘對宗教並不感興趣，而是更多的專注於文學。回到佛羅倫薩後，薄伽丘致力於《神曲》的解讀和研究，曾在佛羅倫薩大學主持過《神曲》的討論，並且，開始了文學創作。

薄伽丘的代表作是《十日談》，《十日談》描述了10位年輕男女在鄉村躲避黑死病的10天，每天每個人要講一個故事，總共100個故事。在這些故事裡，到處都充滿了對人文主義的崇尚和對封建宗教勢力的批判，薄伽丘以隱喻等方式深刻揭露出宗教勢力的醜惡嘴臉，特別是在年輕人中間宣揚了人文主義思想，對文藝復興起了重要的作用。

文藝復興，可以說是歐洲乃至世界擺脫中世紀以來宗教思想枷鎖的一次革命，這一時期

誕生的文學、繪畫、雕塑都以宣揚人的美好、偉大的愛情以及揭露宗教勢力的虛偽為主。除了文壇三傑外，還有我們熟知的畫壇三傑，也被稱為文藝復興後三傑：達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。我們熟知的《蒙娜麗莎》，《最後的晚餐》，《西斯廷聖母》等繪畫，以及雕塑《大衛》等作品都是誕生於這一時期。

文藝復興時期的傑出人物歷史書裡面有過專門介紹的，雕塑的米開朗琪羅，寫了一本書的但丁，還有號稱最全能，最能代表文藝復興時期的達芬奇

從現在來看，多虧歐洲14——17世紀開展了一場轟轟烈烈的文藝復興運動。這是歐洲近代最重要的一個思想文化啟蒙運動，若沒有這項運動，恐怕歐洲現在不會這麼高度發達。可以說，是透過文藝復興運動的推動，歐洲才在各行各業的發展中後來居上，從18世紀開始，逐漸超過了中國。

但丁

文藝復興實質上是復興歐洲中世紀以前古希臘、古羅馬那種文化藝術和思想自由的輝煌，重現一個文藝繁榮時代。從14世紀初期開始，至17世紀末期結束，經過3個多世紀的發展，歐洲確實實現了復興之夢。因此，也產生了許多偉大藝術家和作品。

達芬奇《最後的晚餐》

文藝復興首先從義大利中部名城佛羅倫薩開始，因為這裡首先出現了高度的經濟繁榮，催生了許多有錢有閒的富裕階層，大批市民也開始出現，他們嚮往自由活躍的政治環境，為這個運動的產生提供了優良土壤。自佛羅倫薩發端後，文藝復興很快向周邊的羅馬、威尼斯、熱那亞等地蔓延，並且很快走出亞平寧半島，席捲到整個歐洲。

文藝復興有兩大主要目的，一是消滅中世紀遺留下來的黑暗制度，二是反對神學思想對民眾的禁錮。

但丁正在創作《神曲》

如果從對這兩大目的推動和貢獻來看，個人覺得，義大利範圍內，最有名的三位大師要數但丁、達芬奇和米開朗基羅。

可以這麼認為，但丁（1265年——1321）是為文藝復興點燃第一把火的那個人。但丁出生在佛羅倫薩一個沒落貴族家庭，此時的佛羅倫薩還是一個城邦，政界分成了兩派，一派支援教皇，另一派支援羅馬帝國皇帝，實際上的統治權在教皇手中掌控。教皇延續著中世紀時期的專制統治，用神學思想麻痺民眾，民眾根本沒有什麼自由可言。

米開朗基羅《逃往埃及途中休息》

為了推翻教皇，但丁毅然加入羅馬教皇的陣營。不幸的是，他們最終失敗了，但丁被教皇驅逐出佛羅倫薩，他只能離開家鄉，在歐洲到處流浪。但丁正是在流浪期間，大約在1307年——1321年，用14年時間創作完成了偉大史詩《神曲》的創作。

在這幅作品中，但丁採取隱喻、象徵的手法，把教皇統治下的義大利稱作人間地獄，鼓勵人們衝出神學思想的枷鎖，尋找屬於自己的光明和自由。這部作品如同給一潭水裡投入了一個巨石，激起了巨大浪花。緊接著，一個個人站出來，追隨著但丁的思想，開始追尋自由和真理。

