一組優秀的風光攝影最基本的衡量標準並不是給予受眾單純的視覺享受，而是看它能否可以觸動觀眾的心靈從而由內而外發自肺腑的去喜歡。

一.思考

數碼影像技術的普及，讓更多的人愛上了攝影。但也正是因為數碼相機的普及，那種所見即所得的即視感讓攝影變得浮躁。只要拍的不好就刪除，然後再重新按下快門。知道達成自認為的滿意為止，然而正是這種浮躁，讓大多數剛剛接觸攝影的人忽略了拍攝之前針對用光構圖營造畫面元素必要的思考。攝影，不只是簡單的復刻與記錄，它還是傳達作者內心世界的一種渠道，在捕捉你心儀景物之前，建議你加以適當的觀察和一定的思考，嘗試著用鏡頭來講述你對生活及眼前美景獨特的認知，這樣拍出來的照片才足夠吸引人，畢竟，你想打動別人必須要先感動自己。

二.細節

說到拍攝前的觀察與思考，那就一定會注意到畫面的細節部分。不要覺得所謂的風光大片畫面內容就一定是場景大且視野開闊，特別是當你要以圖片來講述一個故事的話，就一定要注意景別的變化。也就是遠景、全景、中景、近景及特寫的運用。當然，如果條件允許的情況下，可以嘗試反覆拍攝，畢竟再厲害的大師也未必能保證每按下一次快門就能創造出一張可以算作大片的作品，但你一定要鍛煉出一雙可以發現美景的眼裡，所以多按快門總是好的，但這又回到了剛才的話題，拍攝之前要多思考，這樣才不會是在做無用功。也就學會了放棄一些不必要的努力，減少了駐足的時間為你的下一次創作贏得了更多的時間。

三.營造畫面

如果你覺得畫面內容太過單調，可以嘗試在照片當中可以新增一些人物、動物等元素，這也就是我們常說的畫面中的趣味中心。然而畫面中出現的物體，一方面可以起到平衡畫面豐富構圖的作用，一方面又可以為整個畫面注入一定的活力。還可以帶給觀眾一個豐富的想象空間。

四.自然因素

風光攝影的題材拍攝都是在戶外進行創作，那就等於是靠天吃飯。在天氣晴好的情況下，畫面光線充足，影調豐富。拍出的片子自然漂亮，這也是大多風過攝影作者主要的創作前提。但卻也忽略了雨、霧及多雲情況下創作的機會，這就好像當人們吃慣了大魚大肉偶爾也會對青菜情有獨鍾，這是一個道理。而且，往往在剛才提到的上述天氣，一樣可以拍出精彩的風光攝影作品。

五.光線

在自然光下進行攝影創作，有光就必有影，二者相輔相成缺一不可。然而有時，我們卻忽略了陰影在風光攝影中的重要性，其實在我們進行攝影創作時，如若把握好畫面光影的構成，利用好它們之間的關係，並且合理的運用冷暖色調，一樣可以營造出畫面的情緒。就比方說，暖調的風光攝影容易讓受眾產生愉悅與驚奇之感，然而冷調的畫面又會顯得冷峻透徹，反而更容易深入受眾的心靈。

六.構圖

開闊的構圖雖然顯得氣勢磅礴，這也是很多人經常採用的構圖方式，然而正因為它的開闊會使很多不必要的元素出現在畫面之中由此也會給我們帶來一定的困擾。所以，我的建議是在構圖上儘量多考慮前景、中景及背景的排列，這樣才能營造出一定的空間感及縱深感的同時也不會使畫面顯得雜亂無章。

這個問題可以把它當做一個學術問題來回答了，問的很有技術性。的確我們在進行風光攝影拍攝得同時，要主動注重加入情感表現力。在答主看來，情感才是靈魂所在，單純的風光攝影在進行評定的時候就相對簡單：好看不好看，哪些細節到位，哪些物像語無倫次。而如果賦予情感表現力：張力表現得是否足夠，片中人物與環境是否融為一體襯托表現情感顏色，整個作品呈現的是怎樣的情感色彩。下面再說說看怎麼提升吧，答主拙見，希望有用。

一、透過色彩來表現，柔美還是充滿力量感。

色彩是照片中很重要的一部分，是欣賞作品最直觀的一個方式，如果色彩表現得極具衝擊力，那也會給作品帶來衝擊的效果。比如，當我們看到淡淡的藍色時候，心情是放鬆的愉悅的，當我們看到綠色，感覺是清新的。當我們看到紅色，可能會覺得很暖，也可能會覺得很重口味，當然常見的我們調色時候的引數，暖色調以及冷色調，就有很明顯的影響。來看看同樣是荷花的拍攝：

