無論臨蘭亭萬遍還是蘭亭，創作出的作品只能算集字。集字在筆劃連線或上下字之間，如不改變筆劃走向就會出現硬接，就會不順暢。筆劃改變走向，或筆勢發生改變就是所謂的創新，其實也是出於自然。所以筆法豐富了就能應變。還有蘭亭只能算行書，拿行書的筆法去套其他書體，那還是行書。所以每一種書體都有其固有的筆法。執筆的不同筆劃也會不同，其實算創新，也不算創新。書法這東西講不透的，微有微法，大有大法，各有各法，也是遊戲的一種。

書法也需要不斷的往前發展，當然也需要創新。雖然王羲之的《蘭亭序》已經很完美了，被稱為“盡善盡美”，在這種風格上到了極限，但是在其它風格領域，還是有很多的可能性的。

人的追求是沒有止境的，何況筆墨當隨時代，每一個書法的風氣不一樣，文人的追求不一樣，自然能夠產生不一樣的書法風格，而每一種書法風格的出現，都豐富了書法本身，如果書法只有《蘭亭序》這一種可能性，它也不能稱為藝術了。

比如唐代的尚法之風、宋代的尚意書風，這些書法風格的開創者無不是學習王羲之的書法，從王羲之書法裡探索到另一種可能。

顏真卿在王羲之的內擫筆法的基礎上，融入了北朝和篆隸筆法，開創了自己獨特的外拓筆法的風格；

黃庭堅的筆畫如船伕蕩槳，大開大合；

王鐸寫出了氣勢磅礴的條幅書法，融入了大草和漲墨筆法；

就連自稱復古的趙孟頫也寫出了自己甜美的書法風格，更不要說清代的碑學了。

從這些書法家也可以看出，所有的創新都是基於傳統的，不是憑空臆造的，是對於傳統書法資源的一種整合，再加上時代的特徵，以及藝術家自身的修養，調和出來的，這是創新的底線。

曾讀過一篇文章，印象特別深刻。主人公是日本的一位書家，少年時便顯示出卓越的書法天賦，引起了書壇大佬的關注。大佬斷言，假以時日，此娃必能成名立家，甚至可能改寫書法史。

多年後，突然發生了一系列怪事，不斷有多人造訪大佬，請其鑑定高價購得的“帖子”是否是王羲之真跡。大佬覺得這太荒謬了：王羲之真跡幾乎盡人皆知，怎麼可能還有些“名不見經傳”的寶貝，流到日本？起初，他一口回絕。後來，尋找他鑑定的人越發多了起來，這讓他心生困惑。

於是，好奇心驅使他忍住可能被愚弄的憤怒，他破例答應看下這些作品。

當他看到這些作品時，竟被深深震撼住了。這種書法，無論線條、風韻、氣度，都是王羲之才有的啊。有那麼一剎那，他差點相信這些就是王羲之的真跡。

片刻之後，平靜下來，再細看這些作品中的字，明顯感到它們多半是出於對《蘭亭集序》和《聖教序》的模仿了，罕有新的筆法，確定是贗品無疑了。

可是，這些字寫得太逼真了，王右軍再生，未必能夠寫成這個樣子。年屆古稀的大佬，急於找到贗品的作者。

多方打聽後，他終於見到了這位神秘的“假王羲之”。看此人的第一眼，便覺得有些眼熟，當對方報上名後，他沉吟半晌，爾後，逐漸想起來多年前那位可能改變書法史的天才少年。

曾經的天才，遭遇王羲之作品之後，沉浸其中，完全失去了自我，雖然他幾乎已達到了“亂真”的地步，然而，只是一個假古董製造者，偽造王羲之作品的無名之輩了。

眼前的中年人，曾經的書法天才，還沉浸在神似王右軍的自豪中時，大佬忍不住潸然淚下：“右軍啊，你坑殺了古今的多少天才啊？！”

原因說簡單也不簡單，說不簡單，好像也沒那麼高深。大概的原因如下：

首先，作為藝術門類之一的書法，需要隨著時代，不斷變化發展，不同時代，需要不同的藝術風格和作派。

王羲之書法，是魏晉士人精神的寫照，是那個時代高蹈不群，出塵瀟灑的真名士氣韻的自然流露。其後，唐人尚法，宋人重意，有別魏晉六朝所強調的氣韻。

歷史車輪向前滾動，人類也不應該滿足於過去的成就，縱然古人已經建立起高峻的藝術豐碑，後人仍應該保持精進進取之精神。不能因為有藝術高峰的存在，就放棄了別立新宗，自我作古的氣魄和追求。

其次，藝術追求個性，王體書法取得了高度成就，成為書法史上的豐碑，但不應該取消其他書家表現自我個性和氣質。

書法藝術，與書家的氣質個性緊密相連。王羲之書法，是其真率飄逸個性的真切顯現，後世書家不可能拋卻自我，成為王羲之第二，而應該成為最好的自我，應該學習王羲之以筆墨書寫真我的精神，而非單純模仿王羲之其人其書。

