我曾不止一次聽一些所謂的書法“大師”有過這樣的“建議”：“學書法，千萬別入小楷，沒出路”。

最初，我在不明就裡的情況下，荒廢了將近兩年的小楷練習，時常與這些所謂的“大師”們打混在一起，時常一同研習書法之道，但久而久之發現，在他們的身上有許多非常“現實”的共性：

一、急功近利，每日疲於參加各類展覽、筆會，擠破頭皮的去拿各類頭銜；

二、誇誇自大，幾乎絕大多數的所謂“大師”都敢號稱老子天下第一，無論對與不對，任何場合都敢誇誇其談，更敢於把自己的字命名為所謂的某某體；

三、唯利第一，所謂的“大師”們的手機相簿裡更多的是和某某領導或某某老總的合影，他們的口中更多的是自己的作品被某某高價收藏，在許多所謂“大師”眼中，名和利看的比任何學問都重要；

現實中的許多所謂大師其實對書法的認識是比較淺薄的，更不會有紮實的小楷功底，對於自己不擅長的，當然不希望別人比他強，這也許就是所謂“大師”的通病吧！

練習小楷的好處甚多，可以鍛鍊耐心，可以靜心，可以增強記憶力！至於能不能有出路，這在自己，如果混在所謂“大師”圈兒，肯定沒出路，如果純粹出於喜好，日日精勤，筆耕不輟，那肯定有出路，歷史上的小楷名家及小楷名作甚多，如文徵明、趙孟頫等都是小楷高手！就連末代皇后婉容要是放在現在，那都是一等一的小楷高手。

明代以前的書法作品，寫小楷是常態，寫大字的特例。

因為你很少有寫大字的機會，也沒有什麼“書法創作”，這種書法藝術的真正的文化。

中國的書法藝術創作，真正開始應該是從明代開始的。

這時候的中國造紙，能夠造出大尺幅的紙張了。

民間也有了“中堂”、“對聯”這種純粹的書法繪畫藝術的需求，所以，書法真正社會化，有了專門創作中堂、對聯的書法家。

比如說明代文徵明，也沒有正式的“工作”，他的生財之道，就是出售自己創作的書畫作品。

清代的鄧石如也是一位以書法創作謀生的書法家。“揚州八怪”的書法繪畫創作，都是以中堂、對聯為主要形式的。

這些書法家創作的中堂對聯，絕大部分都是用大字寫的。

這在以前是沒有明顯突出的一個社會現象。

所以明清兩代書法家，不學習大字的情況是沒有的。

但是，絕大多數情況下，還是寫小楷居多。

所以，古人的小楷功夫，都非常好，這與小楷的應用頻率當然很有關係。

我們今天，無論學習大楷還是小楷，可以說都沒有什麼“用”，只是書法展覽，更需要寫大字作為展覽而已。

所以，寫小楷有沒有用，與書法本身沒有任何關係。

如果寫書法是自己對書法藝術的需求，那麼，樂意寫怎麼就沒出息呢！

你以為我們欣賞書法，必須到美術館去看啊！美術館天天為你開放啊？

我們日常生活中，還是需要小楷的。例如，抄錄一些詩歌美文等等。欣賞一下，也是挺歡愉的雅事。

而且，冊頁手絹等等這些書法形式，當然也需要小字來創作

如果在家裡，也是八尺丈二大字書法，也因為家裡距離有限，不好欣賞啊。

專攻小楷，也是書法藝術的一種追求，我認為，不存在沒有出息和出路的問題。

還有一個問題，就是小楷與大字的關係。

有些人小楷可以，大字與小楷差距較大。也有人大字可以，小楷不行。

這些問題，我認為都不是問題，一般情況下，大多數人小楷好，大字也不會太差，只要善於練習，完全可以克服小楷大字不配套的毛病。

書法沒有小楷與大楷那個更好的問題。

王羲之有《樂毅論》、王獻之有《洛神賦》、顏真卿有小楷《麻姑仙壇記》都是經典藝術。而且著名的《蘭亭序》也不是大字。何必認為小楷沒有出息呢！

我們都知道，楷書是由隸書發展演變而來的。它產生於漢末，成型於北魏，流行東晉和南北朝，成熟和繁榮於唐。而唐尚法。因此，楷書在篆隸楷行草五種主要字型中是技法最講究，法度最嚴謹的一種字型。寫楷書一點一畫，一招一式都講求筆墨功夫和傳統規矩。這也給楷書書寫增加了相當大的難度。因此，要寫好楷書需要下苦功夫，甚至需要一生的努力。正因為如此，有許多習楷的人很難耐得住長期的寂寞，達不到爐火純青的程度。這是造成楷書很難出成果的主要原因。

