老師告訴我們，油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。

構圖的第一要點就是在框架內安排作品的比例、位置。例如：根據感受，你想畫方構圖，還是想畫橫構圖、豎構圖？要收入畫面的作品應當畫在什麼位置上，天、地、物色塊各佔多大面積。

孩子的世界是色彩豐富的，他們的眼裡有著大人看不到的顏色，不要用家長的看法和想法阻礙了孩子在繪畫中的表達。

孩子的觀察是極其細緻的，要學會聆聽孩子繪畫中的故事，你會看到一副不一樣的畫。

孩子在畫畫的過程中不要干涉，要鼓勵孩子畫出自己的想法，畫出自己想要的色彩，這樣孩子才會越來越有自信，性格也會越來越開朗。

但也不能只注重孩子的想象力和創造力而忽視了孩子對美術的基本認知，這些應該是相互依賴、相互融合在一起的。

誰說油畫作品一定就是神秘美？這完全是非專業的問答！該怎麼回答你呢？什麼才稱為“神秘美”？前四幅油畫是廣美油畫系教授吳正斌先生的作品，我覺得顏色非常鮮明，造型準確。一點都不神秘。後兩幅是已故詩人艾青之子艾軒畫的藏女。他善於刻畫藏女美麗的形象，憂鬱而又清澈的大眼晴令人過目不忘。那些對油畫不瞭解的人才覺得神秘，有許多很美的女裸體，我不敢發上來，怕又背上黃色，低俗之名，又要換畫就麻煩了！華人對油畫是看得少，才感覺神秘，油畫的色彩豐富多彩，刻劃精到，極具張力，色彩，造型是油畫旳靈魂。而不是什麼“神秘美”。

油畫作品的所有美感，都由“構圖、線條、色彩、光影”這四要素共同塑造，這四要素而且是缺一不可，不過，要注意的是，任何形式的抽象派油畫都是毫無美感可言，問題來了：怎樣體現油畫作品的“神秘美”呢？

先解釋一下，開篇所提到的，任何形式的抽象派油畫都是毫無美感，那是因為抽象派沒有透視、線條扭曲，也沒有內容，油畫是視覺藝術，我們可以透過自己的眼睛看油畫作品中的物象的形態特徵到底如何，有些人曾說的“以醜為美”，這簡直就是瞎扯，

要體現油畫作品的“神秘美”，可以讓主題人物變的神秘，比如，畫的是女人油畫，可以透過人物的姿態動作，製造“神秘感”，從而給觀者神秘的感覺，像西方新古典主義大師安格爾筆下的《浴女》，畫中人物是背對著觀眾，但人體線條流暢、色彩鮮豔，也有空間立體感，整幅畫作塑造出“神秘美”，

還有就是，透過刻畫人物的表情，也可以塑造作品的“神秘美”，比如，我們所熟知的天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》，空間的錯覺、充滿魔力的眼神與神秘的微笑讓這幅驚世之作成為世界上知名度最高的作品，就因為畫中人物的“神秘微笑”，各種傳說和猜測就層出不窮，

當然了，從藝術題材的角度來講，一切以神話故事為題材的寫實油畫都充滿了“神秘美”，這話很容易理解，因為神話故事本身就是虛構的，卻又有生動的故事情節，豐富了作品的內容，增添了作品的“神秘美”；還有就是，一切寫實的人體油畫都充滿了“神秘美”，這種神秘可以說是藝術行為的神秘，藝術寓意的神秘。

油畫是繪畫的部分藝術，不是全部，藝術包括亞洲、非洲、歐洲、拉美及古印第安音樂舞蹈繪畫及豐富的民間藝術。歐洲的油畫雕塑是在早期宗教教堂璧畫產生，早期畫品主要是為宗教服務，文藝復興歐洲人開始開化，對宗教有了新的看法，出現新教轉向對世俗人的表現和認識。賞析油畫先了解一下油畫發展史，再瞭解一下美術史論基本就可以品讀油畫作品了。