第三，對藝術家而言，完美永遠在他處，完美宛如經濟學家所說的資源最最佳化配置方案一樣，只存在於理論之中，在現實中並不存在。王體書法也不例外。

王羲之書法，不僅包括《蘭亭集序》，還包括《十七帖》《初月帖》《黃庭經》《樂毅論》等。據說，《蘭亭序》寫成後，王羲之不甚滿意，想寫篇更完美一副來，然而，無論他怎樣嘗試，都無法寫出更好的來，被補入的“崇山”，“今之視昔”後塗抹的痕跡，以及經過塗改的“斯文”之“文”字，不能不說是這幅作品的缺陷。

然而，這種缺陷，由於無法得到修正，就成了維納斯的斷臂，形成了不可替代之美了。

對後世書家而言，王羲之的藝術遺產固然值得研讀學習，但肯定不是全盤接受，而是應該學習借鑑其藝術精神，繼往開來，再創新風，而不應該王羲之這位大牛太牛，就甘作牛後了。

第四，因襲模仿是藝術最大的敵人，縱然王羲之書法接近完美，如讓世間書家都邯鄲學步，效尤右軍，那般揮灑，則是對藝術的褻瀆，是最不藝術的愚蠢，也是對王體書法藝術精神的扭曲和荼毒。

王體書法，特別是行書和草書，自在揮灑，宛如蛟龍入海，鳳飛九天，白雲飄飛，仙人舉袂。它展現出的是一種隨物賦形的暢達，無往而不可的通脫，是心靈高度自由的表現。

【圖：王羲之《轉佳帖》】

而一味學步王體的線條，筆法，結構，章法和佈局，就已經落入俗套，甚至說是誤入歧途了。如果因為王體書法的卓絕成就，就取消了書法的其他千百種可能，就等於把王羲之書法置於“暴君”之位，禁錮了書法藝術的其他種種可能。

這不僅是不仁道的，愚蠢的，也是不現實的。這種說法和追求，只有用在對王羲之致敬時，才具備積極意義。此外無他，缺心眼而已。

最後，對有抱負有追求的藝術家而言，世界上只有兩個藝術家，一個是已經死去的藝術家，另外一個就是他自己。此外，沒有什麼藝術家。

王小波說，世界上只有兩種人，一種是像我這樣的人，另外一種是不像我的人。藝術家應該有自我作古，為藝術立法的氣魄，至於能否做到，又是另外一回事了。

當然，這不是簡單鼓動藝術家狂妄自負，白眼青天，鄙薄同行，而是強調藝術家要有發現自我個性，成就完美自我的勇氣和魄力。

完美永遠都是相對的，藝術的審美永遠是隨著時代流動的變化的。沒有什麼審美意識心態可以獨霸歷史，也沒有哪一個書法作品可以涵蓋所有的審美屬性，成為絕對的十全十美。

就像是詩中所寫“李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。江山代有人才出，各領風騷數百年”，各領風騷的不只是人才，還有不同時代的審美傾向。不但詩詞如此，但凡一切文化藝術，甚至是倫理道德，風俗習慣都不得不遵循這個規律。所以，就是如詩聖杜甫，詩仙太白的詩到了後世，也因為萬口相傳，聽了耳朵生繭，其魅力也不由打折呢。何況千年以來，單反書家都比學習的二王之書呢？

先秦時甲骨文，或勁健雄渾型、或秀麗輕巧型、或工整規矩型、或疏朗清秀型、或豐腴古拙型，或筆意充盈，百體雜陳，或骨格開張，有放逸之趣；或細密絹秀，具簪花之格，字裡行間，多有書法之美。

魏晉風流，南方尚高貴華麗，或飄逸絕俗，流光溢彩、逸緻翩翩、飄然遠舉之致，遠觀如鶴舞九霄，或如逸士清遊，無一絲塵俗之氣，令人神清目暢。而北方則尚雄渾大氣，刀劈斧斫，或古拙樸茂，或險峻靈動，或質樸方嚴。南方長於尺牘，北方見於石碑。

北書剛強，南書蘊藉，各臻其妙，無分上下，在同一時代，書聖王羲之亦不可兼得，只能取其一而至極，無從博而俱全。

更何況，隸有隸意，楷有楷法，行有行規，草有草趣，如唐楷書集魏晉南北朝楷法為一體，虞、歐、褚、薛、顏、柳，不斷傳承和創新，各有千秋。或挺勁峭拔，稜角森然，或正平俊朗，風姿綽約；或精工秀雅，形瘦實腴；或纖瘦遒麗，婀娜清健；或雄強渾厚，朴茂端莊；或剛勁峻拔，端莊嚴謹。這又豈是《蘭亭》一帖，可以容納的？

而顛張醉素之狂草，有變化萬千，神鬼莫測，經天緯地之奇，有龍騰虎躍，大河奔流，刀光劍影之勢，有醉後狂歡，登高情滿，望海意溢，悲喜交集之至情至性呢？

所以，《蘭亭》一序千古留名，煊赫後世誠然大美，然百代榮枯滄海桑田，審美流轉各具精彩，才有爭奇鬥豔，無限風流，洋洋大觀。

《蘭亭序》完美嗎？

凡見過《蘭亭序》的華人，可能有一半說好，另一半說不好;說不好的一半，是樸素的直言，說好的一半，又有一半是趨炎的;真正懂了的，佔了一半，臨寫過卻不懂的，又佔一半。提出這問題的，應該屬最後一半。

