色彩對比主要表現在：冷曖搭配上，冷色多畫面感覺清爽乾淨，給人靜的感覺。暖色多畫面讓人感覺溫暖，熱情。當然同色要遵循近濃遠淡的原則，讓色彩帶來立體較果。

可以周圍都設定為黑白，只留一部分顏色。網路上看到很多攝影師拍的照片色彩非常獨特，比如穿紅衣服的模特，紅裙子是有色彩的，身體其餘部位和照片背景全部是灰色，這樣的片子不但有懷舊感，而且紅色特別突出與豔麗，整片很有藝術感！其實這是應用了讓圖片只保留一種顏色的特效，今天我們就來教大家怎樣一鍵完成這種藝術照片，讓各位讀者也可以做出專業級的片子！這次我們使用的軟體是彩影2010，一款超高品質的影象處理軟體，選它的目的是因為它足夠專業而且夠快！首先來看看原圖（如圖1）。　　1.打開彩影，然後點選“開啟”按鈕，選擇我們挑好的原圖（如圖2）。　　2.接著點選導航欄上面的“數碼暗房”按鈕，再點選左邊效果預覽面板的“我的色彩”（如圖3），這個數碼效果可以把某一種色彩提取出來，以達到強調突出的作用，其它顏色則可以減弱顯示或者直接變成黑白色調，說到這裡你也許明白了，沒錯，它就是讓圖片只保留一種顏色的“秘密武器”了！　　3.這時候介面會出現左右兩張一樣的圖片，左圖是原圖，可以用來選擇你需要保留的顏色，右圖則是實時的效果圖，非常的直觀！我們這個例子是要保留花朵的紅色，只需直接在左圖點選花朵處一下，然後再在圖片下方的面板調節一下引數，調節引數的目的是讓製作者找到自己認為最理想最專業的最終效果！（如圖4）　　4.當調整到滿意的效果後，點選“確定”按鈕應用效果（如圖5）。　　至此，讓圖片只保留一種顏色的神奇效果已完成，夠快吧！（如圖6），彩影快捷的操作節省了大家寶貴的時間，而且成像質量很高，筆者強烈向大家推薦，一起來試試吧！

視覺衝擊簡單的說呢就是顏色的反差，利用主題景物和背景之間的反差進行給人一種視覺衝擊感覺，給人一種耳目一新的感覺，讓人們印象非常深刻。這張圖呢是我路過一些民居的時候隨手拍的，可以看出來天空的藍非常亮，配上白雲，和邊上現代民居的灰暗形成了一種視覺衝擊，呈現出一種不真實的藍，更加讓人們對那裡的藍天有深刻印象。

當然，一些真實景色看起來顏色並不是特別有衝擊力，反差大，這時候可以用一些濾鏡，反差一下，或者調個色，只給主題上色，而把其他都用灰色或者淺色。視覺衝擊中，色調的反差也可以起很好的作用，多利用冷暖色調的特性，去突出想表達的主題，會讓照片顯得非常特別，讓人過目不忘。

高反差有以下幾種體現：1、主體與背景色彩反色調，如田野中的人像對比，2、主體與背景形態差異，如人行走在斑馬線，如圓形標誌背景為方形或直方型建築。3主體與背景的光比高低，如剪影人像。（個人經驗之談，不足之處請補充，不對之處請指正）—黑白灰攝影

一、文章總論述

在攝影的創作中，色彩的本質就是光，沒有光就沒有色。色彩顯露出攝影家的情感。色彩是想象力的產物，在攝影審美的諸多感受中，色彩最沒有邏輯性，完全偏重於攝影家表現情感的需要。