一直以為，油畫作為以圖象呈現的視覺藝術，它的美感要麼體現在畫面的整體佈局上，要麼體現在造型上，要麼體現在色彩上。要麼是直觀的美，要麼是含蓄的美。神秘這兩個字，似乎跟油畫美或不美沒有什麼關係或者說二者並不搭界，也沒有哪一個畫家會在自己的作品中有意去營造神秘的氣息和氛圍。因為畫家繪畫是供人欣賞，不是出謎讓大家猜。畫家最怕的就是觀者看不懂他的畫，即使是畫抽象畫的畫家，也希望人們都能看懂其作品的畫意。既如此，何必把一幅畫畫的“神神秘秘”的呢？

所謂的“神秘美”或“神秘感”，其實只是一些觀畫人的感受。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》，總有人覺得蒙娜麗莎的微笑看上去很神秘，作出各種各樣的猜測和解讀，其實畫家本人不一定有那麼多意思的。

還有就是古典油畫作品中有一些畫面中有鏡子的，比如說《照鏡子的維納斯》、《烏爾比諾的維納斯》、《鏡前靜坐的特拉穆瓦耶夫人》等，畫中都有鏡子。於是就有人說，那鏡子背後一定有什麼秘密，那鏡子象徵什麼或在暗示什麼等等，顯然，這是對畫中的鏡子過分解讀了。其實，那鏡子就是畫中女主人的一個日常生活（梳妝）用品，一點都不神秘，也沒有任何別的意思，只是油畫作品中的一個道具，很普通的。

所以我覺得，怎樣體現油畫作品的神秘美這個問題是不成立的。

寫意、立異、存疑能體現油畫作品的"神秘美"。

油畫作品不全是寫實的，也有寫意的。即使是西方油畫作品，一些世界著名的油畫作品，也有寫意的。比如著名油畫作品《蒙娜麗莎》，就是在人物的面部，有很高水平的寫意效果。蒙娜麗莎以極其特殊的微笑而讓人神秘莫測。時至今日，因蒙娜麗莎的微笑而爭論的大有人在。其寫意的技巧高明無比。《美惠三女神》為寫實的作品，而三女神的表情，相牽相舞相旋的動中有靜，靜中有動之意，也有讓人無限聯想的神韻之美。

立異也是體現神秘之美的重要創作手法。世界著名油畫作品《泉》，是東西方人所描繪的極其重要的具有神秘之美的體裁。美女清秀善良，裸體胴光妙美，典型的西方美女。而美女肩扛手託一個純正東方人發明並創作的藝術作品一一陶罐，在西方人看來，是同拉斐爾的油畫作品一樣珍貴無比的藝術品。本身就標新領異。神秘之美就名震東西了。再加上，罐中之水的永恆瀑瀉，更顯得神秘之美。油畫作品《丘位元》必異常神秘，把一個射人愛心的神秘人物立異成一個美得人見人愛的少年。令人異想天開，神秘異常。

存疑是油畫作品具有神秘之美的另一種手法。有人叫不符合現實生活，或不可能的描繪，比如西方人熱衷乾的天使形象，人生長出了翅膀，馬用巨翅在空中飛翔。神和人同框而悠悠共事。有人物和動物合二為一等等。這些不符的生活真實的創作手法，都把油畫作品提升到一個神秘美的高度。進而成為世界公認的著名油畫作品，為藝術的殿堂增光添彩。(認同請關注，誠謝)。

