“其實我是個悲劇演員。”——周星馳

為了這個夢醒，曾經默默無聞的在主持兒童節目《430穿梭機》6年；為了這個夢想一直沒放棄！

他拍了近50部電影，賺的過億身家，得過金像獎、金馬獎，在香港被稱為“一代喜劇之王”的周星馳。他是搞笑天才，是票房靈藥，他是充滿後現代主義的解構高手，他把無厘頭運用的出神入化，向魔法鑰匙，給每個人帶去笑聲。他是特立獨行的大師，還是隻會搞笑的明星呢？

喜劇之王的周星馳，從跑龍套的“星仔”，到“天價”的星爺，從演技不獲專業肯定，到表演、導演皆獲獎項的承認。經過20多年的勤奮努力，終於換來了功成名就，一般人只會注意成功後的星爺，他的心酸史有誰在意呢？

無論大話西遊，喜劇之王還是功夫，他看起來整個風格非常搞笑無厘頭，但是核心都是悲劇，而這一點中國影視界只有周星馳 星爺做到了！

因為星爺的作品都是看幾十遍都不會膩的乾貨，任何時候看都會哭著笑，笑著哭的經典。裡面包含了星爺太多的成長經歷了，這有何嘗不是折射我們呢。

周星馳給了我們永恆的經典和觸及靈魂的快樂、感動、人文關懷。

你們只看到了周星馳帶給我們的歡樂，卻沒有感受到星爺的每一步影片，都是在折射他自己嗎，從小到大，從貧窮到名利雙收，從不理解到別人亂噴，他都是在很用心的給我們拍電影，講述一個小人物的理智故事。

這真是一個悲劇。星爺用偏執為我們創造了那麼多經典影片，但他也因此埋葬了無數情義、友誼和愛情。

以至於香港娛樂圈，每隔幾年就要出現“倒周運動”，最近的一次，是中國星老闆娘向太發起的。

連星爺自己都說：“我相信沒有太多人會喜歡我的為人。”在他的生活裡，除了電影，就沒有娛樂、社交和愛情。

王晶說：“周星馳的滄桑和憂鬱是從頭至尾的，他把所有的笑都留在銀幕上，好像生活中你想看見他笑就得先付錢一樣。”

我們看電影時，笑得最開心的時候，就是他拍電影時，最不快樂的時候。

所以星爺說：“其實，我是一個悲劇演員。”

絕大多數人只看到了他今天的輝煌，卻沒看到他背後的心酸，星爺未成名前，當過工人，做過跑堂，進入影視圈，做過長達七年的龍套，飽受世間歧視與滄桑，嚐盡人間冷暖，成功並非偶然，或許正是這種停辛佇苦，鹹酸苦辣的人生經歷使他成為了香港娛樂圈永垂不朽的經典。

相信我們在現實生活中都能看到，星爺無論取得多大的成就，樣子和表情永遠是一成不變，實際上在很久以前星爺有過唯一一次擺拍。

星爺和母親

一，第一次拿影帝與擺拍

1992年周星馳憑藉著和“邵氏公司”，拍了一部經典電影叫《審死官》，一舉拿下亞太影帝，這是星爺第一次拿影帝，也是第一次被世人所認可，然後爆紅，當時拿到影帝后，當他和邵逸夫回到香港機場的時候，他興奮的走出機場，發現一個記者都沒有，原來當時忘記通知記者周星馳到達機場的世間，從而記者全部跑去屯門探班了，後來記者公司接到電話，需要一個小時才能到達機場，星爺因為第一次拿影帝，所以非常重視，所以他就和記者說：”無所謂啦，我在這裡等你們就好了”，從這句話中我們可以感受到星爺是多麼興奮與快樂，這或許是他唯一一次這麼開心吧，一個多小時後記者們到現場了，於是，星爺就開始自導自演，假裝從機場剛下飛機，拿著那個獎項就衝出來，很興奮的對著記者揮手，想象一下當時的情景，星爺是多麼的高興。

