感謝邀請！個人覺得《百鳥朝鳳》挺不錯的。都是農村小人物的生活，相當的接地氣，如果在農村生活過，你會覺得很熟悉很真切，有一種久違的感動在裡面。更好的是，編導在快節奏的時代很熱愛優秀的傳統文化，關注傳統優秀文化傳承人的生活困境，表達了對文化傳承能否接續的憂慮。農村風光如畫，人物性格鮮明，片子拍得樸實感人，高潮部分蕩氣迴腸，是一部小成本的優秀作品，值得一看。

這個世界很大，每個角落都發生著我們不知道的事情。

而我們很小，很多人終其一生，也只能過一種生活。

但正是社會現實的這千萬種形態，為電影提供了豐富的故事來源。你以為電影只是造夢者？事實上，不論是我們從未聽聞過的特殊個體，還是生活中的跌宕變故，那些你終其一生都不願觸碰的人生，也是電影喜歡錶現的題材。而正是有了它們，或許才會讓你從平時渾噩的生活中猛然驚醒。

電影，總能給我們最直觀的呈現、最深入的解讀，以及最綿長的思考。

這些年，華誼兄弟始終關注現實主義題材，推出了數部深入人心的大作。今天，我就來為大家回顧其中的五部，記得備好紙巾喲。

《老炮兒》（2015年）：北京頑主

北京老炮兒是個什麼樣子？這部電影來給你答案。

《老炮兒》中的老北京

曾經橫行北京的老炮之一六爺，因為自己的兒子捲入了與“小爺”小飛的糾紛。在兩代頑主的“對抗”中，老炮兒這一群體的生活和處事方式被展現得淋漓盡致。

六爺為了兒子去找小爺

該片中，導演管虎保留了影像上的生活特質和強大煽動力，更在老少兩撥人的對立和代溝上，暗置了截然不同的男性審美。接連不斷的特寫衝擊，令本色的馮小剛，找到了黃渤在《鬥牛》中的飆戲感。最難的是拍出了冷暖自知，結尾也會燃到許多人。不足是煽得太猛，老淚縱橫當然可以有，但多了點。

老炮兒跟小爺決鬥

《失孤》（2015年）：人艱不拆

活著，並不是一件容易的事情，尤其對那些被拐兒童的家庭來說。

雷澤寬15年尋子路

農民雷澤寬（劉德華飾）十五年的漫長尋子路，艱難且心酸。失去孩子徹底改變了老雷的人生，他帶著有限的家當以及滿滿當當的尋人啟事，踏上看不見終點的征程。期間的苦辣辛酸，更有幾人得知。

老雷黝黑麵頰上那飽經滄桑的苦澀和堅毅，是一個父親對兒子的愧疚和思念，是無數失孤家庭的代表和寫照。只是導演自己也知道這是無望的事，所以依賴虛無的佛教因緣開解觀眾。

從小被拐的曾帥回憶自己的被拐經歷

《一九四二》（2012年）：天災下的眾生

天災當道的生活可以悲慘到什麼程度？

1942年，當全世界的目光都聚焦在抗日戰爭和第二次世界大戰時，河南爆發了史無前例的大旱災。三百萬災民如同生活在人間煉獄，不得不踏上了絕望的逃生坎途。

一場旱災，讓他們流離失所

史無前例的大旱災當頭，一口吃的就是他們全部的祈求

《唐山大地震》（2010年）：觸控歷史

這是一部撕開華人多年來傷疤的電影。

1976年唐山大地震，房屋倒塌、災民無數，成為華人至今難以磨滅的傷痛。馮小剛用鏡頭深入歷史，以家庭為突破口，將觀眾帶回那段揪心的歲月。

失去家園的災民

由於地震的短暫，《唐山大地震》把講述中心放在了內心的餘震上，一個拆散開來的家庭和幾個陰影未退的親人。

《天下無賊》（2004年）：人性本善

怎樣算壞人，怎樣又算好人？

王薄、王麗是一對為人不齒的賊拍檔。兩人因為懷孕而決定收手回老家。路遇剛掙了一筆錢準備回家蓋房娶媳婦的農民工傻根，兩人與另一夥以黎叔為領導的小偷團隊展開交鋒，只為保護這個偶遇的陌生人。