我的油畫新作

畫布尺寸：50*80CM

2019.9.2開始……今天不算全完，計劃再有十天的整體收拾……

畫名：【Are you sure？】你確定？

      她用會說話的眼神注視著你，唇齒間也在微動，回答著你，剛剛說出的想法……

Are you sure？

遠看，凝神注目

近看，雕樑畫柱

畫家是儘可能的詮釋明面上的美，但觀眾有可能因自身經歷聯想到畫面外的一種美或意境

油畫作品中的神秘美，個人粗淺的理解，是畫家經過巧妙的藝術化處理，觀眾欣賞畫面，容易產生對畫面產生遐想，聯想的餘地

個人粗淺的理解，畫面神秘感，如同知人不必言盡，那麼畫畫，也不必畫盡一幅畫，畫畫，不能畫太露骨，直白，給畫面留下餘地，讓人遐想的餘地，畫面才會凸顯神秘感。

對於中國畫而言，畫家表現畫面神秘感，或者透過留白，讓人猜想是霧氣，天空，河流，白雲

或是在國畫山水構圖中，巧妙安排藏露結合，以露代藏，營造虛實相生的意境，誘人聯想的意境。

國畫山水的構圖佈局，畫家通常藏一截小徑，一部分房屋，寺廟，被藏於樹林，山石，雲霧中，給畫面平添神秘感和意境。

那麼對於油畫而言，個人粗淺的理解，畫家表現神秘感的方法豐富多彩

如畫家倫勃朗，拉圖爾，卡拉瓦喬採用自己獨到的藝術光線，表現畫面的神秘感

特別是拉圖爾的夜間燭光的光線，然後許多黑色，襯托畫面神秘感

無論是倫勃朗，還是卡拉瓦喬，還是拉圖爾，都善於運用黑色調錶現神秘感

黑色調的寓意，不僅僅是高雅，莊重，莊嚴的象徵，所以許多古典寫實傳統油畫，畫家都採用黑色調

而黑色調，還有神秘的象徵

倫勃朗，卡拉瓦喬，拉圖爾畫中光線的藝術化處理，都是把光線集中在畫面主體上，周圍隱藏在黑色調中平添畫面神秘感

個人拙見，對於古典油畫中女人體，千萬不要以為，畫面裸露直白的女人體，就是露骨的人體

但是，我們欣賞畫家創作的古典女人體油畫，不難發現，許多畫家，安排畫中女人體，都不是正面裸露地面對觀眾

畫家安排畫中女人體的姿勢，通常背對觀眾，性感而含蓄，以女人背部優雅柔美的曲線，展現欲遮還羞的神秘感

觀眾透過女人體優雅柔美的背部曲線，聯想女人漂亮的容貌，優雅端莊的神態，隱藏的神態和氣韻

個人拙見，對於抽象畫藝術，相比傳統古典寫實油畫，更能表現神秘感

抽象畫藝術，如康定斯基，波洛克，趙無極，羅斯科，馬列維奇的抽象畫藝術，畫中沒有具體的形體，寫實的造型，沒有具體的故事情節，抽象畫中的點線面，色彩，不得不使觀眾產生聯想，畫家的創作意圖，需要表達什麼。

回答完畢

從神到人，神秘美的產生和發展 　　

這裡首先要談到原始神秘美的性質，原始先民由於自身生存條件的艱難和不測，於是自然產生了對自然風雨雷電等自然現象的敬畏，於是將其尊為神靈：滔天洪水化身為河神，莫測的天氣誕生了雨神，而這一過程事實上是一個象徵化的過程。原始先民們對於那諸多來源於自己想像的神靈虔誠不已，源於人們對自然的敬畏和臣服，源於對抽象感覺最樸實的寫照，也是神秘主義的開端。

丹納在《藝術哲學》中強調，藝術作品的產生取決於時代精神和周圍的風俗。而種族、環境、時代三個因素對精神文化具有制約作用。　　

神秘主義繪畫的第二個階段是宗教時代下的藝術，作品大多結合宗教故事及藝術家自身絢麗的想像。以神蹟故事為依託的作品帶有濃郁的神秘色彩，總體來說，這一階段的神秘主義的作品發展繁盛，作品中的神秘美也從質樸的感性體驗上升到了富於寓意的理性表達，某種程度上說已經脫離了宗教本身。 　　

