說些實際的吧！

古人習書啟蒙即執毛筆，且日行生活皆與之相伴，何況考取功名作文答題，更是看家立名之本。所以，一手好字即是文化的體現也是身份的象徵，所到之處會令人敬慕三分。毛筆成了中華文明的一部分。

試想，如此下來三四十年的功底，其掌控毛筆的能力也非常人可及，其造詣也是非同小可。（遠的不說，僅從清人的和民國的文化中即可看出）以至酒後性來文思泉湧，放浪形骸之下、醉眼朦朧之中的盡情揮灑，既有溫度、又有法度，往往精彩跌出又不失修養。

此有《蘭亭序》《祭侄稿》《古詩四帖》為證。

這個問題簡單說是因為好的書法作品需要一定的創作情緒，而酒可以激發創作者的情緒和靈感。想起這麼一句話“有詩無酒不相稱，有酒無詩俗了人”，文人的靈感在一定的時候會因飲酒而激發，杜甫在《飲中八仙歌》中寫到：“張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。”描述的就是草聖張旭在酒後創作那種肆意揮灑的豪邁。

酒後創作？呵呵，那是喜歡喝酒的人忽悠老婆的藉口。你看見那個古人是醉後寫書法詩詞的？

聽說？

耳朵是容易壞事的。

人最清醒的時候是早晨。王羲之的蘭亭序，後面部分寫的不理想，就是醉了控制不住手筆。

李白是看破紅塵喝酒寫感嘆。如果他不喝酒，詩更加好。

不說了，

喝酒的會罵人了。

今天我也喝了兩杯，寫字有點東倒西歪，將就一下吧！

酒與書法自古以來就有密切的關係。唐代“三絕”之一草書張旭（因酒後草書送外號“張顛”），“每大醉，呼叫狂走乃下筆，或以頭濡墨而書，既醒目視為神。”可見張旭嗜酒嗜書到了何等地步。蘇軾本人也曾說過：“枯腸得酒芒角出。”北宋文學家、書法家黃庭堅在《枯木道士賦》中對蘇軾的創作情態說更妙，“東坡尤以酒為神，故其觴次滴瀝，醉餘顰呻，取諸造化爐錘，盡用文章斧斤”。 北宋書法家、畫家米芾也說東坡“醉時吐出胸中墨”。

為什麼古代書法家喜歡酒後揮毫創作呢？

大家都知道，在古代那種娛樂並不發達的環境下，能夠促使書法家興奮地恐怕只有酒了。酒能促使血液快速迴圈，敦促大腦興奮膨脹。如果，喝酒興奮了，性情自然發洩，而書法家喝酒喝多了，揮毫書寫，肯定與往日不同，達到了忘乎所以的境界，其書法作品會大放異彩。

與張旭齊名的懷素和尚（狂草書法家），“每酒酣興發”。他曾說過酒後創作的秘訣：“醉來得意兩三行，醒後卻書書不得”。“人人來問此中妙，懷素自言初不知”。酒後書法創作，完全在有意與無意之間，只有這樣，才能“忽然絕叫三兩聲，滿壁縱橫千萬字”（懷素《自敘帖》）了。

酒能提神，酒後古代書法家能達到至高的境界。清朝末年書法家李正華說，“將臨必飲酒，無日不臨池，也無日不醉酒也。微醺時作書，益淋漓酣暢，筆墨飛舞”，

酒與古代書法家們有著密切的關係。前面提過的那位清朝末年書法家李正華，曾自號為“醉餘生”。聽起來似乎是笑話，仔細琢磨，古代書法家喜歡酒後創作也有他一定的道理，書法就似創作詩詞，需要靜中有動，動中有靜，處在一種激昂奔湧的狀態下，寫出的文字才生動精彩，流芳百世！

古代有許多書法家與酒結下了不解之緣。他們飲酒不純粹是為了口腹之需，而是為了使書法更佳絕妙。正所謂“醉翁之意不在酒”。

但是，現在我們書法愛好者在書法學習和創作中，不能學習古人的貪杯，因為畢竟時代不同了，不一定選擇借酒寫作這種方式了，否則會有“東施效顰”（漢語成語）之嫌了。

酒後反應遲鈍，頭暈目眩的搞書法創作很難控筆（尤其是寫正楷），古代寫得好的也就張旭、懷素幾位草書大師，這也全仗平日苦練功夫了得，一般人還是別嘗試吧。

中國的酒文化博大精深，酒也是文人膽，亦可助興，沒有酒，可以說就沒有“古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。”的李白。沒有酒，就沒有“吾師醉後依繩床，須臾掃盡數千張"的懷素，也沒有“揮毫落紙如雲煙”的張顛。當然更沒有天下第一行書“蘭亭序”。實乃“樂亦酒，憂亦酒。忘卻世俗，擺脫拘束，酒尤酒”

