首先，《哪吒之魔童降世》作為一部國漫大片雖然經過一番的魔改才擁有現在的成就，儘管他們自己做的的確夠好，但是我們不得不承認《上海堡壘》也給它起到了一個助推的作用，如果此時上映的不是《上海堡壘》而是《戰狼2》，恐怕就不是現在的狀況了

題材符合觀眾喜歡，檔期選擇的比較好。另外《哪吒之魔童降世》選擇的是暑假檔上映，本身這部影片就是動畫題材，而暑假父母多帶小孩出來玩耍、觀劇，動畫片小朋友都喜歡看，所以《哪吒之魔童降世》在觀劇人群佔據了上風。還有《哪吒之魔童降世》向觀眾傳達了這樣的一種信念：“我命由我不由天”，而哪吒本是就是中國的一個神話故事，一般的觀眾都瞭解，再加上是高超技術的特效，編劇魔改改編的好，從另一角度來印證英雄精神，並且特效設計的好，才取得如此高票房。

同期影片沒有強勁的競爭對手。《哪吒之魔童降世》比之前的《大聖》、《白蛇》的質量要好一點，但是請大家不要忘記，動畫本身在世界上就屬於一種亞文化，這次暑假檔《哪吒之魔童降世》大方異彩除了質量比較好，還有一個非常重要的問題就是許多同期的片子因技術原因或是延期上映或是播出幾天後草草的下映

這些因素綜合起來，才助推《哪吒之魔童降世》取得如此成績，使得《哪吒之魔童降世》在同期的影片中形成了一枝獨秀的局面。因此，《哪吒之魔童降世》取得如此成績不僅是因為這部電影的製作質量之高，還受其他好多的，比如情感的因素也參與其中，畢竟哪吒是中國的傳統神話人物啊。

　　無論哪種形式的電影，其魅力核心一定是故事的內容和質量，動畫片也不例外。縱觀世界電影排行榜TOP100，動漫電影竟然佔據了21部，超過五分之一，足見動畫片的魅力和吸金能力不容小覷。

　　相對於以特效為賣點真人電影，動畫片的成本更低。以漫威系列電影為例，除了前期拍攝和後期製作費用，僅鋼鐵俠的扮演者小羅伯特·唐尼一人的片酬從《鋼鐵俠1》的50萬美金開始，一路飆升，到《復聯4》時，已達到5000萬美金。而動畫片則不會出現這樣的問題，動畫人物建模完成後，越拍續集越便宜，單從這一點來說，動畫電影未來的發展會更加驚人。

　　《哪吒之魔童降世》，魅力不俗，表現亮眼，但僅憑影片的質量和內涵尚不足以支撐42億的票房。《哪吒之魔童降世》之所以成功，原因複雜（另外闡述），總的來說是佔了天時地利人和。《哪吒之魔童降世》更像是一枚投湖的石子，激起漣漪的同時，也探明瞭國內動畫市場的邊界和容量，為更多的動畫製作人樹立了信心。畢竟僅憑一兩部作品，遠談不上中國動畫電影已經重回巔峰。

　 “一部動畫片的票房怎麼會超過40億？”這種心態才是中國產動畫健康發展路上最大的障礙。長期以來，中國產動畫市場被低幼、抄襲的作品佔領，以至於被定義為“兒童節目”。“動畫只能是給小孩看的”這種思想束縛了中國動畫的發展，“過低幼化”帶來的蒼白說教和空洞內容，不但攆走了成年觀眾，也趕走了為數不少的小朋友。

　　近些年，中國在全齡動畫領域不斷探索，也取得了一些突破，但是真正有影響的作品寥寥無幾。不少人把這種現狀歸咎於技術和資金，但其實，中國這幾年對動畫片的投入已經遠超其他影視行業。只是我們原創的能力相對薄弱，製作題材和理念狹隘，想象力不足，導致中國的動畫產業至今還沒有形成一個完整的產業鏈。

　　從世界動畫片的成長路徑來看，動畫題材走向成人化和全齡化是動漫發展的必然之路。但路要一步一步地走，飯要一口一口地吃。在任何國家（包括美國日本），動畫都是從低齡逐漸向少年、成人發展，不可一蹴而就。因此我們必須認識到低齡動畫是發展其他年齡層次動畫基礎，只有先把低齡化作品發展好，才能進一步發展好全齡化作品。

這是一次意料之中的期盼，也是一次意料之外的反彈。

動畫片天生帶著童趣其實一直有魅力，成人從某種意義上來說也是一個孩子。

只不過對於多數中國產動漫來說，一直把成人拒之於門外，從而造成了動畫只是為孩子拍的，而不是為成人拍的，在這點上歐美確實進步很多，動漫只是電影的一種形式，雖然也會分級，但不會象中國產動漫這種刻意為之。

不過現在已經可喜的看到，中國產動漫終於開始轉變策略，近年的一系列的動畫其實已經模糊了成人與兒童的界限，如《白蛇：緣起》和這部《哪吒之魔童降世》，可以說孩子能看，但更值得成人去觀看，特別是後者，更能觸動那種家有一個熊孩子如何教育好的問題。

