攝影師出身的優秀知名中國電影導演，被譽為中國“第五代導演”代表人物之一。 主要代表作品有紅高粱，秋菊打官司，大紅燈籠高高掛，活著，英雄，金陵十三釵等。從84年老謀子擔任攝影師的影片《一個和八個》起，87年導演第一部影片《紅高粱》，到02年後陸續的導演作品《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，到16年的《長城》以及即將要上映的新片《影》等，近四十年裡的從影生涯，應該說榮譽等身，作品拿遍了除奧斯卡之外的幾乎所有獎項，票房在華語影壇中歷年來也是屢創佳績。

1、視覺衝擊強烈：跟老謀子的攝影師出身有關，其電影畫面風格講究構圖豐滿、色彩強烈，畫面唯美，視覺衝擊力強。比如《紅高粱》、《英雄》和《滿城盡帶黃金甲》，那滿眼的金黃至今歷歷在目。

2、大製作，大場面：老謀子極擅用人海戰術排兵佈陣和場景設計，影片大多都是場面恢弘、氣勢雄偉、震撼壯觀。這一點老謀子在2008年擔任奧運會開幕式總導演的時候將之發揮到了極致。

老謀子影片雖獲獎無數，個人亦是榮譽等身，但始終未能問鼎奧斯卡應該是個遺憾。從當年的《英雄》及《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》乃至近期新作《長城》，無一不是對奧斯卡有著強烈的嚮往和期待，但最終只有《英雄》和《十面埋伏》獲得當年奧斯卡的單項提名，其他影片甚至連提名都沒有。奧斯卡應該還是老謀子的一塊心病。

來點良心評論吧，翻下張藝謀拍過的片子，基本都是知名作家的知名作品，一部好的電影什麼最重要？不是導演，不是演員，而是編劇。電影的本質就是講一個故事，如果故事夠好，讓一個有口吃的人去講一遍，也有人願意聽，如果故事胡編亂造，毫無邏輯性，思想性，那你就是花100億拍出來，找最知名的導演，最大牌的演員，那也沒人願意看。張藝謀的片子都是站在知名作家的作品，巨人的肩膀上拍出來的，其實在沒有拍之前，就在拿到版權那一刻，其實電影已經提前成功了。我說的絕對是客觀事實，你隨便找一個只要不是腦袋有硬傷的導演，把這些作品版權給他，讓他拍，拍完都是張藝謀。歌手唱得好的滿大街都是，但你得自己能創造出好的原創歌曲，或者你有路子能花錢買到好的歌曲，才能一炮而紅，都是一個道理。現在貓呀狗呀的都能當導演，拍幾天戲就開始當導演的也多了去了，有的拍的還行，有的爛的不行，為什麼，其實這些人水平都差不多，主要就看編劇的功力了。周星馳的電影是自編自導的，這樣的導演不多，需要才華的。相比之下，張藝謀比這些半路出家的導演們要專業的多，因為經驗豐富，但不覺得多有水平，只是儘量還原原著就行了，有點鸚鵡學舌的意思，但沒有思想性，至於某些人拍的色戒，我就很慚愧了，慚愧自己的文化素質太低，無法欣賞這麼有內涵的電影，總是快進看裡面主角熱的都脫了衣服的片段，所以很慚愧，沒那麼高的文化修養，看不懂那麼好的作品，拉低了華人整體的文化素質，還希望華語電影多出一些杜琪峰這樣導演，少一些張藝謀，這樣華語電影才有希望。

