這個得看你所拍微電影的目的，要是你只是一般的娛樂和播放，現在的可攝像的手機，相機都能勝任！如果想拍攝在院線上映的，高質量的傳播用途，從拍攝到後期的編輯，剪輯就要用專業的裝置才行！還有最重要的一環就是片子開始的內容和創意，也要有動人的場景和情節！

現在大部分手機都支援錄製4K影片了，對於普通拍攝的話完全夠用了。拍攝的時候可以用自拍杆或者手持穩定器輔助拍攝（手持拍攝手難免會抖動，造成畫面模糊），選擇1080P、60幀率來拍攝（不推薦4K，因為太佔記憶體了，而且主流手機螢幕解析度也是1080P）。拍攝微電影不單單需要器材，還需要懂得取景和構圖，是俯拍還是仰拍？人物應該在畫面的哪個位置才更合適？該遠景還是近景？這些都是需要學習的。還有後期的處理，調色、剪輯、配音、字幕等等都是需要專業知識的。如果您只是簡單記錄對您有意義的事情，就不需要考慮那麼多了，但是想要拍出感動他人的影片就要努力學習一些專業知識了。不過也不要怕，手機上有很多視屏剪輯是APP，你可以在軟體商店搜尋查詢（我只用過一款叫《小影》的APP，但是保留高畫質影片是需要付費的。）操作起來簡單方便，易學易懂，操作幾次你就會熟悉的。器材不是限制，思想才是限制。

智慧手機的影片錄製已經成為越來越主流的主打的功能，可以透過三腳架，穩定器，來保持不錯的拍攝質量，在錄製和輸出時候注意光線和輸出質量，即可保證不錯的微電影質量。我記得大疆有一款x y雙軸的穩定器我用過，挺帥的，其他的牌子也一定有可能價效比也會高，但是沒用過不做推薦。

拍攝微電影，裝置不是最關鍵的，手機加穩定器就夠了。好的劇本，好的創意，好的場景，好的演員，好的鏡頭運用，好的後期剪輯加配音，比裝置重要太多太多了。

從硬體角度來講，手機至少有有個手持雲臺，大概幾百塊的樣子，這樣畫面才不會抖動。避免逆光和弱光拍攝，這兩種場景對手機拍出來的畫質有影響。

作品內涵的東西就需要慢慢培養了，多看一些電影學習一下。

首先在準備開始錄製微電影的時候，不要被專業裝置給侷限了。其實拍攝微電影並不需要太專業的裝置，如果是簡單的微電影錄製，可以使用人人錄微影機。它可以採用簡單的拍攝技巧完成微電影錄製，拍攝者只需要站在藍色幕布背景前，拍攝就可以了，裝置內自帶有上千種背景模版，不需出門即可輕鬆完成微電影拍攝。

關於影片的拍攝，我並不是專業領域人士。不過看到這個問題，讓我想起2005~10年，斷斷續續的5年微影片生涯。那會兒還沒有微電影這個說法，我們都管這個叫短片。

05年我上大一，朋友在廣院學電視專業（具體什麼忘了），找我們幫忙陪他搞個作業，結果，這一拍就是5年。

我們剛剛起家的時候，裝置還是挺靠譜的，攝像機，拾音，燈光，有時候還會有化妝師和軌道。但也有簡陋的時候，一個隨身DV，也可以抓一些鏡頭到影片裡。5年拍下來，長長短短作品快30部，最切身的感受就是裝置真的沒有那麼重要。

一部短片拍下來最難的是劇本，我們拍影片一般最多也就是2-3天拍攝，但是劇本至少要籌備一週，反覆商量結構，人設，主線，臺詞，分鏡。然後就是找場地和演員。我們那會兒甚至在幾個大學開過長期貼，招募各種男女演員。大家沒有錢，管吃管住管交通，就能找來人，現在想想真是不可思議。

這之後才是實拍，為了控制預算，每天怎麼拍，拍多少，人員裝置如何排程，都是很費精力的事情。有時候，也會為了搶時間，和各種突發時間，不得不放棄一些原有的設想。

這一切結束以後，又開始陷入無盡的剪片流程，幾十個小時的素材，一秒一秒的扣。一個30分鐘的短片，拍字幕就要搞上一整天。

一部短片下來，真正與裝置有關的時候，不過是10%不到的時長。

沒有裝置你可以租，2天花不了多少錢。不想租，用個手機一樣可以兌付。而裝置以外的部分，才是你最該考慮的部分。

一、從裝置上分析，包括兩部分：一是專業裝置，二是非專業裝置；

（一）1、專業裝置；在專業裝置裡包括三種專業型別的機型；

（1）照相機專業裝置，我個人認為專業裝置應該是單反照相機帶錄影功能以上的，包括：佳能、索尼、尼康等一系列的專業單反照相機，一般情況下小投資小製作的個人和團隊都在用佳能系列的照相機來拍攝微電影及短影片，其中就以5D系列，索尼A7系列的專業照相機為主要拍攝用裝置，其效果還是不錯的，無論從色彩還原度和對焦點個數，高感光度數值等，都是比較專業。

