這個應該沒有什麼爭議吧，我認為最悲情的電影就是《阿郎的故事》。

這部1989年拍攝的影片，令人動容的是在並不華麗的影像中，透過細節和現實的描述，展現出了豐富的情感和內容。劇情固然重要，最為重要的是導演和編劇對生活的細微觀察。真正令人感動的不是明星，而是故事的本身。

結尾，摩托倒地升騰起來的煙火，阿郎重摔在地時，媽媽和波仔不顧一切奔向他，那首《你的樣子》中羅大佑蒼勁的歌聲想起的時候，我覺得沒幾個人能控制住自己的眼淚……

阿郎的故事，這部電影是發哥和達叔主演的，年輕的發哥桀驁不馴最終失去了自己的女朋友，等失去了發哥才後悔莫及，不過他女朋友卻給他生了個孩子，後來發哥就獨自把孩子養大了，而後來的某一天發哥的女朋友卻回來了，也看到了自己和發哥生的孩子，三人一起去遊玩度過了快樂的時光，而這時孩子的媽媽也提出把孩子帶到美國去，發哥雖然很捨不得，不過了為了孩子的未來還是同意，不過這時他兒子卻不願意和他媽媽走，哭著要留在發哥身邊，而且則打打他要趕他走其實他自己也偷偷流淚，後來再一個偶然的機會發哥參加了一場摩托車比賽，就在發哥即將贏了比賽時對未來充滿憧憬時，意外卻發生了，發哥的摩托車失控撞向了路基，而且發哥也在隨後的摩托車的爆炸中喪生了，這時他兒子目睹著自己老爸的死去哭的撕心裂肺，可能是我也是單親家庭的原因，每次看這部電影都感觸很深也是覺得稀里嘩啦。

最悲情的肯定是1989年周潤發，張艾嘉主演的《阿郎的故事》。

34歲的發哥、36歲的艾嘉，這兩個人的組合在我心目中是超重量級的，何況還有個可愛的小男孩黃坤玄和配角天王吳孟達。

以前看故事簡介時，原以為這部電影就是個一般的“江湖大哥退出江湖，後來因某事重新出山”的老橋段故事。但是，看了這部電影才發現，其實有時故事是什麼並不重要，關鍵是你怎麼講這個故事，用什麼樣的感情講。

這就是一些感動我們的電影的特徵：故事也許用一句話就可以講完，但故事裡漫溢的情或許在若干年後還留在你的心中，久久回味。

《阿郎的故事》就是這樣一部電影，故事很簡單，無非是賽車手阿郎（周潤發飾）和波波（張艾嘉飾）因為誤會等種種原因分道揚鑣，留下一個兒子波仔由阿郎撫養，十年後波波想要奪回兒子的撫養權……

打動我的不是這個看似平淡無奇的故事，而是濃得化不開的情。

一切感人故事，皆是情語。

佩服其時杜琪峰的勇氣，因為他沒有讓這部電影有個大團圓的結尾，而安排了悲情十足的結局，於是原以為三個人能夠重新生活在一起，重享家庭溫暖，這個幻想卻被導演毫不留情地打破了。影片的最後，滿臉血跡的阿郎衝過了終點，賽車翻騰，熊熊大火，曾懷著無限幸福憧憬的母與子瘋狂地衝向烈火時，阿郎卻在火光中永遠閉上了眼睛。

一切無言，只有羅大佑蒼涼的歌曲適時地響起，《你的樣子》：

那悲歌總會在夢中清醒

訴說一段哀傷過的往事

那看似滿不在乎轉過身的

是風乾淚眼後蕭索的影子。

多麼好的歌曲，好像就是為這部電影定做的一樣，妥帖自然，煽起多情人的淚。

生活，就是這樣：大團圓總是人們美好的希望，但命運卻總是愛跟善良的人們開著殘忍的玩笑。於是，我想敢於直面生活的殘酷，敢於讓阿郎這樣死去的導演，也是一個有個性的導演。