劇中劉若英的一嗔一笑都很有味道，劉德華也演出了一個好的賊的矛盾心理。既有緊張刺激的鬥智鬥勇，也有輕鬆搞笑的幽默臺詞，而範偉打劫那一段更是神來之筆，至今經典。

這次《無雙》又關注到了偽鈔案件方面。

首次涉足偽鈔題材的莊文強，從創造之初就準備幹票大的，不僅以少見的雙反派形式構造人物故事，還詳細揭秘了超級偽鈔的製作流程，完整展現了製作中畫模板、做電版、引進無酸紙、印變色油墨、做浮水印等技術流程，高智商高技術的犯罪故事，讓《無雙》成為影史上最大尺度的偽鈔案。

在導演特輯中，莊文強一句話發人深省：“為什麼這麼幫人會用那麼高的水平去做假，而不去想一個好一點的生意呢？”

這就是莊文強電影中角色的特色，也是這位犯罪電影大師第二大特徵：以人為本。

《無間道》使人感動的不是大人物的一舉一動，而是小人物內心的掙扎。想成為一個真正的好人，但是過去的一切並不能抹去，陳永仁與劉建明，人在江湖，身不由己。出來混，遲早要還。

“對不起，我是警察！”

“誰知道？”

這就是編劇兼導演莊文強的長項，特別擅長塑造人物矛盾關係，尤其是雙雄對決，此後無論是《竊聽風雲》系列，還是《傷城》和《大搜查》，他很喜歡專注於複雜的角色對立關係，以曲折離奇的心理交鋒為著手點。

所以，就有了這部《無雙》，周潤發與郭富城的對決。在香港電影圈裡浸染多年的他，對於同類題材駕輕就熟，為電影賦予了強大的劇情張力。就像該片的海報那樣，周潤發、郭富城置身於漫天錢雨之中，一人持槍，一人把酒，暗示著一場“人為財死鳥為食亡”的大戰一觸即發，一場人性和命運的悲劇即將上演。

對罕見犯罪事件的寫實記錄，對黑暗深處人性對弈的刻畫，是莊文強電影的獨一無二的特徵，也造就了其21世紀香港犯罪電影大師的名號。

回到開篇那句話，莊文強之所以用“制偽鈔”比作拍電影，在這段影片中也有答案。

“除了印刷機內部的一個部件（電版）之外，其餘部分全部都是真的。”

難道不是嗎？拍電影也是一樣，電影故事是假的，但所反映出來的現實和人性，卻是真的。

不知從何時起，“扮醜”在某種程度上，成了一名演員轉型的捷徑。

然而，觀眾越來越嚴苛。

顯然沒那麼容易。

正所謂，演戲的核心是演技，“扮醜”於演技不過是錦上添花。

本末倒置了怎麼可能獲得認可呢。

說到這，小影想起了一位擁有“瘋癲派”演技的女神。

今天要說的，就是她的新作——

《55步》

猜到是誰了嗎？

沒錯，是海倫娜·伯翰·卡特。

她是《哈利波特》裡殺害“小天狼星”的兇手，《愛麗絲夢遊仙境》裡的紅心女王，《理髮師陶德》裡的餡餅店老闆娘... ...