全世界最帥星爺

二、“票房”最高的電影和“評價”最高的電影

星爺的電影我們基本上是全部都看過，票房最高的就是2001年的《少林足球》，當時票房是6073萬，是首部票房破6000萬的香港電影，評價最高是《大話西遊之大聖娶親》，當時這部電影票房很差，因為這部電影和當時的社會風格大相徑庭，所以很多人都無法接受，但是現在卻成了經典，只可以這麼說星爺的思想太前衛了，這部電影抒發的主題也是悲劇，“若我不成佛，如何救你，我若成佛，必然會失去你，即使相愛，我們永遠不可能在一起”。

星爺的電影基本上都很“無厘頭”，有的人看到的是歡喜，有的人看出的是悲傷，或許每個人的觀後感都不同吧，所以說真正看懂的人很少，只有經歷過，感同身受才能真正讀懂，全是悲劇，快樂和搞笑總是為了掩飾那種心酸和不容易，相信很多觀眾都看過《咖哩辣椒》吧，星爺在街頭一口煙一盒飯的樣子或許是最真實的，所以說，星爺的電影看懂的全是人生和悲劇。

三、一生所愛

周星馳談過許多戀愛，其中羅慧娟是星爺的初戀女友，試想一下，放在現在社會，有多少男人結婚了，都還忘不了初戀，也許不能走到最後，但心底的深處依然留給她位置，星爺和羅慧娟相戀四年，兩人也是情投意合，最後因為認識了朱茵而分手，周星馳與朱茵相識是因為電影《逃學威龍二》，戀愛三年，最後拍完《大話西遊之大聖娶親》後分手，周星馳和朱茵戀情曝光，是因為大話西遊的導演劉鎮偉在記者招待會上拿出了周星馳騎單車載朱茵的照片，向記者公佈周星馳背後的是朱茵，因為兩人是做兒童節目出身，所以有很多的共同點，這或許是他們走在一起的原因。

周星馳的一生所愛是羅慧娟，因為她是最懂他的女人，其實周星馳的很多電影裡都有對羅慧娟的懷念，例如《喜劇之王》裡面的娟姐，近年來星爺導演了一部電影《西遊降魔篇》，完全是對他倆戀情的總結，主題曲上也滿滿訴說著故事，其中有句歌詞“從前直到現在愛還在，願去等你漂泊白雲外”從中可以看出悔悟和情深義重，這可能是星爺對初戀寫過的最密美的情書吧，後來，羅慧娟癌症去世了，星爺終身未娶，滿頭白髮，他倆的愛情本就是一個故事，或許這就是這個悲情故事的結局吧。

2013年，“天馬行空”對話現場。主持人問：什麼時候結婚？星爺說：我現在這樣子，你看，還有機會嗎？這是多麼淒寒的一句話啊！51歲的他，已是滿頭華髮。

為什麼看懂了周星馳電影的，都變成了悲劇？

小時候看周星馳電影，看的是劇情，劇情搞笑就覺得是喜劇。但是現在再看，已經是成人的心態。經歷多了，看的感觸也深。周星馳電影大多是描寫基層百姓的人生，很容易讓人產生共鳴，所以最後都看成了悲劇。

如果你把周星馳的電影當做搞笑片來看，那你就大錯特錯了，其實他的每一步電影都是人生奮鬥的過程，裡面的心酸過程都是每一個年輕人努力的寫照，例如《喜劇之王》，至於結尾變成悲劇的那就是《大話西遊之大聖娶親》這一部了

年少時特別不喜歡周星馳，覺得瞎搞，但長大之後，每看一遍就難過一遍，每看一遍哭一遍，他真是在這裡說盡了愛，說盡了責任，說盡了人世間種種無奈，我猜中了開頭，卻猜不到這結局，每每看到這一句，都會忍不住掉下眼淚，也許這就是一生所愛到最後全部失去了