可惜的是，如今的杜琪峰，這種藝術個性卻漸漸消亡，電影的產量雖然越來越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼當今香港影壇，不知道該期待誰，不知道該相信誰，不知道還有誰能不再讓觀眾失望，或者太失望。

還好，我們還有金錢和時間，我們可以盡情享受那些曾經留在記憶中的香港電影給我們的感動，我們還可以細細體會昏黃的光影中那些不會過時的感情，那些歷久彌新的電影依然像那個沙啞的嗓子一樣，如老樹般迷人。

只是有時會夢想，何時發哥和艾嘉還能夠這樣合作一回，雖然這對組合並不如《秋天的童話》中的發哥/紅姑的組合那樣完美，但是他們畢竟帶給了我們一次無盡的感動，然而這個夢看來已沒有多少實現的可能。

我覺得《英雄本色》吧。

片段1，豪哥出獄開車租車營生，看到小馬哥穿的破破爛爛一瘸一拐的從大門口走出來，然後給大哥成擦車。然後，大哥成賞了他點錢，還扔到了地上。

看到這裡的時候我已經忍不住要流淚了。畢竟之前的小馬哥是何等的威猛瀟灑，單槍匹馬的去給豪哥報仇，何等的英雄了得。

鏡頭一轉，來到了停車場，小馬坐在廢物堆裡吃著盒飯。

豪哥出現。說：小馬。然後小馬一愣，他不想讓豪哥看到他落魄的樣子。

豪哥說：你寫給我的信，不是這麼說的。（豪哥出獄之後沒去找小馬，因為小馬在信中說他當上了老大）

看看此時小馬哥的反應，然後，小馬哥伸出了手，他們擁抱在了一起。

片段2、

影片最後，豪哥為了救弟弟阿杰受了傷，小馬說好先走又回來找豪哥。一番槍戰之後，豪哥躺在地上，阿杰就在一旁袖手旁觀。這時小馬走出去拉住阿杰，對他說：你過來。

拉到豪哥身邊，對他說：這是你親哥哥。

小馬哥質問阿杰： 你看清楚。不管他以前有什麼錯，現在全都換給你了。他有勇氣改過，為什麼你沒有勇氣接受他？ 為什麼？

小馬哥摟著阿杰說道：做兄弟的。

還沒說完，小馬哥就被爆頭了。

鮮血噴射而出。

在臨死之前使勁退了阿杰一把，讓他遠離危險。

然後小馬被掃射倒地，影片中的配樂響起。

第一段是前後對比吧，之前大哥成做他們小弟的時候咳嗽，小馬把所有的錢都給了他，還塞到了他懷裡，特意囑咐他去看醫生。

豪哥被抓進監獄，也是大哥成出賣的他（但是大家當時並不知道，只知道是去交易的人出賣的，其實應該是大哥成和去交易的人聯手做的）。

小馬為豪哥報仇，殺了和豪哥交易的人，但是中槍瘸了。

豪哥在監獄裡，小馬給他寫信說他已經當上老大了，所以豪哥出獄後並沒有找小馬。

豪哥看到小馬的落魄，才去和他見面，那場面多感人。

第二段就更好理解了，小馬是為了救豪哥死的，影片著重在講的兄弟情在此刻得到了昇華。

第一次看眼淚刷刷的掉，後來每次眼淚都在眼中打轉。

阿朗的故事，沒絲毫異議

起初的鏡頭看得有點難過，生活太粗俗簡單，甚至可以說是惡劣，但是可以感受到快樂。父子兩人雖過著清貧的日子但是不影響他們的快樂。畢竟窮人有窮人的快樂。父子之間的關係也是很融洽的，看過這個電影也得反思一下現在的家庭教育以及父母與孩子間的關係問題。