楷書的特點是規矩、莊重、好認。因此會不會寫楷書都能對楷書評論幾句。寫得不好，一眼看去發死；筆畫到位，又有人說印刷體。特別是當今書壇中的某些人一味強調"創新"，他們本身寫的就是那些歷史上不成熟的字，如練篆書練的是草篆，練楷書練的是魏碑，因此你練成熟時期的楷書很難入法眼，而入展的多是魏碑體。當今入展是成名成家的階梯。不入展哪來的名氣？這也是楷書很難出"成果"的社會原因。

小楷，雅俗共賞，很得大眾喜愛！她以自己特有的藝術形式傳承了近兩千年，至今廣為書法愛好者喜愛。歷史上以小楷名世的大家鍾繇、王羲之、王獻之、鍾紹京、趙孟頫、王寵、文徵明、黃道周等，他們的小楷作品被奉為不朽的經典之作，供後人書法學習。近代、當代寫小楷的書法家也不少，並且取得了很好的成績，受人矚目！書分五體，學習書法可根據自己的愛好選擇學習，既然愛好小楷，就要潛心研習下去！當然，在學小楷的同時，也可以涉獵一下其它的書體，可謂他山之石可以攻玉，書體之間相互滋養，假設寫行書的書家如果寫小楷就非常靈動，筆下點畫使轉自然，會體現出很強的書寫性，如果一直寫楷書或小楷，不寫行書，這種自然的書寫性表現出來的就少些。因此，喜歡小楷就別放棄，一樣出成績，只是在主攻小楷的同時，可以兼著寫寫行書等書體，分出主次就行，這樣書體之間可以相互滋養，何樂不為？

問題：學書法千萬別專攻小楷，寫小楷很難寫出名氣，是真的嗎？

這種說法的確有一定的道理。權不說我們知道的書法大家裡極少是寫小楷的，就說我身邊的一個例項：我單位的一位同事就是專攻小楷的，從開始學習到現在，至少有二十五個年頭，不要說獲含金量較高的獎項了，就是市以上的正規書法展也沒能入展作品。不少人包括竹韻都覺得他寫的不錯，但就是出不了名氣。

寫小楷很難寫出名氣，竹韻個人認為有這麼幾個原因：

1，字形小，不好把控及變化；

2，章法布白過於單一、呆板，缺乏靈性和激情；

3，用墨太過均勻，整篇一色，易顯蒼白；

4，書法最重要的內涵和情感，作者很難融入和寄託其中；

5，即興創作一揮而就易出精品，這與小楷慢功是矛盾的；

6，行書、草書名家多，愛好的人也多，壓縮了小楷的生存空間。

但是什麼都不是絕對的，寫小楷的也有名家，比如古代的鐘繇、王羲之、王獻之，近代的劉小晴、田蘊章、夏雲等皆為小楷書法高手。

我們還要看到，專寫小楷的人群稀少，選攻小楷無形中便沾了風毛麟角的便宜。

細心的讀者是不是還發現一種現象，小楷名家裡多數人也是其他書體的大家。這應該給我們以啟發：學書法不可只練或專攻某一種書體，不同書體間一定能相互借鑑促進，否則的話想成名還真的挺難！

承蒙看得起，多謝了！楷書要求用筆周到。點畫精嚴，筆畫平直。是最難寫好的字型。

現代生活節奏快，學楷書費時費力。很多人不願意學寫楷書。至於蠅頭小楷更不願試了。然而，楷書是行草書的基礎。楷書寫標準了，根基堅固，行草自然花開結果！

小楷是實用性很強的字型。從現存的材料分析，早在漢末楷書就以小楷的雛形流行，居延漢簡、敦煌漢簡中已出現明顯的小楷字，雖然隸書意態仍然在，筆畫間卻極有新意。這股風到三國時候，官方也都認可接受了，此時官員呈報朝廷的奏摺、官府文書等都用更為明顯的小楷字，我們在鍾繇《賀捷表》《薦季直表》已看到這種楷法，唐張懷瓘《書斷》雲：“元常（鍾繇）真書絕世，剛柔備焉。點畫之間，多有異趣，可謂幽深無際，古雅有餘，秦漢以來，一人而已”，楷法的成熟以小楷的成熟為標誌。到了傳王羲之臨的鐘繇《宣示表》，已見與王同道的極致之境，此帖堪稱體現小楷藝境極則的幾個帖子之一。