有人說“蘭亭”徒得虛名。改改塗塗、添添補補，文句欠通，又有別字，“有女郎才、無丈天氣”凡此種種，不一而足。

又有人說，“蘭亭”書文俱美，書巧天工之造化，文散性情之極致，文書同臻之神品……！

以西方審美:為“殘缺”、”病態”之美;以東方眼光，實為不著意處乃佳、不求態處而處處曼妙“雖知其美，而未必知其所以美也”。

而不管如何，《蘭亭序》終如“凌波伊人、絕世獨立”的存在，任人品鑑，歷千餘年法姿而不墜。

王羲之人格的不完美，入世的不完美與出世的不完美，卻造就了書法的完美，這矛盾的對立統一，卻由書法來完成。。。

史載羲之幼年先天患羊癇風一二年發作一次，以至“納於言”，晚年更有胃病、痛風、肩周炎、風溼等病。這些身體的病痛，與出世的不甘與懣慨，所以寄情山水，參究黃老道釋，食服丹散來消解。等等這些皆化在紙筆翰墨的“蘭亭”內了！

創新是什麼呢？

是人生超越了自身，是自身超越了時代，是自身知性的平衡破壞再平衡的過程。形式上再完美，終究是輸了一籌。如東鄰的“書道”，落到只能以“藝術”去詮釋了。

為什麼一定要去創新呢？

有時想想讀書真是一個奢侈的事，感慕那些禮樂文章，又恨自己表達的乖舛。但此念一生，又墜入“執”了。形隨我心，心超越了，形自然超越。。。言諄諄，聽藐藐，文章如此，人生如此，書法亦如此！

首先，說《蘭亭序》已經非常完美了，我並十分贊同。因為，《蘭亭序》也有瑕疵。

第二，為什麼還要書法創新？

無論是哪個書法家，即便是他把王羲之《蘭亭序》得百分之百的像，那也只能是王羲之《蘭亭序》再現（注：實際上，根本沒人把《蘭亭序》臨得百分之百的像，能臨個八九分像時，他就是高人了）。可再現的畢竟是古人的東西，你自己的東西在哪呢？

我們學習書法，繼續傳統是必要的，但關鍵是要在傳統的基礎上進行創新，這才是正理！創新的前提是先把傳統繼承好。在沒有把傳統繼承好之前，先不要談創新二字。

張繼先生說，書法創新很可怕！但書法不創新更可怕！

古人留下的名碑名帖，包括篆書，隸書，草書，楷書和行書五種書體，且每種書體的風格各自不同。如果我們只是機械地去臨摹這些名碑名帖，還不成“千人一面”啦！所以說，我們必須在繼承傳統的基礎上，進行書法創新。書法，不創新就沒有出路。

那麼，怎麼進行書法創新呢？就拿王羲之《蘭亭序》來說，我們臨摹的目的是什麼，這個問題一定要弄清楚。簡單的說，我們臨摹《蘭亭序》的目的，不是要現原帖，而是要學習王羲之《蘭亭序》筆法、結字和“晉韻”。每個臨摹《蘭亭序》者，如果能把王羲之《蘭亭序》筆法，結字和神韻掌握到七八分像，再在此基礎上加兩三分自己“個性”，那還叫王羲之《蘭亭序》再現嗎！另外，如果我們把學習王羲之《蘭亭序》筆法，結字和晉韻用於行書創作，那將是另一道風景線了。

學習書法，照搬，只能是師古，只能是古人碑帖的再現。而達到古人的碑帖再現，只能說明書者有一定的書法功力，而不能代表是你自己的書法作品。

我清楚的知道，學習書法者要想形成自己的風格，是難之又難的。但是，再難，我們也要去努力啊！想當書法家，本來就不是一件容易的事啊！

藝術的生命力在於創新，藝術如果不創新，就會被歷史淘汰或滅亡，所以作為清醒的藝術家，就必須要創新，創新時代的書法。

《蘭亭序》雖然盡善盡美，但他它代表的是書法藝術的巔峰和一個時代的經典，但不是每個新時代的書法風格和經典。正因為《蘭亭序》的完美證明了王羲之書法的生命力是強大的，所以，中國的傳統書法歷久彌新，長盛不衰。創新使得書法不斷開闢了新的境地和境地，雖然在創新高度上難以逾越王羲之，但書寫自我性情的自由度和個性方面卻是無止境的。所以中國的書法才能長盛不衰，日日新，又日新。流水不腐，戶樞不蠹，只要書法藝術的生命力還在，就要去創新，越創新，書法藝術的生命力才能不斷常新常變，日久彌新。所以才有了書法的不同時代的典型書法風格。

書法和音樂類似，且高於音樂，因為表達更自由充分，且視覺好於聽覺，怎麼可能有盡頭，如果有盡頭你可以想象一下上帝寫了一行字，雖然想不真切，朦朧中那些字應該是盡頭了，上一張