波波的出現，往事的再現，不免讓人心酸，她不能原諒阿郎也是可以理解的。在懷孕的時候遭到背叛換任何人都不能夠接受。波波的形象我很看好，一個女人既然遭到了丈夫的背叛就應該果斷離開，不管他後期怎麼改變，錯了終究是錯了。作為一個男人你得為你的錯誤承擔後果。不想在同一個坑摔倒兩次的波波還是沒能原諒阿郎回到他身邊。波波在得知波仔是他兒子的時候，身為一位母親，她釋放出了自己無私的母愛。想在接下來的時間來彌補十年間沒有給兒子的母愛。

在回國的那段時間，她一直陪著波仔。波仔也樂意接受她是他媽媽的事實。阿郎一度還想挽回波波，他還是深深愛著波波的。可是波波受傷太深，壓根就無法原諒他，但是依然可以很平靜地和他說話聊天。這就展示了現代女性應具有同樣的品質。十年，已經使一個年少為愛而狂的少女成熟了很多。同時，歲月也使浪子阿郎明白成熟了很多，期間他沒有埋怨只是平坦地去贖罪。這個劇情都是溫情的。

為了讓波仔和他媽媽去美國，阿郎甚至選擇了打波仔的方式讓孩子去和媽媽出國在波波要帶波仔回國之際，波仔還是選擇了和阿郎待一起。小孩還是純真的，不會想太多隻是按照自己的感覺來選擇。這一點是值得成人去學習的，不要對任何事情都考慮太多。在抉擇之際，為了孩子，阿郎選擇了再次戴上頭盔，來到賽道。最後卻死在了終點。

《癲佬正傳》

《癲佬正傳》很多人誤以為這是一部喜劇片，但事實上這是一部徹底的悲劇，還帶著幾分血腥和恐怖。

《癲佬正傳》的鏡頭所對準的，是當時流浪在香港街頭的精神病患者，他們是常人口中的“傻子”、“瘋子”、“精神病”。

它既不是《我是山姆》那種講述父女情的催淚片，也不像《海洋天堂》那樣未來雖然艱難但充滿希望。從題材上來說，《癲佬正傳》在影史上是唯一的，前無古人後無來者。

很難想象，這部社會現實題材的電影竟然是爾冬升的導演處女作。

從演員跨界當導演的人很多，大多人跨界當導演的處女作是IP改編的青春片，但也有少數人用另闢蹊徑打開了導演的大門。大多人跨界當導演更像是玩票，只有少數人成了真正的導演，爾冬升就在此列。