達芬奇《蒙娜麗莎》

達芬奇（1452年——1519年）的偉大之處，就是他第一個用繪畫來挑戰神學思想的權威，他接過但丁的思想，向宗教制度刺了一劍。當絕大多數畫家還對教皇唯命是從時，大量畫著為宗教思想歌功頌德的油畫作品時，達芬奇於1506年，畫了一幅神話題材的作品《麗達與天鵝》。

達芬奇《抱銀鼠的女子》

這幅畫是西方有史以來第一幅人體油畫，達芬奇把畫中的主角麗達畫成了一個風情萬種和赤身裸體的美女。麗達是女神，在所有人的意識裡，女神代表著神靈的威嚴和莊重，這樣畫女神，完全撕下了神靈的面具，把神靈的地位一下子降低到了普通人的位置，從此失去了高高在上的威嚴感。正是達芬奇的大膽畫法，讓繪畫正式進入了反對神學思想的軌道。

米開朗基裡《被縛的奴隸》

米開朗基羅（1475年——1564年）差不多跟達芬奇生活在同一時代，他是用雕塑向神學權威宣戰的。當其他雕塑家正忙於創作耶穌、宙斯、赫拉、阿瑞斯等神靈作品時，米開朗基羅認為，讚美普通大眾的雕塑作品才具有生命力，他最著名的幾幅雕塑作品，如《大衛》、《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》等，都是表現普通大眾生活形態和精神狀態的傑作，給作品中凝住了許多人文思想和自由精神。

但丁、達芬奇、米開朗基羅三大巨匠，分別為文學、繪畫和雕塑向神學思想示威，做了同時代藝術家沒有做，或者壓根沒有想到的事情，他們的創作思想和追求自由的精神，永遠走在同時代藝術家前邊，所以，他們是偉大的。

經過了漫長的被稱為“最黑暗時期”的中世紀，歐洲迎來了文藝復興的曙光。文藝復興率先從義大利中部城市佛羅倫薩興起，期間湧現出三位偉大的藝術家達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，這三人的名字和文藝復興運動緊緊地聯絡在一起，被譽為文藝復興“三巨匠”。佛羅倫薩也因此享有“光榮的歷史名城”之稱。

達芬奇《最後的晚餐》

達芬奇(1452一1519)，這個名字對許多華人來說並不陌生，因為在我們的小學教科書裡就有“達芬奇畫蛋的故事”。大家都知道達芬奇不僅是個天才的藝術家，還是一位了不起的科學家，在西方，他是神一樣的存在。達芬奇的成就是多方面的，對歐洲文化藝術的影響是巨大的。在藝術上，達芬奇是文藝復興運動的開創者和領軍人物。《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《麗達與天鵝》等是達芬奇最著名的代表作。《蒙娜麗莎》現作為世界最著名博物館巴黎盧浮宮的鎮館之寶永久珍藏。

達芬奇《蒙娜麗莎》

米開朗基羅(1475一1564)。提到米開朗基羅，人們很容易想起那幅著名的雕塑作品《大衛》，這應該是義大利乃至整個歐洲城市街頭廣場見到最多的一尊雕塑作品了。的確，米開朗基羅的雕塑在文藝復興時期獨領風騷，無有出其右者。不僅如此，米開朗基羅在繪畫藝術上同樣成就卓著，他的《創世紀》、《摩西》等作品畫風雄健，大氣渾然，對後世畫壇影響深遠。

米開朗基羅《奴隸》

米開朗基羅《創世紀》

拉斐爾(1483一1520)，拉斐爾是“三巨匠”中最年輕的一位，但他英年早逝，只活了37歲。拉斐爾出生於義大利烏爾比諾，後來慕名來到佛羅倫薩，在這裡成就了他的藝術事業。作為一個天才的畫家，拉斐爾的作品以優雅、柔美、和諧、寧靜著稱，他被譽為古典寫實唯美主義的開創者，對後來的寫實藝術產生了重要影響。安格爾、布格羅等都是拉斐爾的崇拜者。