張藝謀，西安人。28歲時，才透過一位演藝界裡，資質和資歷較深厚的名人舉薦、薦舉和提攜出道，出任西安電影製片廠的一名名不見經傳、普通的小演員做起。

人，做人，就要認清、認準自己的人生座標，也就是透過自己的努力，來努力實現自己從小就喜歡做得事情——夢想的過程。張藝謀也就是這一類人，也許是自己感覺自身年齡稍微偏大的結果，也許是他自身身上所特有的對藝術的喜愛，與自身家庭的從小薰陶，他充分利用後天優勢後積薄發，猶如火山之迸發，從上個世紀的八十年代中、後期至現今21世紀初期、初始等，如洪水決堤、瘋狂的洪水猛獸，似決堤一瀉千里的滔々江水，奔騰、奔湧而出，一發不可收拾。尤以20世紀80年代的84、86直至90年代的中後期，由他執導和演繹得《紅高粱》、《大紅燈籠高々掛》、《老井》、《秋菊打官司》、《芙蓉鎮》、《一個和八個》、《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《長城》等，他與謝晉導演二人，代表著西安電影製片廠和全國、中國電影界在世界電影發展和演繹、演藝、演技史上，得到了一個前所未有的里程碑式的奠基禮基礎，其以陝西人的潑辣、倔犟、輕意不肯認輸言敗的性格，以及採用採取陝西粗獷、豪爽、地域黃土廣袤、廣佈，溝壑縱橫、粗野、場面恢弘、宏大，大膽地採用這種粗獷表現作品中的宏大場面，粗中有細，細膩、細緻地透過電影、影片的表演方法與方式，刻畫和表現了我大秦、大美陝西人豪放、豪爽，粗獷、粗野、粗中有細，性格倔強、倔犟不怕事、不惹事，遇事不怕事、不挑事的細膩、逼真之陝西好人榜的故事形象。在民族危亡的大義面前，寧死不屈、不屈不撓的英雄形象，這就是做為陝西土生土長的陝西這塊黃天厚土的土著居民和電影導演的張藝謀，以藝術而謀動和撬動陝西人的共同性格，大場面、大恢弘、大手腕式的展現、展示中國陝西，乃至進一步的提高、提升，反應和反映了中國電影界，尤其是西安電影製片廠代表了上個世紀八十年代中、後期，陝西西安、中國電影界中、中國演藝圈中的一個最高水準、水平，致使以後的一、二十年裡，一直無一超越和突破。短々、僅々只有八、九年、十餘年的時間裡，張藝謀導演導演、執導、演繹的影片質量水準、水平高，產出、產業量多產豐產、成功、獲獎率高，尤以反映陝西粗獷、粗野地域、人物性格表現的寫實、反映抗日戰爭時期的扛鼎大作《紅高粱》、《大紅燈籠高々掛》、《老井》、《芙蓉鎮》等，最為突出。特別是《紅高粱》最能代表陝西普通平民人的基本性格，也最能表現和代表做為導演的張藝謀的最高水平、水準，成了中國電影界中的領軍人物，曾獲得德國柏林最高電影節的黑熊獎像勳章。殊次大獎，最能表現和反映出了做為一位土生土長的草根式、貧民、平民出身的張藝謀來說，也不能不說，張藝謀的大膽演繹、執導、導演得一部々電影表現形式的作品，不能不說不是一個電影界中的璀璨奇葩和奇蹟呢？

作為一名陝西籍普通平民的我，我更看好張藝謀導演，更希望在陝西這塊神奇的熱土、土地上，“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”。祝張藝謀導演，晚年幸福、安樂、安康，身體康健、健康！全陝西3800餘萬，乃至全國14億喜歡、喜愛你拍攝得的電影影片的觀眾們，永遠都會記住你的！

L：2018年6月7日。

張藝謀與他的電影：

一、張藝謀這個人在中國電影事業方面可以說是在當今中國電影藝術上達到了一個輝煌的頂點，多才多藝、老謀深算，對電影藝術執著的追求、對電影人才方面不懈的發現令人讚歎不已，他的電影虛實相襯、古樸白描，在變幻的視覺藝術中達到了他的理想的藝術境界，他的影視創作分為三類：現實主義平推自然的優秀作品、玄虛雄大的非藝術類票房應景、華麗絕倫的大型漂浮唯美藝術。

二、他的真正讓人喜聞樂見而又久久回味無窮的作品應該是他用白描平推的藝術手法創作出來的作品《我的父親母親》，這部電影可以說代表了他的電影藝術的最高點，劇情的裁剪、人物的清新，白樺林的清秀、人物命運的執著，這些都放到了那條灣灣的小路上，女主人公招娣帶有美感幸福的跑動—-，在跑動中帶動了情感、帶動了劇情，把觀眾帶入了執著的情感歷程中。這部電影在細膩的藝術氛圍上、創作的質量上可以與電影老藝術家吳貽弓的《城南舊事》相比美，可以稱為中國電影唯美藝術的雙臂。

