各位吃瓜群眾好，今天的前言先來回應一個很多人詢問的問題，就是藝術入門看什麼書。我曾經在第五期的時候推薦過兩本，隨著專欄關注的人數越來越多，在這裡就再發一次給新加入的吃瓜群眾參考：

貢布里希《藝術的故事》

買的時候請一定認準是[英]貢布里希著的，並且部頭一定是很大的，其他假借本書之名或同名的都不是一回事。此書是最經典的藝術入門書，正經又通俗，在知乎上靠譜的藝術類問題回答者大多都會推薦它，連中國著名雕塑家向京sama在知乎答題時都稱它為最好的入門書（當代藝術需要被公眾理解嗎？ - 向京的回答 - 知乎）

PS：剛剛查Phaidon出版社網站看到他們新出了一版精裝的，煞是饞人……79.95刀，英語無壓力的壕請隨意……我準備勒勒腰帶來一發！

翁貝託·艾柯《美的歷史》

個人建議，至少應該閱讀了《藝術的故事》之後再來看這本會更有幫助，如果沒有太多基礎知識直接上這本可能會覺得有點虛。灣灣人翻譯，文筆優雅，裝幀精美，挺適合睡前閱讀的。艾柯（小說《玫瑰之名》的作者）是當代少見的文哲美學集大成者，本書也更適合除了藝術品本身外，對藝術背後蘊含的西方思想體系流變更感興趣的讀者。

《美的歷史》後來出了一本姐妹篇叫做《醜的歷史》，這本的話我個人感覺不太適合入門，而適合進階閱讀，如果有興趣大家可以先在書店試讀一下看看感覺，覺得OK再買，或者是閱讀完《美的歷史》覺得適合你之後再決定，畢竟價格不是特別便宜。

下面是新增的一本推薦書：

The Art Book: New Edition (Phaidon)

這本書是大出版社Phaidon的一個藝術精選畫冊，已經出了好多年了，在美國很多一線美術館的商店裡都必定有它。上面這個圖是最新的版本，加入了一些新近的藝術家作品。我記得它以前是有中文版的，但是時隔多年我也不記得中文叫什麼了，如果你有一定的英語基礎，我推薦你直接去讀英文原版，四級水平應該足夠了，有生詞還可以順便學。

它的特色就是一個藝術家只用一頁去簡單介紹，加上一幅他的作品（不一定是代表作，但基本能反映出這個藝術家的特點）：

如上圖，它的好處在於博覽眾長，藝術家和作品（將近600個）年代跨度極大，而且介紹非常簡潔，同時留下跟此藝術家或作品相關的一些關鍵詞供讀者擴充套件閱讀，非常契合我在專欄第一期講到的順藤摸瓜精神。我還是學生的時候看這本書認識了好多之前不知道的藝術家，可算是大開眼界。同時，透過大量看圖，讀者也可以慢慢總結出自己是否偏好某一型別或風格的作品，在此基礎上再透過書裡提供的關鍵詞連線去看更多的東西。如果讀英文原版，還可以順便記憶著名藝術家的英文名字，對以後查詢資料很有幫助。

我也推薦不出來更多的藝術入門書了，一是我居國外多年，全然不知國內這段時間都出版了什麼書；二是我以前讀的書大多是繪畫技法和美術理論等專業內容的，不適合不搞專業的人閱讀。以後有機會可能會專門開一個針對藝術生的書單，到時再說吧。