“時隔500年，但你這次回來要找的人不是我”，至尊寶的心告訴了晶晶真相，至尊寶在睡覺的時候呼喊白晶晶90多次，呼喊紫霞700多次，這個數量的偏重是代表內心情感的偏重，夢話表示潛意識的狀態下未經掩飾甚至未經自己內心的理性去說服的真正真實的想法。可是至尊寶醒來後當即否定了這個偏重，他的理由是：我愛的是白晶晶，因為我和她有過一段甜蜜的過往，給我了最好的關於感情的體驗，我乘月光寶盒來到這500年前我就是為了去救我最愛的人白晶晶

菩提老祖提到輪迴問題是想暗示這當中一些緣由在於命中註定，而不是至尊寶能透過自我理性控制的，至尊寶馬上找到了理由：就算我喊紫霞很多次，那只是因為我以前騙過她，我內心的良心不安，但這個不代表我愛她，我根本沒有理由愛上她，接下來就是菩提老祖最經典的話：“愛一個人需要理由嗎”

然而至尊寶這時候尚未領悟到取經的意義，他是一個很偏重理性並對自己感情有明確定位的人，白晶晶就是他對於愛情的定位，也是他經歷千辛萬苦乘坐月光寶盒回到這500年前的原因，愛情也是他所做的一切壞事的原因，包括去利用和欺騙另外一個人的愛情，孫悟空就和多數的自認為理性的人一樣，為自己所做的事情全部都找到合理性

至尊寶對於白晶晶和紫霞的感情歸屬辨識，片中也有了明確結論，至尊寶如願以償找到了白晶晶並決定和她成親，白晶晶卻離開了，白晶晶給至尊寶留下的話是：也許你回到這500年前，其實真正要找的不是我而是她

至尊寶當然是愛紫霞的，片中的結尾，在另一個輪迴中，至尊寶將當年欺騙紫霞的話，對著另一個輪迴中的紫霞說出，這時候已經是他內心的真實想法：曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是一萬年……

感謝

尤其星爺的更是如此，都是先描寫底層小人物的心酸悲苦，最後誤打誤撞幹了一件大事好事，成為了所謂的英雄，其實更多的是無奈。有人說，喜劇就是把人醜惡的東西集中放大給你看，你就會不自然俯視去看它，就有了優越感，就會覺得很好笑，悲劇就是把人們公認的最美好的東西徹底撕碎在觀眾面前，你就自然悲從中來。

首先有一種喜劇電影是那種純粹娛樂搞笑的喜劇沒有什麼深刻的內涵，純粹是為了娛樂而娛樂搞笑而搞笑，只是帶給我們歡笑，只是讓人一笑而過。而有一種喜劇電影本身就是一種悲劇，而周星馳的很多電影不僅僅觸動我們的笑點也點燃了我們的淚腺，在笑過之後產生很多憂傷失落茫然若失無奈的痛苦。

魯迅關於“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看”的說法雖不能作為定義，但卻抓住了諷刺喜劇的核心。諷刺與幽默是人的智慧的最高表現，即使是“正喜劇”也需要藉助諷刺與幽默。

事實上，悲喜劇精神是人對待人生的兩面：對於有價值的東西的毀滅表示憤怒、悲傷和沮喪，就是一種悲劇的態度；對於生活中無價值的東西被揭露感到高興，就是喜劇精神。喜劇中往往包含著悲劇的底蘊；悲劇也滲透著樂觀的因素。到了現代，悲喜劇交相混雜，不僅有悲喜劇，還有荒誕劇、黑色幽默等錯綜複雜的美學形態。一個喜劇藝術家可能心底是極其悲哀的。