古代騷人墨客，文會、雅集、夜宴、月下把杯，無非就是為文賦詩，擬書作畫。那麼酒自然成了激發思緒，捕捉靈感的絕妙佳品。詩，詞，文，成了，隨之書寫下來，此時痛飲後的揮毫，一筆而就，猶若神助。把宕蕩奇肆的草書和淋漓酣暢的文巧妙的融會為一體，自然天成。

可見酒與詩書畫脫不了干係的，正所謂“酒也者，真醇之液也。真不容偽，醇不容糅”，大抵詩書畫亦求“至真至純”之妙。

“詩書依酒成，酒在詩書中”

書法學習的核心就是筆法，筆法需要善於用筆，如果筆法難以控制，是不是沒有學好筆法呢？

對此千里馬是深有體會的。我自己學習書法幾十年也沒有學會“筆法控制”，我以為像我這麼笨的人本來就活該，但是，後來我發現，控制筆法還真不是你笨不笨的問題。

明代祝枝山的草書，看得出來喝酒了嗎

例如，你再笨也能學會騎腳踏車是不是？但是，想想自己第一次騎腳踏車，是不是也也感覺笨的要死？或者說感覺學腳踏車也是笨笨的？

所以，控制筆法肯定沒有那樣難，但是，確實也不容易。

至於你說古代書法家喜歡酒後創作書法，那就與控制筆法沒有什麼必然聯絡了。酒能助興，這是自古就有傳統認知，所以，到底是酒助興還是興助酒，這事還真不好說呢！

俗話說“借酒澆愁”，如果不借酒是不是就不能愁了？是不是沒有酒就不會興奮了？我看這是不一定的。

但是，題主的意思，好像是說本來寫字就不敢含糊，就不怕喝多了亂寫嗎？我覺得這真的會的！

吳昌碩的小楷

據說，王羲之的《蘭亭序》是酒後微醉寫的，所以，至今無人超越，就是王羲之自己也沒有超越。

杜甫的《酒中八仙歌》裡面描寫了八位狂士，其中張旭和賀知章兩位是書法家。賀知章善於草書，而張旭個性張揚，是超級書法家，這就把喝酒與書法推向一個極致。古來的文人墨客，莫不把酒與書法聯想在一起的。