我的另外一個建議是，入門的時候不需要一門深入。藝術是一個非常綜合的學科，落實到西方繪畫這個分支上，有時候單單去看藝術類的書籍未必就能一下子領會到其中的奧妙。西方歷史的各種主義很多都是在各個文藝領域廣泛存在的，所以不妨多看看西方的文學和詩歌，多聽聽西方的音樂……舉幾個例子，你是不是對巴洛克風格和洛可可風格傻傻分不清楚？這時候你去聽聽巴洛克時期的古典樂，馬上那種宏大流暢迴旋的典型巴洛克感覺就有了；看不懂抽象藝術？去聽聽某些氛圍Ambience電子樂（不是叫你去聽迪斯科）裡面那種冰冷合成器的聲響，你就可能明白了：你聽到的聲音都是電子合成的，你會不會拿這些聲音跟真實樂器的聲音比較，比如說：這聲音彈得不像鋼琴的聲音？如果你不會這樣去比較，覺得這種抽離了真實樂器的聲音是成立的、自洽的，那為什麼同樣是抽離了具體物件的抽象畫就總會用像不像的方法去評判呢？這時候看抽象畫可能就又進一步了。

最後一個建議，請不要因為學習了西方的藝術和文化，就認為東方的藝術和文化是落後的。恰恰相反，我建議大家有機會都應該通讀一下西方藝術體系以外的東西，比如國畫、浮世繪、佛教造像、中東裝飾藝術、東方各民族的古代藝術品等。東方的美術體系能夠為你在學習西方繪畫的時候提供一個參照系，為你提供一個藝術多樣化的視角，所以千萬不要抱著一個甜瓜一吃到底，偶爾要吃吃別的瓜。

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今天的主題是還是色彩。那麼看過前三期的吃瓜群眾很多都會問，你講的我都懂了，可是鴿子為什麼這麼大？到底在藝術裡它們都是幹甚的？

首先，還是那冷冰冰的兩個字：空間。

空間在西方繪畫中的重要性實在是太高了，甚至可以說是最高的。放眼世界各文化的繪畫藝術，有哪一種真正創造出了平面上的空間幻覺？只有西方繪畫做到了，而且更牛的是，在把這個三維空間的幻覺做絕了之後，自己又跑回來開始討論繪畫的二維空間了，就像被二向箔打回了原形一樣。所以當我們討論繪畫空間的時候，吃瓜群眾的腦子裡除了有三維幻覺空間，還要有“二維也是繪畫空間”的意識。

但是我們現階段還是僅僅先討論二維平面塑造三維空間幻覺的問題。在最開始的幾期我已經簡單地講過如何用線條和形狀創造空間，那麼用色彩，也是創造空間的一個手段，與線條和形狀一起服用療效更佳噢。（參考閱讀：找北指南（三）：真的假的？ 以及 找北指南（四）：滿頭黑線？）

看畫之前，先用照片解釋一些簡單理論：

明度：大部分情況下，明度越高，在空間上的感覺越靠前；明度越低，在空間上的感覺就越靠後。因為：1，人的眼睛有感光和趨光的特性，哪裡更亮（明度高）就比較容易先看哪裡。2，明度高的物體常常由於光照產生更多的細節，容易被人首先注意到。

比如下圖，你第一眼看到的肯定是最前面那個蘋果被光照射的地方，然後是其他蘋果的亮部和木桶的亮部，最後才會注意到暗部和背景。

（圖片來源：Green Apples Tablet Phone Wallpaper Background - Album Art for Musicians & Wallpapers Backgrounds for iPhone, Android）

純度：大部分情況下，純度越高，在空間上的感覺越靠前；純度越低，在空間上在空間上的感覺就越靠後。因為：1，純度高就是通常說的鮮豔，鮮豔的顏色容易吸引人的注意力；2，在自然環境裡，空間越往後的物體顯得發灰、發藍，等於說它們原本的顏色隨著空間的退後而降低了原本的純度，這是因為空氣裡面的灰塵等微粒干涉了光的折射。這個原理叫做空氣透視，第一個提出這個原理的人就是傳說中的達芬奇。以後講透視會專門講到。