著名野獸派畫家馬蒂斯說：“色彩只有被組織安排去配合藝術家的情感時，他才能獲得自身充分的表現”。

正如雕塑大師羅丹所說：“色彩的總體要表現一種意義，沒有這種意義，便一無善處”。我們在攝影創作時，應該看到思想和情感的方面。

在攝影的畫面中，色彩的組合隨著線與形的變化而千變萬化，可以產生許多不同的色彩的節奏和韻律。

一幅好的攝影作品，除了要對色彩的形式美加以發掘外，還要賦予這種形式以內在的生命及深刻的思想和超凡的智慧，這樣的色彩才會達到形神兼備，美不勝收的境界。

二、如何利用顏色的搭配提升攝影作品的視覺衝擊力？

1、在攝影藝術中色彩的重要的藝術手段，色彩的配置，已成了一個重要的藝術課題。透過色彩的搭配，提升攝影作品的視覺衝擊力。

2、在拍攝中，要調動空間角度，來選擇景物本身的色彩，選擇光線條件，利用鏡頭的特性來控制色彩，並建立起色彩的秩序，進而來表現形象，傳達情感，具有強烈的視覺感染力。

3、透過主題的景物與背景的反差，透過背景來突出主題，來提高攝影作品的視覺衝擊力。

4、利用色彩的對比，來提高攝影作品的視覺衝擊力。往往一幅畫面中需要相互對比的色彩，才能使視覺具有調要流動的節奏感。

關鍵重點是：主題與背景之間一定要安排好色彩的對比關係，強烈的對比是相互對立的色彩之間的對比，它具有力度大，視覺衝擊力強，畫面鮮明響亮，富有動感等特點。

例如，一位穿紅色衣服的姑娘，走在綠色的田野上；一個紅蘋果放在青色的檯布上。這就突出了攝影作品的視覺衝擊力。

5、主體與背景面積的對比，也是格外動人，原因就在於面積的對比使兩者在新的基礎上達到和諧。“萬綠叢中一點紅”，就是透過面積的對比。

如何利用顏色搭配提升攝影作品的視覺衝擊力？

一、攝影視覺的選擇

大千世界並非所有的景物都適合拍攝，攝影者要提升自身的“眼力”，用攝影視覺觀察景物，對拍攝物件要有所選擇。攝影視覺實質是一種想像能力，也是一種判斷能力，由於攝影成像與人的眼睛在許多方面是相通的，人們便誤以為攝影視覺就是人們的眼睛視覺，其結果必然造成畫面效果與實際感受相差甚遠。例如人對景物的視覺感受，往往不是單一的，同時還受到景物環境的綜合影響，如嗅覺、觸覺、聽覺等，當這些感覺令人愉悅時，使會增強視覺的美感。反之，當這些感覺受到衝擊讓人們產生反感時，視覺效果也會隨之削弱。而攝影視覺是單一的，它沒有聽覺、嗅覺、觸覺等。因此在拍攝一個動人的景物之前，攝影者應抑制視覺以外的各種感覺，單單用攝影視覺觀察景物，看看這個景物有多少東西是相機可以記錄與表現的，若在全部感覺中攝影視覺仍是有意義的，那麼這個景物就值得拍攝，否則應予以放棄。這是提高作品視覺衝擊力的重要前提。

二、誇張手法的選擇

攝影作品是具有紀實特徵的藝術表現形式，攝影者可以在不違背攝影紀實基本特徵的前提下，運用一定的藝術表現手法來增強作品的視覺效果，其中“誇張”手法是最為常見和實用的。例如為了加強畫面氣氛和影調效果，可以透過採用濾色鏡來增強被拍攝景物的吸引力，如拍攝雪景，加用藍濾光鏡強調雪景的深邃與寒冷；拍攝日出運用紅色濾光鏡突出旭日初昇時的勃勃生機；拍攝藍天白雲，使用偏振鏡加大藍與白的對比效果等等。又如，為了使景物的區域性脫穎而出，可以採用特寫或大特寫的手法，用不完整的畫面形象去表達完整的主題，使攝影畫面由繁雜變為簡潔，由粗略變為精緻，如美國攝影家斯梯格里茨為好友洛曼夫人拍攝的《女像》，只照了面孔的一部分，卻讓人感受到女主人公溫情和智慧的整體形象。再如，為了增加作品的表現力，可以採用短焦距鏡頭，以利於在近距離內拍攝場景較大的景物。用短焦距鏡頭拍攝，由於畫面透視關係的改變，常常會給人一種不同尋常的新奇感，這種方法現多用於具有特殊意義的新聞景物拍攝。