可能是因為被金箍收緊不得不鬆開心愛人的手的孫悟空；或是緊握心形圖案一夜白髮的史蒂芬周；或是連一個盒飯都拿不到但卻咬牙對一個妓女說“我養你”的尹天仇；或是冒著生命危險，去為袁詠儀摘一朵白玫瑰，結果受傷失血過多，生命垂危的凌凌漆；或是為了保護一班兄弟的生命而選擇犧牲自己生命的leon；或是為了不讓父親被別人毆打而吃狗食的蘇乞兒；再或者是聽到爸爸去世而痛哭的小狄，總之有太多的心酸。 形式的喜，內容的悲 上小學的時候，小星馳個子很矮，總是被安排坐在前面，平時愛搗蛋的他輕易成為老師的注目對像，被罰抄寫、站立、留堂，有時，老師無法容忍他的頑皮舉止時，還會向他丟擲粉筆。 提及這一幕，影迷一定會不由自主地想起電影《逃學威龍》中那個粉筆飛向周星馳時的搞笑大特寫，不就是他曾有的經歷麼？好笑的情節背後，很多時候都會有個不怎麼好笑的故事。 如果把影片《喜劇之王》中那個鬱郁不得志的伊天仇，看成是過去的周星馳，它就顯得格外沉重，但是如果把他看成是電影中那個“死跑龍套”的，他就顯得格外的好笑。 對於連對白都沒有的角色，周星馳也不會放棄對它的思考。他回憶說：“這個角色一出場就會死，但我卻跟導演說，或者我可以這樣的死，或那樣的死，會比較合理。” 聽到一個“跑龍套”的角色竟與導演講戲，談演技，在場的人都無一例外地鬨堂大笑。周星馳不知所措地四下看看，他不明白這有什麼可笑的，也不知道自己說錯了什麼，只能尷尬地站在那裡。這時候，導演一邊忍住笑一邊拍了拍他的肩膀說：“你真的很有幽默細胞……” 周星馳頓時醒悟，沒有人把他的想法放在心上，哪怕他說的再有道理，也不會有人在意，此時此刻，他心裡感到一陣酸楚，有種想哭的慾望，最令他傷心的是，沒有人明白他的內心感受，周圍的人沒有人關注他的表情，沒有人在意他的感覺，仍止不住地在笑。他默默地退到一邊，慢慢平息自己的心中不快，然後還要按規定完成戲份。娛樂圈終究是殘酷的，結果，那個宋兵甲還是一出場就死了，出鏡的時間連一分鐘都不到。 《生命之旅》拍攝過程中，在周星馳面前，鄭裕玲可以稱得上名副其實的前輩。因此，周星馳對鄭裕玲非常尊重和敬佩，有一次拍戲間隙，兩個人閒談，周星馳興致勃勃地問鄭裕玲：“你說我有沒有機會紅呢？！”鄭裕玲開玩說笑式地說：“你想紅？等等啦！” 雖是玩笑，但這句話對於鬱郁不得志的周星馳來說，卻是一個不小的打擊，當他第一次隆而重之登上暢銷雜誌封面時，說的第一件最遺憾的事就是這件事。 有一天，在片場，場務把周星馳帶到一位演藝界大哥那裡進行引見。周星馳知道這位演藝界的大哥是劇中舉足輕重的人物，為表示尊重，也為了場務面子上有光，他殷勤地向大哥問好，對於那位大哥的問話，也是小心翼翼地回答，而且不得已拍了幾下馬屁，說了幾句恭維的話。沒想到，這樣的後果竟讓那位大哥覺得他低三下四，令人厭惡。當週星馳轉身離開的時候，那位大哥跟身邊的助理導演以及場務說，這個人怎麼像一條狗一樣！（大話西遊最後一句臺詞不知道是不是從這來的） 說者無心，聽者有意。這句話像爆炸的炮彈一樣，把他殘存的可憐的自尊炸得灰飛煙滅。在片場，他強忍著，不讓自己流下淚來，對同事依舊笑臉相迎，然而當他回到家裡，卻禁不住痛哭一場。很多年後，人們都在津津樂道地談論他如何如何與某大哥結怨而分道揚鑣，指責他忘恩負義，卻並不知他內心有著這麼深重的隱痛。 在後來的電影中，周星馳用喜劇的手段，用自揭傷疤的方式，一遍遍講述小人物不得志的故事，講述著小人物與大明星之間的反差，也許影迷們看得最開心的時候，他反而在暗暗傷感，因為那是一個很真實的往事，他會在影迷的笑聲中體會自己當年在別人眼裡的確是那麼可憐、那麼好笑。這或許就該是周星馳整天鬱鬱不樂，很少與媒介交流的真正原因吧！ 喜劇大師周星馳讓很多人捧腹大笑也讓很多人淚流滿面