我們不妨看看杜甫如何描寫酒文化與書法。

《飲中八仙歌》

知章騎馬似乘船, 眼花落井水底眠。

汝陽三鬥始朝天, 道逢麴車口流涎，恨不移封向酒泉。

左相日興費萬錢, 飲如長鯨吸百川，銜杯樂聖稱避賢。

蘇晉長齋繡佛前, 醉中往往愛逃禪。

宗之瀟灑美少年, 酒酣白眼望青天，皎如玉樹臨風前。

李白一斗詩百篇, 長安市上酒家眠。

天子呼來不上船, 自稱臣是酒中仙。

張旭三杯草聖傳, 脫帽露頂王公前，揮毫落地如雲煙。

焦遂五斗方卓然, 高談雄辯驚四筵。

明代張雨草書寫的杜甫《飲中八仙歌》不知是不是酒後寫的

杜甫在這首詩中描寫的人物都是很有名氣的。唯一沒有名氣的只有焦遂，但是，焦遂的酒量很厲害，八仙中都有醉了，就他沒有醉。

其中特別馳名的是李白、張旭、賀知章三位大神。

杜甫描寫張旭的詩句也非常傳神，說“張旭三杯草聖傳, 脫帽露頂王公前, 揮毫落地如雲煙”。如果沒有張旭喝三杯的酒氣做襯托，他那“揮毫落地如雲煙”的煙還能冒出來嗎？

但是，這是藝術誇張，例如，像顏真卿的《祭侄稿》寫得多有“雲煙”啊，但是，這雲煙能有酒助興嗎？

杜甫，就是一個愛喝酒的人，他結交了不少朋友，都是酒仙，其中就有李白。

趙孟頫的書法

杜甫的這首詩，就寫於他與李白分別大約一年之後。杜甫寫的這“八仙”並不是八仙聚會的一次紀實，而是杜甫把這幾個“酒仙”給寫在一首詩裡了。

所以，感覺非常真是，其實，都是杜甫說給我們的故事。

比如說，杜甫沒有見過張旭，也沒有見過賀知章。其它的五位大仙，應該都是與杜甫有交往的人。

關於張旭，我們知道他是“張顛”，是唐代的狂草第一人，他對筆法的把控，應該說是進入到出神入化的境界了的。他怎麼用筆，也是“落地如煙”的。

但是，對於絕大多數人來說，一輩子也難以達到用筆自如，更不要說“揮毫落地如雲煙”了。

那麼，是什麼原因書法的筆法就這麼難這麼神秘呢？

千里馬是這樣看的。

首先筆法是有規律的

什麼是筆法的規律？很簡單，就是你如何把筆畫寫出來的道理，如果按照這個方法可以把字寫出來，你寫的字過程就是筆法的過程。

臨摹會輸在起筆、行筆、收筆嗎？看看清代吳讓之臨摹的《乙瑛碑》

所以，我們總結一下，筆法實際上概括起來，就是起筆、行筆、收筆這麼簡單。

但是，我們往往很容易輸在起筆、行筆、收筆的任何一個環節上。

如果我們仔細看你就會發現：凡是大師的經典書法作品，他們的筆法，都有明明白白的起筆：行筆、收筆變化。

凡是平庸的書法作品，他們的筆法都是含含糊糊的。

劉洪彪的草書

所以，即使我們在臨摹書法作品裡，也能夠看到這個規律。你就可想而知，筆法究竟是難還是我們的方法不對？

所以，書法很容易敗在起筆、行筆、收筆的任何一個環節上，這就是筆法的難度。

其次筆法是有難度和的藝術

筆法的難度是什麼？筆法的難度就是兩個，一個是有規律可循，一個是又要不能死守規律。例如，一個字應該寫的小就是對的。一個筆法是中鋒入筆就是對的，這就是基本的規律啊，但是，不是所有情況下，那個字都應該寫得小點就對，也不是所有的那個筆法都是中鋒入筆的，這就是書法的藝術。

臨摹《聖教序》的筆法細節，你注意到碑刻與拓本的區別了嗎

如果書法沒有藝術，只有套路，那書法就沒有什麼意義了。

所以，比學習筆法更難的是學習書法藝術的規律。

而我們難以控制的，就是書法藝術的規律，這就是筆法的難度，尤其在草書中，筆法的筆畫又特別變化無常。

最後是筆法是書法的靈魂

沒有靈魂的書法，就沒有藝術也沒有欣賞價值。

書法的最高境界就是筆法，因為所有的情感成分，藝術感受都要透過對筆法的表達才能實現。

例如，歡樂、痛苦、惆悵、堅強、憤怒等等，如果沒有筆法的藝術變化，就不可能從書法的藝術本身得到體現。

例如，《蘭亭序》的閒適無慮，《祭侄稿》的憂憤、悲痛，《古詩四帖》的亢進激昂，《韭花帖》的空靈恬淡，《寒食帖》的孤寂、彷徨，這些藝術境界都是從筆法中一一體現出來的。