三、構圖位置的選擇

作品的視覺效果與拍攝者選擇怎樣的構圖位置密不可分。主要包括三個“度”：攝距，方向和高度。

“攝距”是拍攝點與被拍攝景物的距離，攝距的不同會帶來畫面的景物變化，從而造成構圖的變化。如選擇遠景拍攝，被攝景物範圍廣闊深遠，擅長於表現景物的氣勢；選擇全景拍攝，被攝景物範圍小於遠景，擅長於表現主要被攝物件的全貌及其所處的環境特點；讀到這裡，請先新增我的個人微訊號：sheyou234，朋友圈每天分享精彩的攝影技巧和時尚大片，我們繼續講，選擇中景拍攝，被攝景物範圍則又相對縮小，擅長於表現人與人，人與物，物與物之間的關係，以情節取勝；而選擇近景拍攝是突出表現被攝物件的主要部分、主要面貌，擅長於對人物的神態或景物的主要面貌作細膩的刻畫。

四、色彩配置的選擇

攝影作品要吸引人的眼球，並非是色彩越多越好，而是要圍繞突出主體選擇好色彩的配置。用色彩突出主體，主要是藉助於色彩的對比效果，在色彩的對比中達到突出主體的目的，從而提高作品的視覺衝擊力。

1、選擇冷暖色對比。冷色和暖色在色輪上是相對應的色彩，將它們配置在一起，容易產生視覺上的跳動感，形成較強的對比效果。拍攝者可將被拍攝主體和背景環境處理成不同的冷暖色調，由此求得主體的突出。

2、選擇互補色對比。互補色在色輪上所處的位置是相對的，具有強烈的對比效果，凡是互補或接近互補的色彩，同時配置在一幅作品之中，會使畫面具有色彩對比的特徵，給觀眾的視覺留下深刻的印象。

3、選擇色彩的鮮晦對比。各種色彩之間由於存在著飽和度上的差別，而呈現了鮮晦的不同，飽和度高的色彩顯得鮮豔，飽和度低的色彩顯得晦暗，如果把鮮豔的色彩和晦暗的色彩配置在一起，鮮豔的色彩能夠更加增強其豔麗的感覺。如在一片較為晦暗的色彩背景中有一些較為豔麗的色彩，這些色彩會顯得格外突出。拍攝者可以利用這個道理，使主體具有飽和度較高，比較鮮豔的色彩，背景環境的色彩飽和度低，較晦暗，這樣便可使主體醒目突出。