（2）攝像機專業裝置，在過去的幾年裡，我用過的攝像機也有很多臺，都是隨著時間而慢慢被淘汰的，從2005年-2019年我用的專業攝像機裝置有：松下MD9000、索尼1000C、索尼190P、索尼Z1、索尼BETACAM-SX、BETACAM-SP、索尼DVCAM電視臺專用的標清攝像機，索尼NX3高畫質攝像機等，從標清到高畫質到4K機都用過。

（3）影視劇專業裝置，佳能C300專業攝像機，索尼FS5-FS7專業攝像機，以及我用過最專業的裝置就是“紅烏鴉”red，電影機；

還有更高級別的專業裝置是我沒用過的，但本人覺得無論拍什麼，要想達到理想的效果，還得是要有專業的鏡頭來完成拍攝，所以，鏡頭是裝置之中的核心部分；

2、專業的攝影鏡頭

都知道拍攝不同型別的影視作品需要用不同型別的鏡頭來完成，可能專業人員用非專業裝置來拍攝也會想到要用不同鏡頭來表畫面內容，要了解景別的切換，這就需要了解攝影鏡頭的拍攝語言了；

在一部作品中每個焦段的鏡頭在不同影片裡起到的作用是大不相同的，那麼鏡頭都分為什麼型別和種類呢，下面我們來看看在專業拍攝微電影或者電影的時候大部分都用的什麼樣的鏡頭；

（1）如果用照相機來拍攝微電影，那需要的鏡頭有，

“大三元”分別是，F2.8\16-35mm、F2.8\24-70mm、F2.8\70-200mm、三款鏡頭，這三款鏡頭可在廣角領域，中焦領域、長焦領域裡不斷的變換拍攝物件的景別，讓畫面人物之間變化調理有序，讓觀眾看著自然順暢，那麼為什麼要選擇大光圈的鏡頭來拍攝呢，那就是要達到畫面層次多變，虛實多變的效果，這是大三元變焦鏡頭；

（2）拍人物常用的定焦鏡頭；

“定焦鏡頭”是拍攝一部影視劇經常用到的鏡頭，定焦鏡頭一般光圈都是超級大的，某中國產品牌的50mm定焦鏡頭的最大光圈可達到F0.8，因為定焦鏡頭的光圈大，拍攝出來的畫面有層次感，虛實變化清晰使得畫面看上去非常有藝術效果，那麼我們常用的定焦鏡頭有幾種焦段呢，分別有12mm魚眼定焦頭，14mm超廣角定焦頭，16mm廣角定焦頭，35mm定焦頭，50mm標準人像定焦頭，75mm、85mm中長焦定焦頭，在攝影界中所謂“打鳥”的畫面基本都用200mm定焦、400mm定焦、800mm定焦鏡頭，在影視劇中很少能用到長焦定焦鏡頭。

3、專業拍攝的輔助裝置

光有拍攝裝置還是不夠完成微電影的拍攝，還得需要拍攝的輔助裝置，可根據劇情需要和影片的投資費用的需要來制定這些輔助裝置；

（1）機身三腳架；

有三腳架拍出來的畫面才能穩，能讓觀眾看到更舒服，利用好三腳架是影片成功的標準，當然了，有些畫面語言的表達是不需要用三腳架的，但也不是整部電影裡都不用三腳架，因為攝像師本人再怎麼專業，技術再怎麼好也不能讓裝置穩穩的，即使鏡頭本身有防抖功能，不用三腳架也是不穩定的，晃動感始終是體現一個作品一名攝影師的失敗，所以我個人認為無論拍什麼都不要嫌麻煩，該利用好三腳架才能真正表達你要拍攝的意義所在；

（2）滑軌-軌道

滑軌分為大小，大的叫軌道，在我們拍攝電影電視家經常能看到的大型拍攝輔助裝置，小的叫小滑軌，多數用80cm-120cm的，滑軌的作用就是拍攝移動畫面，在我們看到很多很專業的拍攝中都有移動鏡頭，大多都用軌道來完成，畫面看著非常平穩順滑，非常舒服，畫面的前、中、後景的虛實搭配也會讓觀眾留下更深印象。

（3）航拍無人機

無人機拍攝的畫面在很多影視劇中都能看到，高空的移動拍攝，俯視全景拍攝，都會讓觀眾看到前所未有的畫面，比起大型的搖臂，無人機應用的範圍要更廣泛些，如果自己本身有無人機，用無人機來充當微電影的輔助裝置是相當不錯的，但無人機也有缺點，空間小的地方不能用，陰雨雪、大風天不能用，這也限制了它的使用，拍攝者可根據現場的情況來決定。

（4）搖臂-小搖臂

在大型的影視劇和大型的活動中我們經常能看到搖臂的身影，婚禮現場大型的酒店裡都會放著一臺十二米長的大搖臂，在影視片場，也會看到在某個區域內拍攝的場景裡有大搖臂的身影，搖臂在過去十幾年中是影視劇中不可或缺的一個影視輔助裝置，現在慢慢的被無人機所取代，但無人機和搖臂都是各有利弊，搖臂的規格也有幾種3m-12m不同長度的，還有更長的，可根據拍攝者的需求來選擇使用。