小楷成熟與流行還有一個重大原因，魏晉南北朝時期開始，社會上的達官貴人以信奉佛教道教為尚，爭相抄經頌習，直接促進了楷書的發展繁榮，其中小楷是最大彰益者。王羲之《黃庭經》《道德經》，唐代《靈飛經》以及多名書法名家寫的《金剛經》《心經》等等，均是在這種宗教文化背景中脫穎而出的精美之作。更不用說敦煌寫經體了。

總之，書法史上看到，小楷是楷書成熟的第一批書體，與同時期的北魏碑體形成鮮明對比。作為藝術的小楷，最輝煌的時期集中在漢末至唐初這三四百年間，均為江南文士勝場。代表風格，在鍾繇《薦季直表》《宣示表》、王羲之《樂毅論》《黃庭經》、王獻之《洛神賦》等作品中，婉約多型、灑脫天成、意趣縱橫、清健高遠、渾然妙合，行止中正而又各有風雅，個性強，境界高。

唐初之後，楷書分了兩條路線。一條是碑版之路，法度漸趨嚴整，理性總結指導的約束性明顯提高，反而使小楷失去了幾分天成的美妙，境界低了，意韻少了，我們看到如顏真卿、柳公權的傳世碑刻小楷，唉，跟他們的大字差遠了，更無法與晉人相提並論——嚴謹工整、法度森嚴，恰好不是小楷的菁華之路！此處，反而是唐初虞世南的《破邪論》堪稱唐人罕有的佳構，直入王右軍，古雅生動，風韻甚妙，直稱唐小楷之最！第二條路線，是抄經墨跡，最著名的是《靈飛經》和敦煌寫經本，這部分的作品，作者大多為民間人士，所寫不是直接供朝廷廟堂之用，其書意氣風發，使轉縱橫間，自由靈活，一人一個面相，一書一個表情，那種豐富多彩讓人叫絕，啟示了小楷廣闊的蓬勃的生機。但是，這一路線也不是沒有不足，急就捷速，服務日常，雖比魏晉時六朝的同類經卷華美精緻了許多，有唐法風貌，但普遍缺乏有意識的精湛創作，總體立意不高，卻是事實。《靈飛經》被近現代某些人士抬舉為“小楷第一”，可是與鍾繇王羲之作品放在一起，弱點立馬顯露，筆畫氣度偏弱，變化呼應間時有生硬，活脫脫還是一個抄經生的活兒，“小楷第一”是當不得的。

宋人的小楷可道者亦少，姜夔（白石）一招一式，狀如運算元，真叫一個呆板。元代趙孟頫算是晉之後最好的小楷書法大家，的確在相當程度上把小楷的味道復活，他的《道德經》寫出了晉代小楷之後的最高水平，有盛唐詩韻，相當難得。當然，與鐘王還是無法齊肩，差距還是在於太過刻意華美平和，豔麗得過重了。

明朝是小楷另一個廣泛實踐的時代，不過總體水平也不高。文徵明以小楷名，晚年小楷尤精，但水平卻在唐代寫經體與趙孟頫之間，生動不及寫經體，韻味不及趙子昂，不甚耐看。祝允明的小楷在明朝有數，師出鐘王，筆法尤得於王右軍《黃庭經》，偶有佳筆，然總體還是刻板仿古，生氣不足，學漢晉的天成而無天成之力。王寵也有類似情況，取法虞世南及二王，妍媚疏淡，春山黛雅，巧笑美盼，似古而失古。明代文人特好清雅高逸，以晉為楷模，骨子裡卻因一個起點不高的名利圈子所縛，需要社會當下承認的慾望心理所繫，行得不遠，飛得不高，不論詩文書畫，那種表裡不一、力有不逮又不肯承認的面目，甚是“可愛”。