總之，提高攝影作品視覺衝擊力的方法很多，攝影愛好者應有所掌握與運用，最終使自己的作品更加奪目與感人。

如何利用顏色搭配提升攝影作品的視覺衝擊力？

照片有“衝擊力”，會讓人眼前一亮，不同於一般照片，會更吸引觀者目光。拍出衝擊力的方法，有很多，色彩是其中之一。那具體可以怎麼拍呢，有哪些技巧可用？

色彩濃郁的照片，因為強烈的色彩，在視覺上，會給人造成衝擊。那怎麼可以拍出來呢：

（1）自然的景觀中，除了景物自身帶有色彩，還可以依靠Sunny，為景物染色。怎麼依靠？

（2）清晨和傍晚的Sunny，有顏色，照到景物上，就給景物染色了。在每天日出日落前後半小時內，最為理想。

除了利用顏色創造衝擊力，還可以選擇恰當的角度，利用現場的景物，拍出衝擊力：

(1) 同樣的一群樹，我們站著平拍，就很難拍出氣勢。這也是我建議朋友們，避免的角度。那應該咋拍？

(2) 走到一群樹木中心，鏡頭向上，貼近地面放置，不要傾斜，順著樹生長的方形拍。

(3) 如果有航拍裝置，要垂直拍攝。

(4) 選景也很重要，如果周邊景色雜亂，可調整焦距，縮小取景範圍，“排除”雜物。

(5) 同時，不可忽視色擦：照片內主要顏色，最好小等於三種，這樣看起來不亂。

普通的場景，怎麼營造出衝擊力效果：

（1）前期拍攝時，利用好現場的元素。【適當蹲下些】，近大遠小。近處的樹根，就會看起來很“張揚”，更具衝擊力。

（2）還可以通過後期調色，來強化藍色和黃色，營造冷暖對比，更彰顯衝擊力：

（3）用手機修圖軟體Snapseed開啟要調色的照片。工具，白平衡。手指上下移動，選擇色溫，向左移動，降低色溫。照片整體變藍。

（4）用蒙版，保留遠處藍色，還原近處顏色：右上角彎曲的箭頭，檢視修改內容，右側白平衡，中間畫筆。進入蒙版介面。

（5）把白平衡設定為100，對上方天空塗抹，所塗之處，變成剛才調出來的偏藍（冷）色調。

（6）回到工具，白平衡，提高色溫。

（7）蒙版，白平衡數值100，對山上樹木，和近處枯葉塗抹，所塗之處，變成剛才白平衡調出的黃（暖）色調。

（8）強調細節：工具，色調對比度。提高，高色調、中色調、低色調。這三個色調，分別對應調整，照片亮部、中間亮度部分，暗部。提高後，相應細節，會更飽滿。

（9）強調近景“張揚”樹根區域性紋理：工具，區域性。在樹根上，點一下，出現區域性調節點。兩個手指向重點收縮，縮小區域性範圍。上下滑動，選擇結構，向右滑動，提高結構。樹根紋理更清晰了。

（10）完畢，匯出，哦了。

除了以上方法外，突出對比，也可以讓照片更有衝擊力。比較容易用的是：

（1）明暗對比：有光有影，會有明暗。留意生活中，有空隙的靜物。

（2）Sunny照射有縫隙的景物時，會在景物自身，及地面，形成漂亮的光影。

以上方法，效果明顯，簡單易用，希望幫助到大家！

首先還是說，一幅好的攝影作品未必一定要有色彩上的衝擊力。這就跟人一樣，穿衣打扮合適最好，多提升氣質。避免用濃妝豔抹、華麗服飾來吸引眼球。

當然，如果照片的內容好，再搭配上視覺衝擊力，那就更好了。

利用顯眼的色彩，確實可以提升攝影作品的視覺衝擊力。比如下圖的紅色小花在白色花海中，就非常有視覺衝擊力。

色彩分為赤橙黃綠青藍紫，這叫色相。其中赤色也就是紅色，色彩鮮豔，視覺衝擊力非常強，屬於暖色系，代表著喜慶、奔放、熱情、正義等。因此在攝影作品中常常賦予很深的意義象徵。

色彩是否顯眼，跟色彩的飽和度有關係，也就是純度。也就是說色彩的純度越高，它越顯眼，也就越有視覺衝擊力；反之降低飽和度，則色彩的視覺衝擊力也會隨之下降。

色彩的另一個屬性是明度，也就是照在色彩上的光線，正常的光線下，色彩的明度會發揮到極致。光線過量或者過暗，都會影響色彩視覺衝擊力。

透過以上的分析，我們就可以透過冷暖色對比搭配、不同色彩與黑白灰色彩搭配來突出主體的色彩，從而提升視覺衝擊力。

攝影愛好者常常會遇見這樣的情況：一個真實的場景，用肉眼觀看感覺很生動，視覺效果也不錯，可是當拍成照片後就不那麼“好看”了，甚至變得平淡無味，讓人不屑一顧。

視覺衝擊效果作品賞析-1

這種照片與真實的差距總讓人感受到困惑和沮喪，也給自己的創作熱情蒙上了一層灰影。癥結在哪裡呢？人的眼睛是一個奇妙的感官，由於雙眼立體視覺的存在，人們可以分辨物體的遠近和三維構成，而照片是將立體資訊轉存於平面之中，因此在表達的傳遞上自然比真實的景物少了一份立體感。基於這種傳遞媒質本身的缺陷，我們就要著力於去創造平面優勢，即營造出具有強烈的平面視覺效果的照片，這就是我們常說的儘可能地提高攝影作品的視覺衝擊力。提高視覺衝擊力的方法很多，本文就筆者多年來的拍攝實踐，談些拙見。

視覺衝擊效果作品賞析-2.

