當我們說到印象派，不少人相信都能如數家珍的提到莫奈、畢沙羅、雷諾阿、馬奈……

首先，我們來標註一個藝術家早亡的概念。梵·高在麥田中舉槍自殺時是37歲；文藝復興巨匠拉斐爾也是著名的短命藝術家，他同樣死在37歲這個時間節點；因為車禍而意外身亡的波洛克則死在他44歲那年。

藝術家應該是個越老越精的職業，或許對於很多藝術家而言三四十歲不過是他們初出茅廬的年紀而已，但我們今天要說到的巴齊耶卻在他29歲時便去世了。

富二代的藝術夢

印象派的畫家在出名前其實都很窮，而巴齊耶是個不用為生計發愁的富二代，他出生於蒙彼利埃一個富有的家庭。

良好的家庭環境讓巴齊耶在少年時就有機會跟隨當地藝術家學習繪畫，在法布林博物館參加繪畫講座，接觸當時巴黎最新的藝術發展。

在印象派搗鼓出他們自己的畫展之前，官方沙龍一直是藝術家通往成功的必經之路，而官方沙龍中出頭，巴齊耶也玩過畫人體模特和臨摹盧浮宮大師作品這樣的遊戲。

後來，巴齊耶在莫奈的鼓勵下，終於開始學著其他印象派畫家那樣走出畫室，來到自然中進行創作。

在楓丹白露、在翁福勒，巴齊耶開始了他融於自然的創作，對自然微妙的光影變化和精緻的色彩感覺為巴齊耶開闢了新的道路。

與其他印象派的人不同，巴齊耶還試著將更多的人物融於現代印象主義的景觀之中，他將人物置於陰影中，讓Sunny渲染遠處的風景。

在表現人物方面，他同樣獨樹一幟。巴齊耶很反感傳統裸體畫只有只有附會於《聖經》和神話故事中才得以登上大雅之堂的形式，他認為人體本就是美的全部，因此創作一些裸體畫作品中他便沒有任何掩飾。

另外，在巴齊耶的眼中，男性的身體也是美的，他從根本上改變了藝術史中對裸體的視角，而在他之前這樣表現男性身體的事還得追溯到米開朗基羅的雕塑那兒。

1870年，普法戰爭爆發，巴齊耶倉促決定加入Zouaves軍團。當時的徵兵雖然具有強制性，但作為有著足夠財力的巴齊耶，他完全可以用金錢實現避戰。

戰爭從來都是公平的，或許是上帝過於繁忙，忘記了眷顧這個年輕的藝術家。1870年11月，在巴黎南部博納拉羅蘭德的突襲中，巴齊耶不幸中槍身亡，29歲的生命永遠定格在了戰場。

原本，作為官方沙龍的常客，而本身又與印象派大師們稱兄道弟的巴齊耶該取得更大的成就。在1874年的那次印象派革命性展覽中，大量的印象派畫家享受了屬於他們的勝利，然而巴齊耶卻再沒能等到時間將應得的桂冠加冕於他。

其實說到印象派，很多大師我們已經非常熟悉了，莫奈、馬奈、雷諾阿，但是巴齊耶知道的人卻很少，同樣大家不知道的是，如果沒有巴齊耶，印象派的發展可能要晚很多很多年。

為什麼這樣說呢，因為所有印象派的早期畫家都很窮，印象派的本身是帶有左派意味的，反對沙龍，反對學院派，而巴齊耶是個非常典型的“右派”吧，是一個完全不愁吃不愁喝的富二代。

莫奈的一幅畫，畫中男模特為巴齊耶

作為資本家的兒子，巴齊耶要麼按部就班的繼承家業，要麼就沿襲貴族式的，學院式的畫法，但很奇怪的是，巴齊耶居然愛上了在當時可能就是“底層代名詞”的印象派，

巴齊耶的父親非常開通，兒子的愛好他不反對，反而一直在支援，給他買畫材、買顏料、僅僅是工作室就給了他六套，而巴齊耶的好朋友們，非常窮的莫奈、雷諾阿、西斯萊就跟著巴齊耶混吃混喝，他們畫畫用的模特，費用也都是巴齊耶掏的。