《哪吒之魔童降世》本身講述的就是一個相對輕鬆的的故事，故事很優秀，同時涉及到人性的爭鬥及教育等等方面，每個人看到的都會有所觸動，真正的好故事是會打動人心的，而且這個故事是以輕鬆詼諧的方式來呈現，特別是胖胖的太乙真人更是顛覆了人們對於神仙一直以來那種相對冷漠和水平高超的想象，卻是發現一個如此有樂趣和生活化的神仙，太乙真人一出場發現想不笑都難。

《哪吒之魔童降世》不俗氣的故事再加上暑假這個黃金時機，最終形成了目前看到的大好局面，畢竟對於電影來說，娛樂是第一位的，而樂中有教，樂中有思更是不可多得的佳片，看著熊孩子如何一步步的成長起來，每個人物形象其實都和傳統的相背離，給人耳目一新的感覺，最終倒是形成良好的口碑，相比於一些電影悲慘的遭遇來說，讓我們深思的一點是拍電影還是以故事為王，不僅是依靠所謂的流量明星了。

這部電影火爆的原因有很多，分點來看，你會發現很不一樣的東西。（1）特效很出彩。如果不論劇情的話，中國產動畫從《大魚海棠》開始到《大聖歸來》再到《哪吒之魔童降世》，在畫面精美度達到一定標準的情況下，特效也在做得越來越好。電影中乾坤圖的設計，中間哪吒追逐妖怪的打鬥還有最後抵抗天劫的燃鬥，在特效和渲染方面確實已經做得相當不錯。特別是那個怎麼也逃不掉的特效員，跑到哪裡都要把申公豹的毛給做出來，太慘了哈哈哈哈！（2）臺詞和情感的發展程序拿捏地非常好。這部電影的導演兼編劇很聰明，對於臺詞的把握程度十分精準，多一句或者少一句都達不到電影中的效果。還有申公豹因為結巴而產生的笑點，肯定也是經過深思熟慮的。劇情方面來說，導演真正做到了留白和做減法。敖丙和哪吒在海邊踢毽子的那個場景，即使沒有一句臺詞，在黃昏的餘暉下，暖光溫溫柔柔的，旁邊是安靜的海，兩個人快樂地踢著毽子，這種好朋友一起走的美好是不是一下子就達到頂點了？因此在後面敖丙的情感爆發就有鋪墊和基礎。（3）細節和伏筆前後照應。這部電影在做到劇情和特效都比較精良的情況下，也兼顧了很多細節問題。比如在開頭的時候，混元珠有六條手臂，這就對應了後面哪吒會出現六條手臂的場景。混元珠可以吞噬靈氣，所以敖丙和哪吒才能一起吸收能量抵抗天劫。敖丙臨走之前，整個龍族都脫下了自己最為堅固的鱗甲製成萬龍甲送給敖丙，敖丙揹負了整個龍族復興的使命，因此在後面想要毀滅陳塘關的情節就較為合情合理。敖丙這傻孩子，受了這麼重的囑託和希望，怎麼可能一點作為就沒有地回去？其實《哪吒之魔童降世》票房高的原因有很多，在這裡只說感受比較深的幾點，好電影值得我們去等待去支援，相信國漫可以做得越來越好！

首先來說說這部影片，相信看過的人都知道片子講的是什麼故事！

《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂豔婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛等參與配音。

該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖“生而為魔”卻“逆天而行鬥到底”的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。

該影片一經上映，票房一路飆升！可謂是，在動畫界留下了響噹噹的名氣！那麼哪吒為何會取得如此好的成績？

首先，《哪吒》這部片子本身的特效做的很好，徹底打破了華人心目中中國產動畫的5毛特效！大家對於中國產動畫一直心有餘悸，中國產動畫特效差的印象深深刻在華人心中！但是《哪吒》這部動畫卻讓華人對中國產動畫有了一個新的認識！

其次，《哪吒》劇情豐滿，感人，又不失幽默風趣！對於大家來說，一部有淚點又有笑點的影片，大家還是樂意買賬的！

最後，《哪吒》的宣傳也做的很到位，大街小巷，網站論壇，公交出租，隨處可見的宣傳海報，打開了口子，引入了一批人先去嚐鮮，加之前面提到的兩點，特效好，劇情贊！最好得宣傳莫過於口碑了，身邊朋友的口耳相傳，勢必會讓你為他去買賬！

其實還有一個不應該算作重要因素的點就是，同期上映影片沒有特別的競爭力，這樣就更加的襯托出《哪吒》的優勢！

所以，《哪吒》你看了嗎？

截止到8月22日，《哪吒》的票房已經突破43億，叢它以無可匹敵的黑馬橫空出世以來，大家對它最終的票房都有所期待，一路高歌猛進從歷史票房榜的第六到現在的歷史第三，前兩名的《戰狼2》、《流浪地球》票房分別為56.82億元、46.56億元。