一、攝影視覺的選擇

大千世界並非所有的景物都適合拍攝，攝影者要提升自身的“眼力”，用攝影視覺觀察景物，對拍攝物件要有所選擇。攝影視覺實質是一種想像能力，也是一種判斷能力，由於攝影成像與人的眼睛在許多方面是相通的，人們便誤以為攝影視覺就是人們的眼睛視覺，其結果必然造成畫面效果與實際感受相差甚遠。例如人對景物的視覺感受，往往不是單一的，同時還受到景物環境的綜合影響，如嗅覺、觸覺、聽覺等，當這些感覺令人愉悅時，使會增強視覺的美感。反之，當這些感覺受到衝擊讓人們產生反感時，視覺效果也會隨之削弱。而攝影視覺是單一的，它沒有聽覺、嗅覺、觸覺等。因此在拍攝一個動人的景物之前，攝影者應抑制視覺以外的各種感覺，單單用攝影視覺觀察景物，看看這個景物有多少東西是相機可以記錄與表現的，若在全部感覺中攝影視覺仍是有意義的，那麼這個景物就值得拍攝，否則應予以放棄。這是提高作品視覺衝擊力的重要前提。

視覺衝擊效果作品賞析-3.

二、誇張手法的選擇

攝影作品是具有紀實特徵的藝術表現形式，攝影者可以在不違背攝影紀實基本特徵的前提下，運用一定的藝術表現手法來增強作品的視覺效果，其中“誇張”手法是最為常見和實用的。例如為了加強畫面氣氛和影調效果，可以透過採用濾色鏡來增強被拍攝景物的吸引力，如拍攝雪景，加用藍濾光鏡強調雪景的深邃與寒冷；拍攝日出運用紅色濾光鏡突出旭日初昇時的勃勃生機；拍攝藍天白雲，使用偏振鏡加大藍與白的對比效果等等。又如，為了使景物的區域性脫穎而出，可以採用特寫或大特寫的手法，用不完整的畫面形象去表達完整的主題，使攝影畫面由繁雜變為簡潔，由粗略變為精緻，如美國攝影家斯梯格里茨為好友洛曼夫人拍攝的《女像》，只照了面孔的一部分，卻讓人感受到女主人公溫情和智慧的整體形象。再如，為了增加作品的表現力，可以採用短焦距鏡頭，以利於在近距離內拍攝場景較大的景物。用短焦距鏡頭拍攝，由於畫面透視關係的改變，常常會給人一種不同尋常的新奇感，這種方法現多用於具有特殊意義的新聞景物拍攝。

視覺衝擊效果作品賞析-4.

視覺衝擊效果作品賞析-5.

三、構圖位置的選擇

作品的視覺效果與拍攝者選擇怎樣的構圖位置密不可分。主要包括三個“度”：攝距，方向和高度。

“攝距”是拍攝點與被拍攝景物的距離，攝距的不同會帶來畫面的景物變化，從而造成構圖的變化。如選擇遠景拍攝，被攝景物範圍廣闊深遠，擅長於表現景物的氣勢；選擇全景拍攝，被攝景物範圍小於遠景，擅長於表現主要被攝物件的全貌及其所處的環境特點；讀到這裡，請先新增我的個人微訊號：sheyou234，朋友圈每天分享精彩的攝影技巧和時尚大片，我們繼續講，選擇中景拍攝，被攝景物範圍則又相對縮小，擅長於表現人與人，人與物，物與物之間的關係，以情節取勝；而選擇近景拍攝是突出表現被攝物件的主要部分、主要面貌，擅長於對人物的神態或景物的主要面貌作細膩的刻畫。

視覺衝擊效果作品賞析-6.