如果沒有巴齊耶的畫室，他們很有可能要流落街頭或者違背心意的畫畫去獲取廉價的薪酬。

巴齊耶的畫室，陳丹青的《區域性》裡也講過這幅畫。

馬奈是畫前拿菸斗的，莫奈站在馬奈身後，觀察著作品，而這幅作品就是巴齊耶本人畫的，他把自己也畫了進去，就是三個人裡最右邊的那一個。

巴齊耶買的，莫奈的《花園中的女人》

巴齊耶本人的畫也是非常非常美的，少了些其他印象派畫家的激進，更多能感受到的是內心深處的愉悅和飽和。

寫到這裡不禁感嘆，巴齊耶實在是太善良了。

普法戰爭爆發的時候，巴齊耶參軍了，其實以他的經濟實力完全可以花錢不用參軍，可巴齊耶覺得這是他的責任，於是在戰爭裡，年僅29歲的巴齊耶告別了這個世界。

簡易的野戰醫院

巴齊耶-帶有調色盤的自畫像

巴齊耶實在是太善良了，有時候覺得他簡直是印象派的天使。有人氣憤地說，在巴齊耶僅僅去世的四年後，印象派從非主流變成主流的那場展覽裡，其他印象派的畫家享受了本該屬於巴齊耶的勝利和榮耀。

但我相信不是的，巴齊耶純真的像個孩子，他畫畫，並不是因為想要畫壇的認可，他僅僅是覺得這是他最喜歡做的事，他不會在意他的朋友們曾經受資助於他，他死後紛紛一飛沖天，他同樣的，也發自內心的愛這群朋友。

巴齊耶1841年出生在法國南部美麗的港口城市蒙彼利埃，從小熱愛繪畫的他，為了藝術夢想，放棄了學醫機會，毅然跟著那些跟他同齡的莫奈，西斯萊，雷諾阿，四人建立了深厚友誼，組成了一個團隊，為印象派打好了堅實的基礎。

然而，命運跟巴齊耶開了一次無法承受的玩笑。

巴齊耶《晨妝》

1870年7月，法國為了自身利益向他的鄰居德國宣戰，歷史上著名的“普法戰爭”爆發了。此時的巴齊耶剛好滿29歲，在國難當頭之際，作為一個懷有強烈愛國情懷的熱血青年，巴齊耶鬥志昂揚地參加了自衛軍，在同年11月的普法戰爭中不幸戰死沙場，獻出自己的年輕生命的同時，跟印象派的幾個好友也說再見了。

最為遺憾的是，他沒有看到印象派在後邊的輝煌和榮耀，他的藝術生命就此畫上了句號。

巴齊耶《游泳》

然而，短短29年，巴齊耶還是用他獨具特色的藝術風格打動了許多人，藝術史並沒有淡忘他的成就。

總體來說，巴齊耶是一位承前啟後的畫家。19世紀末期，法國學院派的古典主義對造型吹毛求疵般的刻意追求，讓繪畫越來越理性，缺乏情感的表達和思想趣味的呈現，讓人們越來越感到審美疲勞。

巴齊耶《家庭聚會》

很快，印象派畫家發現了色彩在光影下變幻莫測的神奇魅力，因此，印象派畫家抓住這個特徵，對大自然中繽紛燦爛的色彩越來越喜好，他們以此作為創新的突破口，畫風令人耳目一新，讓一個新的藝術時代呈現在世人面前。

巴齊耶生活在這個時期，起到了一個平衡的作用，他對法國繪畫從古典主義轉向印象派風格具有重大意義。由於他對古典主義和寫實主義的嚴格造型基礎有過深入研究，在繪畫中，他能做到既追求造型的精確，又能做到對色彩的整體把控。

巴齊耶《粉色裙子》

他的畫中人物與大自然親密結合，畫面亮麗清新自然，物象輪廓結構又非常清晰完整，光線在人物身上若隱若現，凸顯出一種朦朧的意境美和純淨的格調美。

從畫中可以看出，巴齊耶是一位充滿Sunny和朝氣的人，他喜歡用濃稠的色彩，突出光影下飽滿的視覺效果。

他的代表作有《粉色的裙子》，《全家團聚》，《晨妝》等。

讓·弗雷德裡克·巴齊耶Jean Frédéric Bazille 1841——1870

Sunny，綠樹，草地，活力，青春。永遠是巴齊耶畫作中的主題。

《自畫像》他的名字始終和印象派中的馬奈、莫奈、雷諾阿、德加這樣顯赫的人物聯絡在一起，然而，不為大多數人熟知的是，他也是一位極具天賦的畫家，一個真誠熱心的朋友，一名犧牲在普法戰爭中計程車兵，重要的是他為印象派的發展作出過特殊貢獻。《村莊的風景》

弗雷德裡克·巴齊耶生於蒙彼利埃的上流家庭，家底殷實且自幼體弱多病，家人萬事順遂巴齊耶的心意。巴齊耶在對繪畫產生興趣後在瑞士畫家查理.格萊爾的畫室報名學畫，並在此期間結識了莫奈、雷諾阿、西斯萊三位畫家。《家庭聚會》1867