小楷之路自晉之後可謂逐級遞降，可觀處越來越少，這是總體趨勢，趙孟頫亦難挽頹唐。小楷比大楷的道路是要悲催不少。

在這種情況下，專攻小楷，難度之大可想而知。不是沒有可能，中書協歷年參展作品也偶見小楷精品，不過，那種創造性的確較諸其它字型來得要弱，談“專攻”危險係數的確高。我個人認為，小楷目前的最高峰在漢末與晉，就是鐘王兩家已經把小楷其中一種可能性發揮盡了，後代在他們的範圍內，基本沒有希望有重大突破。所以，小楷要有大境界，一定要先把唐初之後的小楷擱置一邊，瞄準鐘王一路尋找突破，發現新路了，再回頭在唐至明清間吸取養份。我們不要忘記一點，現在和將來，所有書法都不可能成為大眾日用之物，它唯一的正途是自我心性的修練，藝術創作的場域，從這個角度看，反可有機會全力以赴，做點前人沒有做足的功夫。

    2019.4.19

在現在的著名書法家中，以寫小楷聞名的人如韋斯琴，解小青，孫曉芸等人，她們的都是以小楷而成名的。

現在書法，小楷的用途不及大字榜書廣泛，這是不爭的事實。小楷不能在大庭廣眾的場合下表演。如今的書法，已經從原來的書齋走到了舞臺上，由個人安靜的書寫變成當眾表演。小楷，是最不利於表演的字型。

首先，小楷的字太小，距離一米之外便難看清。不利於在大場面上觀賞。

第二，小楷由於書寫的內容要很多字才能寫成一幅作品。現場自撰自寫一篇通順的詩文，在目前的書法家中，真的沒有一個人有這個能力。能背不他人的長篇大作的人就算不錯了。

第三，小楷的完成需要很長的時間。這不是在表演中可以完成的了的。

第四，小楷的用墨極少，墨汁中的膠質在寬敞的場合中，受風吹的影響，很快就會將筆毫粘住，無法書寫。

眾多的因素制約著小楷的當眾表演，不在眾人面前表演，如何炒作？不炒作，如何來名聲？沒有名聲，如何能以書法謀財？沒有財利，誰還會把時間浪費在出力不討好的小楷上！

事情沒有絕對。很多人學習書法，並不是不想賣，也不是清高放不下架子。他們抱著陳舊的觀念，以“酒好不怕巷子深”苦心伏案，在書法的技藝上精益求精，確忽視了炒作的作用。不擇手段的炒作令人作嘔。適當的宣傳卻是必要的。沒有名聲，誰還能像聞著酒香走入深巷來喝酒？酒可以散發香味讓巷子外面的人聞到。書法卻只能眼見。眼見的距離有限。小楷的距離更有限！

寫小楷需要功底，如果學書為修身養性，就不在乎出名與否。把小楷寫好了，再學其他的書體，也可以的，就看個人興趣和愛好了。

大道理不懂那麼多，我自認為，學習書法只有踏踏實實的練，不要有太大的出名的慾望。總會有成績的。自我薰陶，自我提高。我之拙見，不喜勿噴。

要為出名，那別學書法。第一，書法是中國傳統的書寫方式，毛筆寫出的字具有韻味，還有一定的藝術性質。第二，從毛筆字的法度和字的形體以及內容上，可以體現書寫者的文化素養、性格品質以及當時書寫時的心情。第三，書寫時呼吸均勻，全神貫注，利於修身養性，鍛鍊一個人的修養。如果為了出名去寫毛筆字，即使是小有名氣，也難大有作為。寫出的字也會露出浮躁之氣。總之要端正態度。

說這種話的人根本就不是熱愛書法的人，只是唯利是圖罷了，是為了利益才學書法肯定也成不了優秀的書法家，一切向錢看，一切向利看，甚至一輩子還是個門外漢！

攻小楷很難出名氣，其一。很難寫好，其二。吳玉如先生說：書法，其實就是文人寫字而已！專攻哪一種也是很難出名！吳先生的小楷字，哪個敢說沒有名氣！吳先生的小楷字帖（印刷品）不掏幾個銀子都不好買到。何況先生的真跡？肯定是一字千金的。吳先生的學問那更是真才實學，桃李滿天下！所以說出名確實難，其實寫“好”字更難！字好、學問好那就是很難很難的！真的是下上幾十年功夫很難出名，沒有學問那是更難。