《哪吒》以一部動畫片的身份殺入歷史票房榜的前十，這是之前所有人都想不到的，預計最終票房有可能達到45億。在大家驚歎《哪吒》的同時，不禁讓人記起，同樣被稱作是國漫爆款的《大聖歸來》，兩者在選材還有影響力有很多相似的地方，但是相比較哪吒的如火如荼，大聖遜色許多。同樣是精品之作，為什麼《哪吒》在票房上超過《大聖歸來》的四倍多呢？

共有60多家團隊、1600多位製作人員參與，特效鏡頭佔比80%，我們看到的《哪吒》光是劇本就磨了整整兩年，改了66稿，接著又經歷了三年艱難的製作週期，導演餃子帶領團隊攻克了一個又一個難題，直到這部打破華人對中國產動畫偏見的作品橫空出世。

提到動畫片第一感覺都是給孩子看的，影片中有一句臺詞“成見是一座大山，想搬倒它很不容易”，以成人觀眾為主體來涵蓋兒童觀眾的設定是本片編排的一個極大的突破，暑假期間許多觀眾原來不過是陪孩子看的，到後來看的比孩子還投入，一傳十十傳百慕名而來的觀眾是越來越多。

神話故事一直都是潛藏在我們內心深處的文化基因，不僅能喚起我們的童年回憶，還能喚起我們內心深處強烈的認同感。《哪吒》對傳統神話題材做了一個屬於我們現代觀眾能夠認可的演繹，”我命由我不由天，是魔是仙，我是誰只有我自己說了算”，哪吒身上體現了人們對新時代英雄的渴望，年輕人意識到命運可以透過自己的努力而改變，而時代也賦予年輕人走向成功的機遇，這樣的時代背景讓這樣的哪吒更能得到我們成年觀眾的認可。

1、人物形象的改變

在在不同的年代，人們對哪吒的形象有著不同的認識。我們傳統印象中哪吒是個頑皮可愛的小靈童，雖然任性但總歸是個非常正面的一個形象；而《哪吒》中的哪吒像一個化著煙燻妝的熊孩子，大的出奇的眼睛、奇怪的牙齒，嘴裡總是哼著嚇人的兒歌“我是小妖怪， 逍遙又自；在殺人不眨眼， 吃人不放鹽”，這個形象的改變是個很大膽的創新，身為魔丸降生，從小被大家認為是妖怪，不被信任、孤單寂寞，在行事乖張的背後隱藏的是他深深的自卑，這一反常態的形象和悲慘的遭遇頓時吸引無數不同年齡段的觀眾。

2、人物關係的改變

之前我們所熟知的文藝作品和神話故事：哪吒的父親—李靖是個嚴厲的父親，甚至有一些冷酷，中國傳統儒家文化所推崇的孝道—百善孝為先，在哪吒在闖下彌天大禍後，李靖不僅沒有袒護哪吒反而把他抓起來，哪吒為了撇清關係，不連累父老鄉親，被迫無奈才割肉還父，接受懲罰；而《哪吒》中給我們觀眾展現的是一副父慈子孝的一個溫馨的畫面，李靖沒有嫌棄哪吒，為了救哪吒而到處奔波，這種慈愛、寵愛孩子的形象會讓我們觀眾更加的認同。

為了破解孩子只能活3年的天劫咒，李靖上天為孩子求解咒的辦法；為救孩子，願意用換命符替哪吒接受天雷。父子關係這一段的改編承擔了該部動畫片大部分淚點，而淚點大部分來自70後及80後。這些年輕的父母，在經歷過孩子成長過程中點點滴滴的辛酸苦辣後，慢慢的理解父輩當初為他們成長默默付出的一切。

早在上映前就有一個成熟的框架，準備打造一個“封神宇宙”，而《大聖歸來》則在劇情上就堵死了後續的可能性。

《哪吒》整部片子有三個彩蛋：

第一個彩蛋關於哪吒的，他沒有死，靈魂被儲存了，是和之前的影片一樣用蓮花塑身復活，還是有其它創新，讓我們一起拭目以待。

第二個彩蛋是關於龍王的，龍王得知了敖丙的結局，非常憤怒的要為敖丙和龍族討回公道，這是為下一部展開了鋪墊。說明主創們有信心，更有實力，早早為下一部安排上了，他們相信《哪吒》一定會成功。

第三個彩蛋出現是有關姜子牙的，“姜子牙，你可知罪”，令觀眾心生期待，說明《哪吒》未上映時主創們就在規劃下一部電影。

《哪吒》給我們帶來不但是劇情上的感人肺腑，而且能深深的觸動我們的靈魂，讓我們的精神得到洗禮，給燥熱的夏日帶來一股清涼。《哪吒》的火爆，不是一個偶然現象，而是眾多因素累積的必然結果，也是中國產動畫崛起的開端，希望後續的封神系列都能給觀眾帶來驚喜。

我是棗兒，我來回答。

中國動漫電影一直處於低迷狀態，自從《大聖歸來》的上映收穫好評無數，給中國動漫影業可謂是打了一針強心劑，再到《哪吒之魔童降世》的成功更是動漫電影闊步邁進的里程碑。

將近幾年中國的動漫影業的成功越來越值得肯定，改變了動漫在人們心中的看法，現在動漫不再是小孩子的專屬。《哪吒》為什麼這麼火，這麼有魅力？