這個現象在大尺度上非常容易觀察到，比如群山，覆蓋了綠樹的山原本的顏色應該跟右下方的樹木一樣，但是隨著空間的退後越來越藍、越來越灰（純度由高到低）：

色相和冷暖：色相和冷暖要放在一塊說，因為在繪畫裡較少單獨去談論某一個色相單獨的功能，而多數是把這個色相歸入冷暖屬性的範圍去討論。那麼上期也說到了冷暖色給人的心理感受，套用在空間上就很好聯想了：大部分情況下，暖色在空間上有向前的感覺，冷色在空間上有退後的感覺。這不僅是主觀的心理感受，也是客觀的自然規律，與純度一節所講的空氣透視同理。

另外，脫離明度和純度去談色相和冷暖是沒有意義的，比如說純黃色，本身明度就非常高，所以你很不能說黃色之所以顯得很“跳”單純是因為它是暖色，而是因為它的暖、亮、以及純三者是同時作用的，並且與畫面的其他顏色聯絡產生更多關係。

由上面這張梵高的畫，除了色彩三要素和冷暖關係之外，我們可以看到另一個建造空間的方法，就是色彩的對比。

對比，屬於色彩關係的一種。色彩可以有各種對比，明度的、純度的、冷暖的，但是絕大部分情況下都是綜合運用。比如上圖，它的效果為什麼看上去那麼強烈，那麼震撼？厚實的筆觸是一方面，另一方面就是極端的冷暖對比。

為什麼說是極端的冷暖對比呢？吃瓜群眾還記得我們的十二色環君嗎？

任意一個顏色對面的那個顏色就是它的互補色。黃色的互補色是紫色，橙色的互補色是藍色。上面這張畫，主體人物是橘黃-橘紅區間的顏色，那麼藝術家就用藍綠區間的顏色在背景進行互補，達到一種最大化的對比。

這張畫最妙的地方一個是黃色的帽子，另一個是那條非常不起眼的、紫灰色的領巾以及一小塊白色的領子。這個紫灰色和小小白色塊的存在，十分好地平衡了張揚的黃色和強烈的對比度，你現在試試拉回照片處，把這個紫灰色領巾用手指或者別的東西遮擋一下，看看畫面其他的顏色，馬上就顯得不如原來色彩關係豐富，其他的顏色少了這塊紫灰就會變得略為單調。相信我，這不是胡說八道也不是馬後炮，好畫是有好畫的道理的。為什麼呢？因為這個紫灰色作為畫面裡純度最低的顏色，白色作為畫面裡明度最高的顏色，它們實際上把整張畫的色彩區間推進了一層，這樣其他的顏色就可以跟這兩個低純度和高明度的顏色進行對比，對比出更加有層次和豐富的關係。這些關係，不是傳統寫實那樣一個令人信服的空間，它是一種色彩本身由對比產生的空間。

色彩區間這個概念，怎麼理解呢？舉個栗子，我喝果汁，選擇了一杯西瓜汁。西瓜汁喝著挺好，但是覺得這個甜甜的味道有點單調，於是我往裡面加了一份橙汁。橙汁加進來之後，味道就由僅僅是甜，變成了酸酸甜甜，那麼這杯果汁給我們帶來的味覺區間就擴充套件了。喝著喝著，我覺得果汁又不夠香，於是我又加了一份芒果汁，這下子除了酸甜之外，又加了一個香的感覺，味覺區間又擴充套件了。

所以色彩區間跟喝果汁就是一個意思，畫面單有幾個顏色不足以產生足夠多的層次和關係，於是就往裡面加入更多的元素，使得每種元素都因為更多元素的參與而拓展出更多的互相關聯，這樣就構成了更為豐富而有層次的色彩聯絡和對比，產生更好的畫面視覺效果。

這樣的一種方法，或者說是理念，是不是梵高拍了個腦袋瓜就能想出來的呢？顯然不是，在這之前，寫實的繪畫已經把這些東西都研究得十分深刻了。我們回過頭來看一張寫實的作品。你會看到一種符合視覺邏輯也同時符合色彩理論的色彩關係。