（5）穩定器

現在越來越多的人喜歡利用穩定器來拍攝作品，穩定器的出生大大打破了三腳架的應用，現在中國產某品牌做的穩定器也非常實用，三軸穩定器，背心，X影等等，應用起來確實很方便，手持穩定器不僅能把晃動的這個問題避掉，而且越來越多的人喜歡用手持穩定器搭配手機來拍攝，這也讓全民都當上了攝影師。

4、專業的燈光裝置

專業和非專業的作品還有一個相差的地方，就是燈光。

燈光是另一門的藝術，在專業的影視劇是必不可少的裝置之一，專業劇組燈光師用的燈光裝置都是“鏑燈”這種燈光裝置在室內外都可以正常使用，黑天能打出白天的燈光效果，我們常常能開到在室內拍的白天戲很多都是晚上拍攝完成的，都是利用了鏑燈的光來輔助完成拍攝的。

還用一種是我們普通攝影師應用最廣泛的LED平板燈，從照明的角度說，拍攝一些訪談、微電影，會議等室內用燈還是比較實用的，價格經濟還實惠，但想拍出專業大片的感覺，還的需要專業的攝影鏑燈。

因為燈光是一門學科，燈光也有它自己的表達語言，如何打光能表達出一個人的喜怒哀樂，如何打光能區分出一個人是好人還是壞人，這都需要學習。

以上所說的是專業的裝置和專業的輔助裝置，用這些裝置別說拍微電影了，都能把微電影拍成短板的電影了。

下面就來和大家一起分析一下非專業領域的拍攝裝置；

（二）1、非專業裝置

非專業拍攝裝置多數指的就是每個人的手機，用手機拍攝微電影也不是不能實現，但手機裝置確實在拍攝一些畫面的時候是無法達到效果的，我個人的建議也需要購買一些專門給手機配置的鏡頭，應用起來也是比較方便的。

2、利用手機拍攝的好處

現在的手機解析度都是很高，只是拍著玩自己欣賞，或者傳播網路小影片平臺，那拍攝的指標是夠用的。

3、多多利用手機穩定器拍攝

用手機拍攝，大多數人都喜歡雙手或者單手手持手機來拍攝，裝置越輕便穩定性就越差，拍出來的畫面就會很晃動，所以個人建議用手機拍攝應該利用兩個輔助工具來完成，一個是手機三腳架，一個是手機穩定器。

以上是攝影師所使用的非專業裝置的一些優劣勢，單單憑藉裝置理論上是完成不了整部作品的拍攝，有的朋友說了，最次的我用手機拍完了整部微電影為什麼還說我們不算完成呢？完成是完成了，但沒有達到真正的影視藝術裡去，下面就和大家分享一下要想拍攝好一部問電影除了要有專業的裝置，還需要自身有影視攝像的知識和實踐結合，才能拍出好的東西來。

二、專業的影視相關知識；

這裡我們就不多說什麼知識了，最主要的要有幾點；

1、構圖

構圖也分很多種，要充分理解什麼是構圖，一幅好的作品需要有很好很美的構圖來表現才算完美。

2、攝像的景別

什麼是景別，景別是如何劃分的，這都需要多多瞭解，是為了拍攝人物的時候透過什麼樣的景別來表達人物的特點的畫面，七大景別分別是遠、全、中、中近、近、特、大特。

3、影視拍攝的手法

要學會如何用拍攝手法來表現你說要表達的內容，例如，地震的表現手法，我就會用攝像機晃動的拍攝手法來表現，

具體的拍攝手法有，推，拉，搖，移，跟，進，甩，晃動，升降，等等，利用好這些拍攝手法，你就無敵了。

4、要學會什麼是軸線，拍攝為什麼不能躍軸拍攝

5、要學會成組拍攝，鏡頭是如何組接，例如，全景不能接全景，遠景不能接特寫等鏡頭組接的表現手法，動接動，靜接靜的等等，相關的專業知識。

三，最好要學習一些後期剪輯的相關知識

攝影師本身就是個想法比較多的，他需要把自己的想法拍攝出來並且透過自己的想法給組接起來，所以一般的攝影師都會自己剪輯影片。

作為一個影片拍攝愛好者。要拍攝一部微電影。並不一定需要多麼專業的裝置。因為我們都是業餘的。

首先、我們拍攝的影片一般都是在小螢幕上播放，比如電腦，手機，電視之類。幾乎沒有拿到電影院的大螢幕上播放的吧！

那麼既然這樣，對我們畫質要求就沒有那麼的高。因此，我們只需要手裡有一臺手機，一般兩千元以上的都能勝任。

其次，光有手機，我們還缺少一個手持穩定器。這個可選擇範圍眾多，但對於業餘的我們來說，也並不需要買多貴的。一般800元左右的即可勝任。

手機加一個手持穩定器。然後我們就可以開始創作了。

想好你需要拍攝的題材，寫好逐字稿，整理好分鏡表。

接下來就開始你的拍攝之旅。

最後就是你的剪輯之路了。

綜合下來，一部手機加手持穩定器，成本3000元左右，即可創作你的大片了。