拉斐爾《披紗巾的少女》

拉斐爾《西斯廷聖母》

文藝復興時期的義大利佛羅倫薩，時間背景應該在15-16世紀，此時的佛羅倫薩不僅是義大利文藝復興的發源地，還是歐洲的文化藝術中心。

佛羅倫薩被載入史冊中最光輝燦爛的那一頁，就是文藝復興時期。

當然，造就這一輝煌的人物離不開美第奇家族的資助和建設。

當時的佛羅倫薩可謂群星璀璨，文化、藝術名人層出不窮。

在我看來，最有名的三位當屬但丁、米開朗基羅和提香。

提香作品

但丁被稱為歐洲文藝復興的“第一道光”。其作品《神曲》對中古文化領域的成就和一些重大的問題進行了思考與探索，閃爍著人文主義思想的絲絲曙光。

作為歐洲傑出的詩人和偉大的作家，他首先在思想上給歐洲人以啟蒙。恩格斯評價說：“封建的中世紀的終結和現代資本主義紀元的開端，是以一位大人物為標誌的，這位人物就是義大利人但丁，他是中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。

歷史證明，多數的文藝運動都是文化在先，藝術在後的規律，作為歐洲人類文明史上最璀璨的一次覺醒自然沒有例外。

提香作品

在1304年到1307年之間，但丁就提出了以道德和知識消除各城邦之間與城邦內部各派之間的鬥爭和攻伐，體現了他高度的民族意識與遠見卓識。

在佛羅倫薩，雕塑家米開基朗基羅稱得上是這座城市的靈魂。

當人們在西斯廷教堂看到米開朗基羅歷時四年多完成的穹頂畫《創世記》之後，你不得不感嘆他就是別人口中傳頌的那個離神最近的人。

在這幅壁畫的創作過程中，他遭遇了拉斐爾親信的讒言和打擊，但他用幾乎自殘的方式完成了這幅畫，為了這幅畫，他脖子歪了，健康受損，但倔強的他勝利了。

一個至今無人超越的雕塑家，完成了畫家都未必能夠完成的任務，米開朗基羅的偉大不容置疑。

提香作品

文藝復興的第三位名人我選擇提香。

這位活了快一百歲的、被譽為“西方油畫之父”偉大畫家，生活的時代是文藝復興的鼎盛時期，由於他的長壽，在他的有生之年經歷了文藝復興繪畫風格的幾經演進。

正是在這樣的經歷中，提香又以過人的天賦，和對人文主義孜孜不倦地讚美，以及他對西方現代繪畫藝術做出的基礎性貢獻，他當之無愧了成為佛羅倫薩的知名人物。

提香作品

義大利的城市佛羅倫薩是文藝復興主要發源地，而著名的美第奇家族則是重要推手和支持者，湧現出了一批引風氣之先的藝術家和文學家，影響了歐洲的文化底蘊。在公元13世紀，義大利的人文主義氛圍就非常興盛，英才輩出，但丁、彼特拉克、薄伽丘是這一時期的文藝奠基人，被稱為文壇前三傑，給之後的文藝復興風格打下了堅實的基礎。

不過，前三傑的藝術貢獻還處於社會變動的前夜，在框架內打破宗教枷鎖，迴歸古典，強調人性與文化，但是影響還比較有限。到了公元15世紀前後，佛羅倫薩真正成為歐洲的文壇重地，繪畫藝術也臻於成熟，其中：

客觀來說，中古時期、文藝復興及啟蒙時代的佛羅倫薩地區確實是文化事業高度發展的天堂，商業發達，風氣開放，社會節奏活躍，成為達芬奇等人縱橫才藝的社會基礎，打造出一個曾經的文化輝煌。西方海洋文明的蓬勃興盛，當然和文化藝術的發展與思想啟蒙運動息息相關。

至今，像蒙娜麗莎的微笑，大衛雕像等文化遺產仍然擁有著諸多魅力。這提示我們的是，文化與思想是社會進步最重要的先導與條件。