要多拍照，但是多拍不是亂拍，不是說要你見什麼拍什麼，也不是強制性的要求每天30張……只是要求你每年要若干次的，有目的，拿起你的機器

多拍也不是要你多買鏡頭，覆蓋全焦段，用好你自己手裡的鏡頭就好了……

多拍更不是要你流水賬，玩流水賬的還是LOMO或者是DC的方式……

對你來說，怎麼多拍才是合適的多拍，可能只有你自己才能回答，不管怎麼說，每年單反都在降價，即使每年只降價1000塊，你每年1萬張也就只能摺合成本是 1毛一張而已，對於很多人來講，這還是很貴的……所以既然已經投資買了裝置，多拍總不是壞事

2、多看書

這個書最重要只要看兩點：分割槽曝光原理，以及“冥想”！相對來說，冥想更重要，其實，所謂冥想，就是說，你應該有意識的，設想，你拍出來的片子是什麼樣的！而不是純在記錄！例如，有些時候你只是在拍攝自己的孩子或者老婆，那麼其實你也應該想，你要表現孩子的什麼？天真？稚氣？小大人的可愛？嬌滴滴？還是什麼，那麼應該是什麼構圖、光線以及孩子的狀態是什麼，這張片子拍出來應該是什麼樣的？ 看到這張片子的人會不會按照我的想法說“哦，這個寶寶好稚氣啊！……”或者說“真是個小大人……”等等，學會冥想法則，基本是學會攝影的初期，最重要的進步，這關是必須攻破的一關。

至於分割槽曝光，也只要知道基礎理論即可，這樣能讓你學會處理複雜光源的情況以及學會在亮部和暗部中做選擇，壓縮分割槽的部分和在暗房中如何進行後期處理的部分，一般愛好者現在基本用不上了……

另外一本最重要的書，是《紐攝》，只看上冊即可，這本書都有明確的理論解讀，完全看懂紐攝，基本上你的“基本功鍛鍊”也就至少完成了一半。

3、給自己設定一些主題作業

所謂作業主題，即給自己安排一些作業，進行一些小專題的拍攝，原因是：其實我們大多數日常拍攝都是無主題或者說是無“表現”的，小品居多，或者說是隨機拍攝居多，而進行一些 專題練習，則可訓練自己的“表現力”，舉例：我以前的老師，要求我們每年必須拍攝一次故宮，稱為“固定場景寫生練習”，時間你隨便，但是，你必須處理出來不同的效果和主題表現，例如：雨中、雪中等，教會自己如何組織片子和拍攝內容，在既定的場景裡，表達一個“主題”！

起先，你可能會在一次拍攝中，挑選出來40張片子，來組成一次的作業專題，缺了哪張都覺得不完整……後來你會發現，其實20張作為一個專題已經足夠了，你要表現的 東西絕對不會需要40張片子……再後來，你會發現，想說明一件事情或者跟看照片的人溝通一個“主觀意識”，10張足夠了！ …………直到你發現，其實，一張就足夠表現這個主題了，那麼，基本上你已經 “成大家”了，也就是說，你已經捕捉到決定性瞬間了，哈哈哈哈……當然，這種主題因為其本身設定的命題大小，會有表現上的差別，越大的主題越難，因此，設定一些相對小的主題在初期會是有幫助的。

不論你是否最終成功的訓練了自己的“主題表現能力”，即使沒有成功你始終停留在20張以上的水平，那麼，針對統一場景下不同表現、不同視角的思路，也會教給你在實際拍攝中“換個角度則換個天地”的思路，這始終是有益的！

4、這個很重要，非常重要就是：給自己做總結，那麼你需要定期的總結，總結的方法如下：

A，選出你認為你拍的很好的片子，或者說，我現在讓你刪了這1萬張，哪些是你捨不得刪的，不管為什麼，當然，刪了老婆的照片她會不給你吃飯這樣的片子你另外存就好了，剩下的片子，建議你好好看看，給每張片子一個理由，為什麼你捨不得，並且，想想當時你在什麼情況下，拍攝的這個片子，當時有沒有冥想，而那個冥想是什麼……不要問別人，問你自己！

B，這個動作基本上三個月或者半年應該做一次，然後過一段時間，再從中挑選，看看哪些其實是沒必要留下的刪了完了……別忘了，你對有些主題是定期重新拍的，所以別怕……總會比上次剩下的少的，呵呵，於是再看看，為什麼留下這些片子……迴圈往復，直到，你確實沒辦法刪了……實話說，我基本上以前的自己給自己做的“主題作業”的片子，全都刪完了……

C，這個總結的意義在於，除了你會發現你的進步和進步的原因，並有意識的尋找進步的機會外，你還會發現很多你平時不會注意到的東西

你會發現，其實（實話說，無忌大部分片子不是景深太淺用了太多大光圈，就是根本忽略景深處理讓全部畫面停留在一個“面”上），這個時候就需要調整你對曝光的認識了……你會發現你可能不善於處理景深，那麼有意識的練習就好了。