我選了一張同樣是藍色和黃色為主色調的畫，它是我的男神-安格爾的作品。回想起我學美術的時候，大家似乎都有一種迷思，就是安格爾的畫只有素描關係，色彩關係很弱，所以很多喜歡印象派的人不喜歡安格爾的作品。我個人作為安格爾的腦殘粉，親眼看到這張曾經印在無數畫冊上的重要作品原作的時候差點就流眼淚了，去N的素描關係色彩關係，能吃嗎？質感啊！技術啊！冷靜啊！藏起來的筆觸啊！復興古典的理想模型啊！直到這個時刻才真正理解了溫克爾曼所說的新古典主義“高貴的單純，靜穆的偉大”啊！

感慨完畢，回到正題。其實上面梵高的那張畫，跟這一張在色彩關係上的套路是一樣一樣的。各位吃瓜群眾能否運用上面的知識來稍微分析一下這張畫的色彩關係？

沒錯，梵高那張有白領子和紫灰領巾，這張有白巾子白手套和黑色的帽子（？），這幾個元素對於畫面的作用基本上是一樣的，白色作為明度最高的物件，把色彩對比推進了一個層次。

大家看人物手臂和黃色椅子、白色巾子交界的地方，這裡是除了頭部之外的第二個視覺中心，人物的膚色作為一箇中間色，去跟黃色和白色發生色彩上的聯絡。仔細體會一下：膚色與黃色的對比，黃色偏暖偏純，膚色就因為對比而呈現出偏冷偏灰的粉色；跟白色對比，又能對比顯出膚色的深淺，略等於拍照對白平衡。同樣的，大家試試把右下角這塊遮住，假設人物就只穿了一個大藍裙子什麼道具都沒有加進去，是不是色彩馬上就顯得很簡單？

黑色的帽子作為畫面最重的顏色，放在右下角這個重要位置，一來在構圖上把純度和明度都很高的黃色椅子和白巾子往右洩的力量擋回畫面裡，二來有點“一錘定音”的意思，把畫面的明度最低點定格在這裡，跟白巾子的作用是類似的，白色提供最高明度的參考，黑色提供最低明度的參考，其他顏色就在這個廣闊的區間去建立關係。

另外背景的暗藍色的色塊和暗黃色的線條，完美遵循了空間越往後純度越低的原則，大家跟前景的裙子和椅子對比著看看體會一下。

可以說是自然規律，色彩關係影響到畫面整體，第一眼看到畫時，直接直覺就是色差，色差有冷暖，色彩可以離開畫面空間，喜怒哀樂色差都能直接的體現出來！

各位看官大家好，這個問題，我更根據自己的經歷還有理解進行回答吧。

我高中的時候開始接觸美術

1、空間關係:空間關係，如果往深奧方面講，就是塑造一個物體，讓它能夠行走，因為美術是在一個平面上作畫，但是卻要給我一個立體的感覺，點和線都是平面的，但是卻要讓物體像一個立方體，立在那，平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺，物體本身體積的表現就是空間關係。

2、構成關係:就是物體的擺放，大小，方向，遠近，以及整體所組成的圖形，讓人覺得美觀，有美感。

3、冷暖關係:這個就從水粉開始說，因為畫水粉，最開始練習的是色稿，就是控制整體的色調，讓顏色柔和，美觀，冷暖關係，就是冷色和暖色的合理運用，使作品色調統一，協調，一般藍色系列為冷色，紅色系列為暖色。

4、虛實關係:這個我們放在素描色彩講都可以，近大遠小是我們每個人都知道，遠處的人看著小，近處看著大，虛實就是遠處的東西，虛化塑造，近處的東西要完美刻畫，分清楚主次，遠近，虛實，前後的關係，這就是虛實關係。

以上屬於自己個人看法。

還請各位多多指正。

色彩的空間關係是指物體的由近至遠，由實到虛。色彩關係包括了環境色，互補色，固有色，冷暖就想陰陽相生相剋一樣，共同存在。