角色型別五花八門。

以至於，每次提起海倫娜的名字，一時之間竟忘了她本人的長相。

要知道，她年輕時的顏不知讓多少人驚歎。

前方高能！

海倫娜能在多面的角色間轉換得遊刃有餘。

真是明明可以靠臉，卻靠演技讓人記住了。

實在太驚豔！

她的肢體語言勝過一切，渾身的細胞都在演戲。

而這次，她又沒讓人失望。

沒有最狠，只有更狠。

你將看到的海倫娜或是這樣：

不穿內衣，隨地大小便

或是這樣：

總之，“犧牲”還是不小的。

臉部猙獰，渾身抽搐

她和曾兩度問鼎奧斯卡影后的希拉里·斯萬克同臺飆戲，還原了精神病人和律師透過法律維護病人權益的真實故事。

傳記題材+嚴謹工整的敘事節奏，頗有丹麥國寶級導演比利·奧古斯特的穩重和匠氣。

看完只有一個字，穩！

時間回到1985年的舊金山。

在聖瑪麗醫院裡，醫生和病人之間每天都像在打仗。

因為這裡不是普通的醫院，而是家精神病醫院。

艾莉諾在這裡治療很久，她想要出院。

原因是醫生沒有經過她的同意，強迫注射過量藥物。

於是，她一通電話投訴到了病患權益促進會。

克萊兒是位致力於人權的律師。

曾幫上百名病患監督聽證會，案件週期長，報酬少得可憐，她通通不在乎。

她有抱負理想，不在乎金錢，更注重結果帶來的價值。

前者願意出庭，直面可能襲來的非議；後者願意花費精力，準備複雜的醫學資料。

為了共同的目標：醫生不會再隨意對病人投藥。

她們站到了一起。

看到這，你可能會說，患者配合治療是天經地義。

況且，地點特殊，還是在精神病院。

艾莉諾之前就曾因這點，被多位律師拒絕。

但有一點請明確：她是位精神病患者，不是“瘋子”。

克萊兒收集的資料顯示，艾莉諾被診斷為慢性妄想型思覺症伴隨輕微智慧障礙。

通俗講就是，她會高度懷疑他人，會憤怒和大聲講話，但不會對自己和他人造成危險。

事實證明，長久的過量用藥，已引發多種併發症。

艾莉諾腦子很清楚。

家裡的書架上堆放著的筆記本，記錄著她在醫院的治療過程。

何時用了哪種藥，用了多少，羅列的清清楚楚。

艾莉諾見證著自己身體的變化。

醫生口中的有助於改善她的精神狀況，反而傷害了她的膀胱和腦部，加重抽搐的情況。

經過不分日夜的準備，克萊兒陪同艾莉諾走進了法庭的大門。

然而，這條路註定不好走。

院方律師聲稱艾莉諾對藥物產生幻覺，扔東西，隨地大小便，採取一定措施很正常。

並且，藥物多少有點副作用，但大多是暫時的，更何況這是目前最安全的藥之一。

連這都不相信，要醫院何用。

顯然，對方律師話不對題。

艾莉諾方強調訴求在知情權，但話還沒說幾句，就被法官打斷。

這場“戰爭”還沒開始，就失敗了。

結束庭審，艾莉諾氣憤院方和律師欺騙了所有人。

洗手間裡，下體的劇痛折磨著她。

拜無良醫生所賜，她下半輩子必須靠著導管排洩。

為什麼普通醫院，醫生可以和患者商議；只有在精神病院裡，永遠是醫生在做選擇。

如果患者拒絕，就會使用暴力執行。

艾莉諾為了和自己相同遭遇的十五萬人，在克萊兒幫助下，不斷上訴。

其實類似的題材有很多，但本片勝在真摯的表演和情感。

它重點不在庭審的辯駁，導演更多的展現了人與人之間的信任與友誼，正義與使命。

這都體現在兩位女主身上。

過程中，克萊兒全身心投入。

她似狂魔般，高負荷透支身體。

一邊承受著同行的爭議，一邊整理著成摞的專業資料。

只有案件，沒有生活。

相處多年的男友一再退讓，直到忍無可忍。

他想讓女友休息，買了機票，準備去度假，誰知克萊兒這次同樣沒選擇他。

這直接導致兩人分手。

追其原因，原來克萊兒在當律師之前，曾是名護士。

她如此決絕，只因維護權益對她來講，不只是一份工作。

而是一生的追求。

克萊兒有正義和良知，艾莉諾勇敢且無畏。

她講話有時刻薄，但卻擁有顆純真的心。

艾莉諾喜歡逛街，穿漂亮的裙子。

同時，身為女人，她嚮往愛情和婚姻。

沒有談過男友，她喜歡去教堂偷看新人舉行婚禮。

和男生跳舞會面露羞澀，這樣的她有點兒可愛。

但也讓人看了心疼。

因為過量藥物的副作用已毀掉了她擁有幸福的可能。

飽受病痛折磨，面對艱難的庭審，艾莉諾依然嬉笑的關愛他人，想著為更多人尋正義。

她一生都在痛苦中掙扎，隱忍又偉大。

從她的身上讓人明白：生而為人，即使生活再糟糕，也要把自己當成一個人。

好在，艾莉諾迎來了最終的勝利。

她能笑著離開了... ...

還記得，艾莉諾邁著蹣跚的腳步，踏過的法院的臺階。

雖然這55級臺階她只走過一次，但那卻承載著15萬人的希望和光明，為15萬人創造了一個更有尊嚴的未來。

這是為了抗爭，為了勝利必須走的。

這55步，每一步都擲地有聲。

艾莉諾人物原型

正如克萊兒在片尾說的：

重點不是在法律而是在人，人有受到尊重的權利，也有互相尊重的責任。

或許當下的你看似無關緊要。

但總一天會發現，自己的聲音會需要被聽見。