你會發現，你最多留下的片子是人像，或者是紀實，或者是環境人像，或者是人文……等等，儘管，你可能說“這是我平時沒機會出去玩進行我所喜歡的人文和風光拍攝造成的，我其實不想只拍我老婆和孩子……”，但請相信我，這就是你的風格，不要不承認，你買了相機之後，為了拍“這些東西”，花了你最多的時間！並且留下了至今為止你最好的片子！那麼這就是你的方向！以及，你該向哪個拍攝方向發展。

5、多看片子

多看照片！多看優秀的畫冊，看看人家怎麼拍的，設想如果是你在那，你會怎麼拍， 多看優秀作品，多看其他有通感的藝術門類例如西洋繪畫……多積累自己的藝術見解，豐富自己……

以我為例，小弟眼拙，對“新派”的類似“不完整構圖”也欣賞，但是偏偏我長了一個近似“古典”或者說“學院派”的眼睛，沒辦法，我就是不可能向“新銳”風格發展了，哈哈哈，所以，我花時間，3年時間，買了N多書，當閒書慢慢看就好了，看了全部從古典、歌特到洛可可的藝術史，以及大部分名畫（當然史看畫冊）……很遺憾，我現在還只停留在看上，沒有能夠融匯於拍攝上，天資太低，哈哈哈……凡是喜歡“古典學院派”的，我給你們一箇中國我最近看到的“大師”，你們去找中國攝影07年8月號，裡面詳細介紹了呂楠，其中一組黑白的 《四季》是在藏區拍攝的，太牛逼了！！！

如果是時尚派的，那麼多看的應該是國外的時尚雜誌，注意啊，國外的，國內的可能也就“VOGUE”了，以前國內的時尚cosmo的片子也不錯，最近好像一般化了……這方面，主要還是要看國際的時尚大片，別看國內攝影師的了，半吊子比較多…………如果是人文風格的，估計美國國家地理和法國一些攝影師例如佈列松等的，就不能不看了，這也是我最喜歡的風格之一。

關於所謂流派的問題，只是小弟的一點淺見，希望大家多給出一些好的片子、好的書的推薦，以幫助我們大家都豐富視野。

總之，挑選自己喜歡的片子，多看，在自己家做一個由這些照片組成的照片牆（或者畫報上撕下來的你喜歡的廣告大片牆），定期更換，培養自己的眼睛，學語言不是最好的就是有語言環境麼，我們也給自己的眼睛創造一個環境……並且你可以把你自己的片子也貼上去試試看看，呵呵，你會更好的學習風格、構圖和光線

只要按照這5個方面去做，就一定能提高自己的攝影技術

攝影有很多學習的渠道，

訂閱各類攝影雜誌

看各類攝影類雜誌是開闊眼界的一個好渠道，可以讓你學到各種拍攝技巧。我最早訂閱攝影類雜誌的時候找了好幾本，例如：中國攝影、大眾攝影、攝影之友等，都是很好的攝影類雜誌。

3

購買各類攝影書籍

除了看攝影雜誌之外，還需要購買一些其他方面的攝影類書籍，畢竟雜誌能包含的技術類文章比較少，看專門的技術類書籍能系統全面地瞭解。

4

多看人家拍的照片

看別人拍的照片是開闊眼界和思路的另外一條途徑，不僅能看到人家的拍攝技巧，還能跟自己學的東西進行對比，你能看出來人家拍的到底好不好。

5

多問人家是如何拍攝的

有時候也會碰到看不懂的圖片，要都問人家是如何拍攝的，都用了哪些技巧，對於自己提供這方面的技巧是很有幫助的。

6

多看世界大師的作品集

這點非常關鍵，多看世界攝影大師的畫冊和作品，有助於你瞭解拍攝技巧和拍攝角度，同時能大大開闊拍攝思路。

7

多拍多練

除了看、學、問之外，那就是自己要多拍多練了，把看來的技巧用於實際的拍攝當中，拍不好不要緊，重要的是要勇於實踐，多拍幾次就會發現逐漸可以熟練了，就會發現自己拍的東西開始有點摸樣了。

8

參加各類比賽的投稿

經過一段時間的摸索和學習之後，可以嘗試著參加一些論壇的攝影月賽，給自己一個檢驗的機會，看看到底自己什麼水平；再後來，就可以參加一些正式的比賽，不要怕不如選，重要的是如何根據參賽主題鍛鍊自己的攝影思路和構圖。

做好以上幾點，你拍出來的東西很快就會在朋友當中脫穎而出，堅持就能走進成功。

如果還沒有成為攝影大師的想法，那就多拍，攝影是一門實踐性很強的技術，多拍多看人家的作品，就會悟出。這時所得的知識比參加培訓(當然最基礎的學習在外)得到的要我得多，而且是自己獨有的感悟和理解，這個作品才是自己的。