一個是寧靜，一個是熱鬧。

二、透過不同的拍攝手法來表達情感張力。

比如慢門拍攝，高速快門拍攝。構圖方法的不同。畫面物像對比產生的效果等，都能夠很好賦予顏色。

提高風光攝影作品的情感感染力，重點我認為：

1.提高拍攝的清晰度。

2.重點處適應加些字幕。

3.要儘量加些與作品有關的音樂，增強感染力。

如何提升風光攝影作品的情感表現力？

風光攝影，是攝影創作中，拍攝得比較多的題材之一，多數拍攝者都會拍攝人像題材和風光題材。但要把風光拍攝好，拍攝者除了對器材的運用非常熟悉以外，還得要有較深的藝術修養和文化內涵，否則，拍攝出來的作品沒有耐看性。

談到攝影作品的情感表達，這是攝影作品的靈魂，我們的攝影作品，在形式感上要有美的視覺衝擊力，在內容上要有情感去打動受眾，我們的作品才算成功。

風光攝影作品與人像作品不一樣，人像攝影作品可以用人物的動作、表情、眼神直接對某種情感進行表達，讓觀者直接感受其情感，但風光作品在這一方面相對錶現較弱。

那麼，在風光攝影作品的情感表現力上，如何可以增強呢？以下是個人的幾點表現經驗，與大家一起分享：

1、從拍攝風光的元素上去增強情感

拍攝風光作品，往往看到美麗的日出、蔚藍的大海、金色的秋葉、層層的梯田等，被眼前迷人的風景給震撼住了。只覺得眼前的景色很美，但就是不知道如何去將眼前的景色用攝影作品來表現。因此，在拍攝的時候，最起碼得保證畫面有趣味性，或者說是有看點。

2、運用聯想方法去表現情感

在拍攝風光的時候，比如我們拍攝遠處重巒疊嶂的山，可以應用聯想，將山的形狀想象成人物、動物，或者其它的抽象形狀，也可以將遠處成片的樹葉顏色想象成某種抽象圖案，為作品的情感表達加分。

3、利用人物為點綴元素來表現情感

在拍攝風光作品的時候，可以運用人物來作為畫面的點綴元素，進行情感的表達，比如在遠處的風景中有人在進行勞作，這樣作品會更顯生動，更加有意義。

4、利用色彩色調來表現情感

大家都知道色彩也是有情感的，主要是運用人們對不同色彩的心理聯想，會產生喜怒哀樂的情感。同時，利用色彩的冷暖屬性，也可以表達出某種情感。

5、利用獨特的表現手法來表達情感

在攝影創作中，有很多獨特的表現手法，也是可以表達某種情感的。比如極簡表現手法，可以表現出單純的、簡潔的、輕鬆的、愉悅的思想情感。

總之，在拍攝風景的時候，要提高作品的情感表達，一定要讓畫面有興趣點，能夠引起觀者的思考或聯想，觸發內心的共鳴，否則，我們的作品也就是形式上的好看，沒有耐看性。

在風光攝影中，只用兩種景別形式和一種快門形式，

一種是遠景，一種是特寫，

一種則是慢快門形式的拍攝；

1、“大氣磅礴”之“遠景”；

無大氣不成風景攝影，在風景攝影中，攝影師往往都覺得自己的鏡頭不夠寬廣，即便運用廣角鏡頭，還是不夠寬廣，原因在於中國的大好河山，只能用大全景和大遠景才能表現出來的。

當你站在高山的頂端，俯視那雲霧之間的山巒，你所看到的，到處都是美麗壯觀的景色，你最希望的就是用相機把所有美景收納起來，可是鏡頭不夠廣闊，這是一種情懷，是一種大氣磅礴的情懷；

2、“小鳥依人”之“特寫”；

“特寫”畫面，在風景拍攝中也是經常能用到的一種表現手法，往往多用於拍攝花卉、草叢、樹林等；

每張小鳥依人的特寫畫面都會表達出羞羞的情感、花的羞澀正表達著女人的味道，這種情感是楚楚動人的、是含苞待放的、是絢麗多彩的；

3、慢快門拍攝風光的情感形式；

不知道大家有沒有注意到，當你拍攝水流、瀑布、等壯麗的河山的時候，有沒有想到利用慢快門拍攝，拍出來的作品一定是與眾不同的，流動的河流像絲綢一樣的富有女人的味道，這就是情感，也是拍攝的一種技法；

這些照片利用了攝影拍攝技法，表達出了不同的情感！！

如何提升風光攝影作品的情感表現力？

攝影的表現形式是用平面影像表達思想和情感，就像作家用文字講述故事，畫家用畫筆描繪生命的色彩一樣。攝影師則是藉助相機去捕捉生活中點點滴滴的美，透過藝術化的創作，表達心中的情感。任何一種藝術形式，當掌握了技術，再往深度層面走，都是人的主觀表達。攝影作品只有當它承載了人類的精神和情感，才會充滿靈性。