當代的神秘主義作品更多的是藝術家在創作中厭惡重複雷同，不願隨波逐流而積極尋求新的創作出路的要求決定的。另一方面，我們需要重視的一個現象是藝術接受者們審美趣味的變化：現實主義的成熟發展，大眾藝術的風起雲湧讓人們對充滿個人色彩的神秘畫境有了一份期待，這也是當代具有神秘色彩的畫作不斷豐富發展的重要動因之一。 　　

縱觀下來，神秘主義作品的發展是一個從無到有不斷沁入人文情感的過程，同時在它的每個發展階段又有著自己鮮明的特點。神秘美髮展到當下，已然完全化身為藝術伴隨著欣賞者審美的進步而繁榮，綻放著自己的光彩。 　

《莎樂美》可以說是摩羅象徵主義典範的代表作品，它集中體現了象徵主義的繪畫特色。莎樂美是聖經中的一個美女，因善舞贏得希律王的歡喜，國王答應地要什麼都可以，莎樂美在母親的教唆下向國王要約翰的人頭，約翰因此被殺。這幅面表現的正是莎樂美在希律王面前跳舞的情景，莎樂美滿身琳琅環那，閃閃發光，舞者夢遊般的樣子，象徵魔法的手鐲、黑豹、絢麗宮殿上惡神的形象，這一切使畫面呈現一種神秘的氣氛。整個畫面藉助人為設計的光源來強調場景的主體和細節無不帶有強烈的主觀色彩。主體人物莎樂美衣著華麗的古代服飾，直起腳尖一手指向前方在絢麗的舞臺背景下有一種通靈的神秘。 　　

另一位神秘主義大師拉圖爾的繪畫中光影表現很獨特，而光影也是神秘主義的一大重要元素。他充分發揮光線的象徵作用，畫面富有深刻的精神內涵，並營造出一種神秘的宗教氛圍，他的典型作品《懺悔的瑪利亞》，畫中的微弱的燭光與慘淡的骷髏，傳達著生與死的永恆命題。拉圖爾使用燭光來製造畫面獨特的明暗效果，使畫面浸沒神秘的氣氛之中，很好地表達了自己的思考和想像。

對光線的把握和表現更使這種神秘美達到一種獨特的效果。在油畫中表現光線通透自然對比強烈可以起到對比構成，使畫面更具和諧感和趣味性的作用，有些藝術家還巧妙的利用光線製造一種舞臺或時空的效果，強調畫面的主題和精彩的細節，引導觀者的視線。 　　

另一方面，含蓄性，抽象性，不確定性也是神秘主義與油畫特點相契合的地方。神秘主義需要一種特別的氛圍，或寧靜或激烈，物象往往表達得較為含蓄。

體現油畫作品的“神秘美”，使主題內容表現女性人物神秘莫測的優雅氣質，又不失藝術形象之美，為人們在欣賞油畫作品中感受到審美情趣的聯想。透過對女性人物嫵媚多姿的描繪，體現出油畫作品中女性人物形象的“神秘美”。

一、在油畫藝術中的“神秘美”，是在表現主題內容中，隱藏豐富的事件和耐人尋味的故事。讓人們在欣賞和解讀中，產生了審美情趣的聯想，有感而發，耐人尋味，體現出不同含義的神秘之美。

二、達芬奇的《蒙娜麗莎》畫作品，不論從哪個角度去觀賞，畫面中的女子都彷彿在對你神秘的微笑，這微笑中不知隱藏多少秘密故事，令人費解和猜測。《蒙娜麗莎》的神秘美，讓人們只要從不同的角度仔細觀察就會發現畫面中隱藏的秘密，豁然開朗，明白了為什麼她這麼神秘。每個不同的角度都會有不同的含義，人們就會發現新的象徵寓意。

三、拉斐爾的聖母像可以說囊括了文藝復興時期所有聖母像的一切優點，他那一系列聖母像，把神秘美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。其油畫《聖母瑪利亞》、《椅中聖母》、《西斯庭聖母》等作品，最鮮明的體現出女性“神秘美”的藝術形象。