如果為提高攝影水平掌握一般的攝影知識看書就可以,關鍵是多拍照心理掌握各種情形下的相機表現,積累了一定的拍照經驗在深入學習就比較容易快速提高了

如何提高攝影技術？透過那些渠道？

針對問題，可以分兩步進行！

第一：攝影的理論知識

（攝影史）瞭解攝影的起始及發源地。（攝影技術基礎）透過理論瞭解攝影的基本知識，為自己打下紮實的基礎。（攝影構圖）初步瞭解構圖的思路。（攝影用光）瞭解光線的表現方式及拍攝時的注意事項。攝影知識越是廣博，攝影的靈感、創作的思路越開闊。有著淵博的攝影理論知識才能更好的付諸於拍攝實踐，從而積累拍攝經驗。

第二：攝影實踐

攝影實踐就是勤加練習，是有目的性訓練，不是喜歡怎麼樣拍就怎麼樣拍。實踐的目的就是為了增長拍攝經驗。舉個例子，可以圍繞自己喜歡拍的東西，選擇不同的場景，擬出不同的拍攝角度，不同的光線條件，例如，順光，逆光，側光等等的拍攝方案。記錄各組曝光資料，從而積累拍攝經驗。在以後的拍攝道路上才能更加的得心應手。

總結：攝影是執著的熱情，不斷學習，不斷練習積累。才能更快的提高自己的攝影水平！

一張好的照片，可以從色彩、構圖、主題是否明顯、元素的搭配等幾大方面來判斷。

因此，我們想要提高攝影技術，有幾個方向可以努力：

1、B站。

繼提名“中國最大二次元集聚地”後，B站再次喜提“中國最大網路教育平臺”，是一個非常適合學習的地方沒跑了。推薦的攝影up主有：影視颶風、HeyDrones。

3、多看一些圖片網站。

如下圖，這幾張圖片的色彩搭配都是以一個主色調為主，配色都儘可能偏向同一個色系的，所以視覺上看起來也很舒服。

4、看書學習。

5、從一些優秀的影視劇學習。

一些優秀的影視劇，構圖、色彩、光影上也是非常值得學習的。

（1）《大明宮詞》，算得上是不少人的影視拍攝美學的啟蒙了（暴露年齡了），裡面那種典雅浪漫的詩意和自然光的應用讓人印象深刻，現今再也很難有一部影視劇能出其左右。

光的應用，在攝影中至關重要，是刻畫人物形象、表達心理情感、營造氛圍的重要手法。

不得不說，曾念平老師的拍攝水平已經是很多人不可企及的高度了。在拍攝歸亞蕾老師飾演的武則天時，例如上圖採用了一個側逆光的處理，減弱了人物的五官陰影向上的區域範圍，增添了母親形象的溫柔美麗氣質。

劇情裡，上元佳節時周迅飾演的太平公主一見薛紹誤終身的場面堪稱經典。如上圖，太平公主抱著薛紹的面具這一段，室內紅燭的光線相對弱化了環境背景，反而大量採用了室外的月光這一冷光照進來，尤其是投射到太平公主的臉上，透過人物和環境的明暗對比，把小女兒家的情竇初開的靈動形象刻畫得更加立體。

當然，裡面的經典畫面還很多，喜歡的小夥伴可以去看一看。

（2）《太子妃升職記》，雖然這是一部窮得坦蕩的網劇，而且裡面的色彩豔麗得讓人…但不得不說，每一幀構圖還是非常不錯的。（Os：吹爆我張天愛的盛世美顏~~）

著名的黃金比例分割法，如咱們都知道的《蒙娜麗莎的微笑》、蘋果LOGO就是運用了這一法則。導演也把這一法則運用了《太子妃升職記》中，也讓豔麗的色彩變得耐看了。

中心對稱構圖法。將畫面的主要元素放在畫面的中心位置，其餘大量留白，一下子就把畫面給凸顯出來了。

三分構圖法，這也是比較常見的構圖手法了。利用黃金三分構圖，讓人物在三分之一的黃金位置上，同時，採用了對稱的場景構圖，讓人物點綴其中，也是起到了相得益彰的效果。

場景引導線構圖法，把人物放在引導線上的中心位置，不僅是引導著視覺的焦點，烘托出主角，同時也是加強了畫面的空間感和縱深感。

此處亂入一張圖感受一下。

總而言之，《太子妃升職記》這一部劇用實踐告訴我們，只要構圖好，阿寶色也不會醜。

像這些優秀的影視作品還有很多，這一份光明正大的追劇清單請收好：

01 《琅琊榜》一、二：構圖、色彩真的贊。

02 《延禧攻略》：低飽和的莫蘭迪色讓人視覺舒服。

03 《人生一串》1、2：構圖、光線就不多說了，裡面的微距拍得超棒。（唯一的建議是吃飽觀看）

04 《布達佩斯大飯店》：每一幀都可以直接做桌布，構圖、色彩太美了。

05 《地球之鹽》：這是一部人文紀實紀錄片，講述的是一個巴西攝影師利用相機拍攝出令人震撼的作品，並對自己的作品進行解讀。每個人對藝術的感受都不同，每個攝影師對人和物的感受也不一樣，一張照片裡，我們想要表達的感情也不一樣。

篇幅有限，碼字不易，COW醬就分享到這裡了。