爾冬升年輕時也是個帥小夥

初看《癲佬正傳》是奔著明星陣容看的，葉德嫻是女主，馮淬帆是男主，秦沛、周潤發、梁朝偉是配角或客串。但看完後堂叔就被劇情震撼到了。

如果沒有明星參與本片，那《癲佬正傳》就更接近紀錄片，赤裸的真實讓人不寒而慄。

80年代的香港街頭，有很多無家可歸的流浪漢和精神病患者。樂善重生會，是一家救助這一邊緣群體的慈善機構。政府日益削減對這方面的資助，樂善重生會的維持也日漸艱難。

電影的主角，是樂善重生會的一名社工徐先生。他在重生會當了20多年社工，每三個月都會去查一下週圍街道上的流浪者，即使是成功的個案，他也會定期回訪。

以撿垃圾為生的三姑婆，住在塑膠瓶堆成的屋子裡，她用錢買唱片機，然後偷電聽柴可夫斯基。平靜的時候她活在自己的世界裡，但一受刺激她就像瘋了一樣拿剪刀扎人。

梁朝偉飾演的阿狗，喜歡在衣服裡穿一件雨衣，喜歡遊蕩在菜市場。菜市場的人，都對他又厭又怕。當他受到刺激時，只有徐先生可以耐心地安撫他。

不得不說，梁朝偉把阿狗演活了，他的瘋，他的傻，他的可愛又可憐，他的無知又無助，都被梁朝偉表現的淋漓盡致。

周潤發飾演的阿松，不聽社工的勸阻，和同樣精神有問題的女孩結婚生子，卻又無力照顧兒女。小孩生病了他也不知道送小孩去醫院，竟把還沒斷氣的兒子活埋了。

作為父親，他是愛孩子的。他執意不肯送孩子去孤兒院，他在路邊撿到玩具就揣進衣服帶回去。可是他連自己都照顧不好，他連常識都未必懂得，怎麼照顧孩子呢？

在雨裡，阿松抱著從土裡撈出來的死去兒子的屍體慟哭不已，讓人心碎。

秦沛飾演的阿全，已經康復出院了一年多，但出院後他並不能適應外面的生活。妻子棄他而去，甚至不再讓他見兒子。只剩老母親一邊拼命賺錢一邊照顧他。

因為妻子的刺激，阿全的病復發了。他不僅開始摔死活雞，更開始吃活雞。

徐先生帶他去看醫生，醫生拒絕讓阿全住院，把責任推給了社會。

面對著面目猙獰手拿兇器的鄰居們，阿全恐懼不已，為了自保，他拿著刀見誰砍誰，卻也被鄰居們毆打著一路追到幼兒園。

在幼兒園，滿身是血的阿全見到了兒子，鄰居們的大聲錘門叫嚷讓阿全大開殺戒。在阿全眼裡，有恐懼有無助也有兇狠。

秦沛因為阿全這個角色獲得了當年的金馬獎最佳男配角獎，老戲骨的演技沒得說。

這一個個人，都是社會上可能正在發生的一樁樁悲劇。

他們有的被家人拋棄，有的被送進精神病院，有的自殺身亡，有的受刺激殺人……

身為社工的阿明和徐先生，他們盡力改善這一邊緣群體的生存狀態，但十年過去了，二十年過去了，除了見證了無數悲劇的發生，他們還能改變什麼呢？

在這些人物線中，阿全那條線是最驚悚也最刺痛人心的。

從社會到醫院到媒體到鄰居家人都做了自己認為最對的選擇，但正是這些看似正確的選擇釀造了最血腥的悲劇。

當悲劇發生後，沒有誰能為此承擔責任，但必須承認，社會機構的推卸責任讓阿全有病難醫，社會的不理解和排斥加速了悲劇的發生。

《癲佬正傳》沒有道德批判，也不帶有明顯的立場。它不針對誰，也沒有生硬或煽情的說教，它所做的，只是把社會邊緣群體的一角赤裸裸揭開給我們看。

當阿狗痛苦地說“我媽讓我去死”時，當阿全恐懼得大叫“不要開門啊”時，當阿松憤怒地叫“騙子”時，

當冷漠的群眾聲勢浩大地追趕毆打阿全時，當無良的媒體為了頭版新聞而對著精神病患者大肆拍照開閃光燈時，

老當家堅信，這不是一部普通的劇情片，這就是一部不忍直視的恐怖片。

最恐怖的從來就不是牛鬼蛇神，而是冷漠無知的人性造成的人的悲劇。

《英雄本色》中周潤發是主演之一，小馬哥的結局是當仁不讓的悲情。看小馬哥的故事明白一個道理，就是想做成功一件事要有對的人，還得是對的時機。小馬哥遇到了與自己一樣英雄義氣的宋子豪，時機對的時候宋子豪進了監獄，等宋子豪出來了，他們也錯過了最好的時機，但他們的英雄義氣仍然在，所謂悲情就是因有情才生悲。

《阿郎的故事》中悲慘的來源應該是波仔母子，就發哥飾演的阿郎來說只能算是咎由自取，一個能動手打懷孕老婆的放蕩渣男，就算能浪子回頭，也不會得到太多觀眾的情感支援，而他的死卻讓波仔母子兩坎坷的人生中又加了一道沉痛的傷疤，觀眾的眼淚是送給小波仔的。

《臥虎藏龍》中周潤發飾演的李慕白也算是有些悲情。李慕白、俞秀蓮惜玉嬌龍之才，欲引上正道，可我怎麼看都覺得李慕白對玉嬌龍就是有些隱晦的愛慕，以至最後為玉嬌龍而死。玉嬌龍則有一種後知後覺的悲傷，人死後情感開始發酵，已無處抒發。