趙孟頫的書法，一以貫之的氣概

如果筆法沒有這樣的藝術和思想境界，也就等於沒有書法的藝術靈魂了。

書法的終極藝術是“筆精墨妙”，這些藝術特點都要集中體現在筆法之中。

筆法除了筆痕筆跡還需要有筆意和墨法，這些都是筆法的靈魂所在。

所以，藝術家在創作書法藝術作品的時候，絕不是簡簡單單的寫字那麼單純，對筆法深刻的意志表達，才是筆法的靈魂，也是書法藝術的最高境界。

所以，一個書法家如果沒有精湛的筆法技巧是不行的。但是，比筆法技巧更高的還是他們的精神層面。這個層面絕不是酒在控制，而是一個書法藝術的精神理想在控制。

這個問題元代鮮于樞已經說了：

膽！膽！膽！

衛夫人說：夫三端之妙，莫先乎用筆。用筆是要膽量的，所以借酒壯膽。

然而膽再大，還是要落到筆法上。李世民膽夠大，玄武門兵變，但無法落筆，溫泉銘寫得軟乎乎如油條。

毛澤東就把膽落到筆法上了，看看這個霜字：

任何技藝精熟之後都是常人不可想象的事！

賣油翁的故事人人都熟識，庖丁解牛也是有文作證，只是現實中真正對於這些在某些領悟能達到技精如神的人物，人們往往是看到了才相信，真的有如此人物存在！

對於書法，現在人看慣了全神貫注，筆筆謹慎的書法人，所以大家都認為，這樣寫書法是理所當然的正確，一但有人提出這種書寫方法是錯誤 的，恐怕沒有幾個人能接受得了！

我一直懷疑千古以來就存在這種錯誤，所以，從唐以來人們再也寫不出魏晉人的風流書法！正如題主所說的沒有人酒後可以寫出古人那麼絕佳的書法，就是因為如此！

當然，這只是我的片面之詞，大家可以當做是醉後之言，但是，我一直堅持，我相信我的論斷！你呢？

德國的哲學家尼采，曾在他的著作《悲劇的誕生》中，提到過一個概念，叫“酒神精神”。聽起來有點高深，簡單地說，“酒神精神”就是指個體內在情緒的宣洩，是拋棄傳統束縛迴歸原始狀態的生命體驗，從中獲得的極大快意。

魏晉時期的名士劉伶，一生追求自由逍遙，無為而治，他在《酒德頌》這樣說：“兀然而醉，豁然而醒，靜聽不聞雷霆之聲，孰視不睹山嶽之形。不覺寒暑之切肌，利慾之感情。俯觀萬物，擾擾焉如江漢之載浮萍。”這正是中國“酒神精神”的精髓所在，追求自由、忘卻生死。

中國古代，愛酒的文人墨客大有人在。隨便數數，“李白斗酒詩百篇，自稱臣是酒中仙”，杜甫“醉裡從為客，詩成覺有神”，楊萬里“一杯未盡詩已成，湧詩向天天亦驚”。

而說到與酒有關的古代書法家，首先想到的是並稱為“顛張醉素”的張旭和懷素。這兩位大神，一位常常大醉之後，呼叫狂走，然後落筆成書；一位酒後興起，管他牆壁、衣物還是器皿，看到什麼，就在上面寫。酒後的癲狂，更能他們使激情沸騰，靈感迸發，而草書又是最能表達情緒的書體，酒後的忘我創作，能使他們在情感中找回本我。

酒在書法創作中能起到激發靈感的作用，也能使書家直悟本心，擺脫束縛，是天真的顯露。酒對書家創作出登峰造極之作有著深遠的影響。

什麼是筆法？不是，不能是現今人理解有神秘技藝性的運筆方法，總攬性說就不過是個圓生直、麴生方，其要領要體悟理解“形者，生之舍也。氣者，生之充（元）也。神者，生之制也”。

調鋒（尤其使轉）是用筆難中難，凡書均要，草書更。另個話題嘛，古代書家，有不少懷才不遇或春風得意者，憤焉興焉，厚積薄發，如火山待時而發，似洪流等洞而出，而逢酒常籍之以吐心聲銷塊壘（有時未必借酒）。自認應有此況。這也是中國血鑄的特別文化特色，詩當真語，書為心聲。我興我發關誰事？醒來山水幾知情？如此與，匡是否？

顛張狂素，意在筆先。李白斗酒詩百篇。書聖酒後寫蘭亭，都是文化底蘊。酒文化與文學藝術結合的緊宻，愛好書法的人知道酒喝多了，寫字手抖，寫不好字的。文人情懷，何必執著！

草書不是每人學書法能撐握的，五體書法草書最難控筆，首先他的行書一走很好，才能轉形學草書，學書法是有一定誤性才能學狂草，有些人不適合學草書，在現代沒有哪一位高人狂草能超越古代，就這書法不管你下再大功夫，趕超不了古人，前天我在老年大學上課，真正體會王羲之書法字的變化太多，無法理解，不管從哪一頁字，有幾個同樣字，沒有同樣寫法，如果有高手把王義之字理解透徹他就能趕超古人，但決對沒有人超出王義之。學寫好字是很難的事。控筆狂草，你不能看別人寫狂草快法，實際上一定要有觀字流動，控筆不能快，下筆不能太重，輕重度撐握好、須要認真看，和寫，眼觀很重要。這是我的看法。

酒後能出入法度。酒精作用使落筆不易準，揮毫又不能不守法度，這種矛盾每使書作出新意。狂草尤講出入法度，所以酒後有助於表現其意趣。當然，狂草主要憑天分，史上寫狂草成功的本無幾人。