“方向”是指拍攝點位於被攝景物的正面、背面或側面。正面拍攝即相機對著被攝景物的正面，這種方向有利於表現主體的正面形象，擅長於表現對稱美，能產生莊重、威嚴、靜穆之感；側面拍攝包括左右斜側，是攝影中運用最多的方向，拍攝時被攝體本身的水平線會在畫面上變為一種能強烈透視效果的匯聚線，因而有助於表現出景物的立體感和空間感，畫面也就隨之容易顯得生動，也有利於突出主體。

視覺衝擊效果作品賞析-7.

“高度”是相機平行或高於或低於被攝主體的水平高度，即“平拍”、“仰拍”、“俯拍”。平拍有助於觀眾對畫面產生身臨其境的視覺感受，還有助於主體在畫面上更多地擋去背景的人物或景物，從而使主體更突出；仰拍有助於強調和誇張被攝景物的高度，有助於誇張跳躍動體的向上騰躍，有助於表現人物高昂向上的精神面貌，還能最大限度地把被攝景物襯托在天空之中，從而使畫面具有一種豪放之情；俯拍的最大特點是能使前、後景物在畫面上得到充分展現，有助於強調被攝物眾多的數量，盛大的場面，有助於交待景物、人物之間的地理位置。有助於畫面產生豐富的景層和深遠的空間感，也有助於展現大地千姿百態的線條美。

視覺衝擊效果作品賞析-8.

四、色彩配置的選擇

攝影作品要吸引人的眼球，並非是色彩越多越好，而是要圍繞突出主體選擇好色彩的配置。讀到這裡，請先新增我的個人微訊號：sheyou234，朋友圈每天分享精彩的攝影技巧和時尚大片，我們繼續講，用色彩突出主體，主要是藉助於色彩的對比效果，在色彩的對比中達到突出主體的目的，從而提高作品的視覺衝擊力。

視覺衝擊效果作品賞析-9.

1、選擇冷暖色對比。冷色和暖色在色輪上是相對應的色彩，將它們配置在一起，容易產生視覺上的跳動感，形成較強的對比效果。拍攝者可將被拍攝主體和背景環境處理成不同的冷暖色調，由此求得主體的突出。

視覺衝擊效果作品賞析-10.

2、選擇互補色對比。互補色在色輪上所處的位置是相對的，具有強烈的對比效果，凡是互補或接近互補的色彩，同時配置在一幅作品之中，會使畫面具有色彩對比的特徵，給觀眾的視覺留下深刻的印象。

視覺衝擊效果作品賞析-11.

3、選擇色彩的鮮晦對比。各種色彩之間由於存在著飽和度上的差別，而呈現了鮮明的不同，飽和度高的色彩顯得鮮豔，飽和度低的色彩顯得晦暗，如果把鮮豔的色彩和晦暗的色彩配置在一起，鮮豔的色彩能夠更加增強其豔麗的感覺。如在一片較為晦暗的色彩背景中有一些較為豔麗的色彩，這些色彩會顯得格外突出。拍攝者可以利用這個道理，使主體具有飽和度較高，比較鮮豔的色彩，背景環境的色彩飽和度低，較晦暗，這樣便可使主體醒目突出。

視覺衝擊效果作品賞析-12.

總之，提高攝影作品視覺衝擊力的方法很多，攝影愛好者應有所掌握與運用，最終使自己的作品更加奪目與感人。

視覺衝擊效果作品賞析-13.