巴齊耶雖出身上流，為人卻頗為隨和，時常對經濟拮据的朋友仗義疏財，助其度過難關。平時經常資助畫布顏料不提，為了鼓勵莫奈，甚至用2500法郎買下當時無人問津的莫奈的畫作《花園裡的女人》。

這是雷諾阿所畫的巴齊耶肖像，而在巴齊耶去世後，他的父母用莫奈的《花園中的女人》和畫作持有人馬奈交換了這幅畫。《艾格-莫爾特》1867年

由於當時繪畫材料研究的進步，出現了管裝顏料，這一畫材的變革可以說影響了世界藝術風格的走向。至此，畫家們不再是隻能在室內畫室面對一堆的大瓶小罐研磨顏料，而是可以輕鬆的揹著畫架，帶著管裝顏料外出寫生，去捕捉大自然轉瞬即逝的流彩光影，去描繪真實的風霜雨雪，這正是印象派誕生的契機。《粉色的裙子》1864

1864年夏天，24歲的巴齊耶在靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸度夏時，畫下了現在看來他一生中最為重要的一幅畫—《粉色的裙子》。巴齊耶比起純粹的風景畫更偏愛人物肖像畫，而在研究如何把人物融入風景方面，他比其他人走的更早更遠。據說畫中的模特是他的表妹泰雷絲·德·烏爾斯，她側坐在欄杆上眺望遠方。整幅畫沒有特殊的主題，顯得樸實無華，色彩明快細膩。巴齊耶人物畫中的人物大多被安排在陰影之下，Sunny則單獨描繪。《夏日景緻》1869

“在戶外的Sunny下直接描繪景物，透過揣摩光與色的變化，將瞬間的光感依據在腦海中的處理附之於畫布之上”。這就是印象主義，而很明顯，儘管任然帶有古典主義的氣息，巴齊耶的畫作已現印象派風格的端倪。巴齊耶比任何人都更醉心於表現明亮色彩和描繪空氣的清新。

《花卉》1868

巴齊耶在畫室學習時就經常和莫奈、雷諾阿等朋友外出寫生，透過彼此間互相交流，共同研究，反覆辯論，他們逐漸發展出各自的風格。然而可惜的是，在印象派開始與公眾見面的1874年：第一屆印象派畫展，巴齊耶卻在戰爭中結束了29歲的生命。 《孔達米恩大街的巴齊耶畫室》1870，這幅畫裡，右邊彈鋼琴的是音樂愛好者梅特爾，執一根手杖的是巴齊耶非常敬重的馬奈，馬奈旁邊的大鬍子是莫奈，樓梯上下對話的兩人是雷諾阿和斯歇爾德雷。畫面正中間側身立於畫框旁的高個男子正是巴齊耶。有趣的是，《孔達米恩大街的巴齊耶畫室》畫中左面牆上掛的正是巴齊耶自己的作品《撒網的漁夫》。而這副畫曾因為過於寫實而被拒絕在沙龍畫展之外。

覺得還不錯的朋友可以點點關注，天天上新，和你聊一聊有趣的藝術！

如果巴齊耶沒有英年早逝，那麼他一定會成為一代印象派大師！他的作品，無論是風景畫、人物畫還是靜物畫，其筆觸、其色彩都是大師級別的。只可惜，他29歲戰死在普法戰爭的沙場。。。

2016年底，法國奧賽博物館特意為這位“被遺忘的印象派藝術家”舉辦了一次“巴齊耶：印象派的搖籃期”的特展，以時間和主題為引線，向觀眾敘述展開了巴齊耶短暫的一生。同時對比展出莫奈、拉圖爾、塞尚、庫爾貝等同時代的藝術家作品，一窺那個輝煌印象派誕生之前的面貌。讓我一起來看看這次展覽的海報。

1841年，巴齊耶出生於法國南部城市蒙彼利埃一個富裕的釀酒家族。父親是蒙彼利埃副市長，可以說是一個富二代和官二代了。

父母希望這位最年長的兒子能夠成為一名醫生，穩定維繫家族的社會地位。後來，巴齊耶決定棄醫從藝。這可能跟巴齊耶的童年經歷有關。那時，小巴齊耶時常接觸蒙彼利埃法布林博物館豐富的館藏繪畫，而家附近就是佈雷亞斯酒店，裡面收藏了許多卓越的現代繪畫。小巴齊耶有機會耳濡目染德拉克洛瓦與庫爾貝的傑作。下圖是巴齊耶自畫像。