風光攝影作品很難像人文和人像題材直接傳遞出某種情感，但是細細品味會感受到隱含的情緒，其實最令人回味的並不是濃烈的感情，而是似有似無的意蘊。

一、色彩的情感表達

色彩在視覺藝術中是最具有表現力的元素之一，能夠傳遞出許多其它視覺元素所不能傳達的資訊。色彩是進入視覺的第一感受, 能產生極具衝擊力的效果。

色彩對心理活動有重要影響，特別是和情緒有非常密切的關係，既能讓人激動，又能令人安靜，還可以帶給人喜悅或寧靜的心情 。

二、拍攝剪影照片

關於拍攝剪影，有許多主題可以選擇，但也需要適當地做出選擇。拍攝剪影意味著需要放棄被攝主體的細節，被攝物件相對簡單，輪廓分明，容易識別，同時與外界環境截然不同，有充分的辨識度。

你可以去考慮自然界的任何物體，樹木、樹葉、動物等。剪影照片擁有著難以估測的視覺吸引力， 把戲劇感、神秘感和樂趣糅合在一起，強調主題的形狀，讓其在構圖中創造強烈的焦點。

三、 學會選擇

其實在戶外拍攝風光的時候，任何時候都會有不同的光線影響景物，有時候強，有時候弱，光線總以不同程度影響景物。作為攝影師，除了選擇好構圖外，第二要做的就是選擇光線，選擇最適合你要拍的這張片子的光線，能體現你所要表達的感覺的光線。我們控制不了大自然的光線，但是我們可以選擇用適合的光線去闡述這個圖片的故事。要確保光線增強圖片中的中心著重點還有你想要表達的感覺，並且能引導觀眾看到中心著重點。出門一趟不容易，去一個打動你的地方拍攝可能更不容易。所以，允許自己有足夠時間去等待適合的光線，又或者保持開放的態度，隨機應變，對時刻變化的光線做出快速反應。

關注你想要拍的和跟隨你自己內心的聲音去拍攝，這點很重要。我們身邊總有著各種各樣的雜音和壓力圍繞著我們，很簡單的就是來自於圖片社交網站以及其他社交群的“聲音”和無形的“壓力”。“這張片子沒什麼特點、一般般”；又或者是蜂擁而至的“讚美”；這張圖片有多少多少點贊，這些都是來自外界的聲音和壓力。你不需要那幾千幾萬點贊來證明一張圖片是好片子，一張圖片能觸碰到你內心的感覺，這就是一張好片子，如果能引起其他觀眾共鳴，那是好上加好。如果是單純為了追求關注度和幾千幾萬贊，長久下去你會被其所侵蝕，你的片子自然而然失去其魅力和獨特性。

情感是一切藝術形式的靈魂，成功的藝術作品都是以情感人。同樣的風景在不同人的心中會有不同的感受。我們在拍攝前問自己幾個問題：

1．吸引我的第一注意力的，是不是風景的主體？

2．吸引我眼神的是什麼？

3．我的眼睛下一步要看什麼？為什麼？

4．如何根據主體設定聚焦和曝光資料？

5．照片需要表現什麼？

6．主體和背景的顏色搭配自然嗎？

7．照片構圖應該怎樣？

8．主體在構圖中能否有視覺衝擊力？

只有透過不斷的實踐，才能提高我們的欣賞水平、形成自己獨立的創作風格。在我們用自己的感情去欣賞自然的同時，在用心拍攝風光，相信每一張攝影作品總會給自己和他人帶來獨特的美麗和感動！

（圖片雪山攝）

我是一位手機攝影愛好者。之所以愛好手機攝影，其中最主要的原因，是喜愛大自然美好的景色，想把它們記錄一下，拍成風光片。

在不斷地摸索中，我感覺拍好風光片最重要的有這樣一些問題：

1、不要貪大求全。我以前拍風光，總想把眼前的一切都拍下來，結果主題不明確，主體不突出。這裡的原因，主要出在觀察上，沒有注意最吸引人的地方在哪裡。後來慢慢地懂得，不能把看到的一切都拍進去，一定要找到最能吸引人、最能打動人、起到畫龍點晴的"興趣點"，把它作為主體來安排畫面，才能拍出讓人眼前一亮的好片。

2、獨到的角度。我體會，拍片子也有一個一般性的道理，叫做"物以稀為貴"，即片子拍攝的角度越獨特、觀眾越難看到、越有陌生感，越好。拍風光片，往往採用俯拍、低拍，用一般不常見的角度，更能產生吸引人的效果。

3、強調層次。風光片一定要有景深，前景、中景、遠景都要具備。片子要有視覺消亡點。因此，安排好前景，用線條、光線突出層次，是成敗的關鍵所在。

4、在黃金時段拍攝。風光片很大程度依靠光線、雲彩和天空，在日出和日落這段最佳時段去拍攝，很容易拍出好的風光片。不僅如此，因為這時的光線柔和，不論拍攝什麼，都是最好的時候。

這個題目有點大，風光攝影的情感表現力在於作品的主題是否明確？在於色彩，光線的應用是否服務於主題？在於是否能感染受眾？如果答案是肯定的，那肯定就是情感表現力不俗的風光攝影作品了！