1、在攝影藝術中色彩的重要的藝術手段，色彩的配置，已成了一個重要的藝術課題。透過色彩的搭配，提升攝影作品的視覺衝擊力。

2、在拍攝中，要調動空間角度，來選擇景物本身的色彩，選擇光線條件，利用鏡頭的特性來控制色彩，並建立起色彩的秩序，進而來表現形象，傳達情感，具有強烈的視覺感染力。

3、透過主題的景物與背景的反差，透過背景來突出主題，來提高攝影作品的視覺衝擊力。

4、利用色彩的對比，來提高攝影作品的視覺衝擊力。往往一幅畫面中需要相互對比的色彩，才能使視覺具有調要流動的節奏感。

關鍵重點是：主題與背景之間一定要安排好色彩的對比關係，強烈的對比是相互對立的色彩之間的對比，它具有力度大，視覺衝擊力強，畫面鮮明響亮，富有動感等特點。

首先，色彩的運用因畫面需要各不相同沒有一定，是什麼顏色非要搭配什麼顏色等等。不過也是有一定章法的。首先整個畫面顏色選用不能太多.太雜。你認為紅的好看就來點，綠的不錯也來點。蘭天很美白雲也不錯，什麼都要有，結果亊得其反。所以一幅畫面有二、三種顏色就可以了。想提升畫面效果只有在這二.三種顏色的色與色之間採用明暗區別，色塊的大小區別及色譜的冷暖區來突顯主題，提升效果。這個就是叫利用色彩提升畫面效果的一種攝影手段。也是一種用顏色來抓眼球的攝影手法。

顏色搭配的確可以提升攝影作品的視覺衝擊力。

自然界透過光線作用反映到物體上面就會形成各種各樣的顏色。有冷暖色，有明暗色，色彩又會影響到人的感情。暖色調給人熱情似火的感覺，冷色調給人平靜的感覺，明亮的色彩讓人高興，灰暗的色彩讓人悲觀。

我們常常聽到中國紅，就會知道又到新春佳節了，又到喜慶的時候了。聽到XX藍，就知道該城市環保好了，天氣晴朗。聽到一片金黃，就知道秋天來了，又是豐收的季節。金山銀山不如綠水青山，就知道風景不錯。

一幅作品色彩越簡單，給人的衝擊就越強烈。比如一幅女人頭像，處理成黑白，只留下嘴唇的口紅，讓人的視覺集中到了嘴唇上，進一步瞭解一下她塗了啥口紅？

一幅荷花作品，如果荷葉雜亂無章，偏偏那荷花長得好看，只要將荷葉處理成黑白，保留荷花的色彩即可。

日出日落的時候就要強調天空顏色，或返紅或返藍。總之，想突出哪個主題，就可以加強該主題的色彩。

謝邀請：回答一下，個人感覺，在攝影的過程中，根據自己的喜歡和愛好攝影的方式方法，去搶拍或自拍所獲得的美圖作品及效果，基本都是比較理想和滿意的。適合自己的拍照就是最好的，可在拍照時，無論你是在什麼方位進行拍照和攝影，都要配搭的得體合適，才能顯現出靚麗的色彩。

比如：旅遊風景區以及世外桃源，公交線路上，還有公園山水叢林中或是在家裡家外的自拍形式都是如此，要想拍攝出好的做品和自己理想中的效果，必須根據自己的心情和滿意成度去擺姿弄舞的進行拍照攝影，想怎樣拍就怎樣拍。

想拍高樓大廈，高山流水，大海江湖，想拍暢通無阻的花街路面和一切想拍的美景天城，美景之屋，以及那些環環相扣的生活情景，視覺的美感真是不同凡響，年青人有年青人的喜愛樂見，攝影光彩照人，中年人有中年人的風度偏偏，任其攝影都是美的旋律。

同時在攝影拍照中，都要根據自己的年齡成度，選擇合適的色彩去搭配上屬於自己光彩照人的影射，特別是已上了年紀的人，本身就老成，在拍照中最好用上一些，比較新穎突出的靚麗色彩和服飾，紅、黃、綠、粉、顏色的衣裙，花絲巾或綵帶以及眼鏡花扇等等。

以上的色彩，都是攝影中的最好視覺，在萬紫千紅的百花叢中，並映襯出無限而浪漫的詩情畫意，在山川河流的五彩斑斕中，更加體現出了老、少、中、青、寫真的視覺和衝擊力，在五彩繽紛的世界裡，人人都是美麗的使者，透過攝影不僅僅是提升了五彩世界的美麗，它更加燦爛了世界的光暈，從而洋溢位無限的未來！

想辦法將冷暖色和光線的強弱中和好，不斷調整角度，找到好的角度抓拍，色差也能抓人眼球，多看一些專業攝影師的優秀作品，也可以摻雜自己的想法塑造不一樣的美，顏色素雅或濃豔，搭配好都可以讓人一下身臨其境