巴齊耶20歲那年，北上巴黎，好好的醫生不做，非要和一幫“窮小子”們混在一起，自從在格雷爾畫室認識了大鬍子莫奈，以及雷諾阿和西斯萊後，巴齊耶覺得像發現了新大陸，生活可以這樣過，也可以不畫那些油膩膩的希臘女神。

他與莫奈等人離開畫室，在楓丹白露的森林裡，或是前往小城沙伊昂比耶爾，在光線充足的室外寫生。在他的一封信中，帶著年輕人一些按捺不住的小興奮向父母介紹自己的新朋友們：“ 莫奈！我簡直被他畫的一系列天空的作品給迷住了，他以後一定會有很棒的展覽！還有雷諾阿......我與這兩個拮据的畫家住在一起，他們雖然窮困，但非常有才華！” 帶著對同伴的欣賞，他一直資助著這些朋友們，分享自己的畫室住所，也購買他們的作品。

這是巴齊耶1869-1870年完成的《公達敏街的畫室 》，這幅畫幾乎聚集了19世紀末重要文藝人士，描繪的是巴齊耶去世前的幾個月的場景，巴齊耶站在畫室的中央，被馬奈、莫奈、雷諾阿以及他最新的作品圍繞著。

除了人物畫，巴齊耶的靜物畫質量也非常高。他透過靜物畫訓練自己的構圖，練習體積結構等等。

豐富多彩的巴黎生活並沒有使巴齊耶忘記自己的出生地蒙彼利埃，他每年夏天都會回到那裡。巴齊耶在老家完成了一系列的素描以及風景畫。他模仿莫奈的繪畫技術，在露天的環境下繪畫。 在這幅作品中，我們能夠感受到，巴齊耶站在環湖礁中間，一種莊嚴古樸的感覺油然而生，露天環境下燦爛的Sunny與一種憂鬱在巴齊耶這裡達到了完美的呼應。

1867年夏天，巴齊耶開始了對露天環境的群像研究。作品忠實的記錄著藝術家所感受到的強弱明暗。擱置於地上的紅黃花束以及桌子上那些理到一半的彩色羊毛和諧的進行色彩光線的呼應。整個畫面精緻非常，人物構型堅實不散。1867年的冬天，這幅作品一直放在巴黎的畫室裡，在1868年被沙龍接受展出。當時年輕的左拉評價到：“巴齊耶對每個人的面部神情進行了細緻的研究，每個人物充滿著自己個性與氣質。我們可以看出畫家對這一家庭聚會時刻的享受。”

1870年七月普法戰爭爆發，秋巴齊耶毅然入伍。這個帶著自殺性質的決定，最終讓巴齊耶永遠離開了人世。

死的太早了！和許多印象派畫家關係不錯！並且資助購買了當時落魄的畫家作品！畫的也不錯！第一次參軍就死於戰場！太可惜了！

讓•弗雷德裡克•巴齊耶，一位才華橫溢的青年畫家，之所以稱他為青年畫家，是因為他的生命定格在了29歲的青春年華。

1841年，巴齊耶出生於法國一個古老的家族，早年學醫，後來改學繪畫，並且在巴黎結識了莫奈、雷諾阿和西斯萊（這幾位後來都成了印象派的重要成員），組成了“四好友集團”，他們經常去戶外寫生，探索自然環境中光與影的變化。作為貴族出身的巴齊耶無需考慮生計問題，還可以接濟朋友們。莫奈是他最好的朋友，也是他幫助最多的人，除了經濟上的援助還經常給莫奈當模特，巴齊耶外形俊朗，風度翩翩。

巴齊耶早期學習古典主義畫法，有很強的造型功底和很深的文化修養，同時對自然光又非常敏感，用色豐富而大膽，擅長在風景畫中描繪人物。正當他在繪畫藝術上努力探索並且已經取得一定成績的時候，普法戰爭爆發了，巴齊耶義無反顧地上了戰場，當時周圍的朋友極力勸阻，可是巴齊耶非常堅定。

熱愛藝術的巴齊耶在打仗的間隙還在畫畫，可是不久便傳來了巴齊耶犧牲的訊息，那年他29歲。

多年以後莫奈回憶起巴齊耶曾經這樣說道“第一次遇到他，就是真心的朋友，而他本該功成名就”。

（配圖1.巴齊耶，配圖2.《鄉村街道》，配圖3.《鄉間》，配圖4.《家庭聚會》，圖5、6為莫奈作品，畫中的男模是巴齊耶。）