老謀子拍了大半輩子電影，畢生心願就是能拿回一個奧斯卡獎，但是始終未遂心願。從拍攝《紅高粱》開始他就雄心勃勃。直到後來的《大紅燈籠高高掛》《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等等，卻始終未能如願以償。《紅高粱》偶獲成功之後，他卻一直拍攝不出叫得響的電影。

《大紅燈籠高高掛》除了凸顯“掛燈、封燈”的中國風之外，毫無出彩之處，故事情節也實在簡單。而《英雄》除了過於追求場面色彩之外也無亮點。《滿城盡帶黃金甲》追求大場面的心態更為突兀，黃金，黃金，遍地是黃金……如此膚淺的心態，黃金對“奧斯卡”算個求？縱觀老謀子拍攝的所有電影，相信大家會看懂一個問題——老謀子精於女人戲份的塑造。而且還是風花雪月的女人，更是他的強項。

拍攝《金陵十三釵》，可以看出他衝擊奧斯卡的慾望更加強烈，直接塑造“美國牧師”為主角的正面形象，以此討好美國“奧斯卡”，結果還是泡湯了。

再後來，老謀子有些黔驢技窮了，又斥資搞出不倫不類的《長城》，明明是中國獨樹一幟的標誌，卻弄幾個美華人做主演，還莫名其妙的弄一個“殭屍臉”景甜在裡面，本來是像“傑克、露絲”一般驚天動地的愛情，被殭屍臉搞得不倫不類，這部電影必然以失敗告終。拍攝這部電影的時候，老謀子也自知不會成功，因為早在二十年前，我們就看了好萊塢的諸如《星河戰隊》《世界大戰》之類的打怪的經典大片，老謀子步人後塵擦屁股，試問又有誰人恭維？

老謀子衝擊奧斯卡這麼多年終是一無所獲，還別不服，看了《泰坦尼克號》《阿凡達》之後，他應該好好反省，這才是大片，他的電影實在是差得遠，差了不是一星半點啊！

張藝謀人稱“老謀子”，他的電影很有個性色彩，是第五代導演的領軍人物，有其獨到之處，他的電影口碑分化的嚴重，喜歡的自有喜歡的道理，不喜歡的也是能說出個子醜寅卯的。但不得不承認的是張藝謀的電影故事雖然有很多毛病，但其電影中的色彩造型卻有其不俗之處。

色彩於電影而言，就是一種想象，就是一種隱形敘事，是一種敘事結構，是導演理念的直觀言說。一部成功的電影有自己獨特個性化的色彩配置和呈現的模式，色彩配置關係到電影語言的傳達和闡釋，是電影藝術性的強化和延伸，觀眾能透過其透視一部電影的深刻內涵和價值觀念。

張藝謀的電影個性鮮明的色彩表現，可以說是當代中國電影色彩變革的象徵和標誌。色彩在他的電影中不是簡單再現，而是一種藝術表達，電影中運用了多種電影修辭藝術，加強藝術形象的造型感染力和視覺衝擊力，注重渲染景物的色彩和顏色，往往選擇色彩絢麗和富有視覺效果的物象來表達，以一幕幕的景物寫真來烘托故事情節，賦予以形象巨大的豐富性和強烈的獨創性，景觀化傾向明顯，強調和突出了場面、畫面、色彩、服飾等因素在電影中的敘事功能，營造了影片的文化氛圍和情緒的渲洩，具有強烈的震撼和視覺的衝擊。

影迷評價：“很久沒有對中國產電影產生如此強烈的期待了，而且僅僅是因為看了劇照，就已經被那些奇幻的顏色給抓住了。”如《黃土地》《紅高粱》表現非常突出，《菊豆》延續了《紅高粱》的色彩理念。這種色彩理念後來在《我的父親母親》《英雄》《十面埋伏》有大量渲染。有人說張藝謀只會玩色彩，講究畫面的奢華美豔，刻意營造那種華而不實的視覺效果，過於誇張而又脫離實際。這種評價也從側面暗示了張藝謀善於使用獨特的色彩造型，運用色彩使觀眾產生心理刺激和視覺震撼，有很強的隱喻和象徵意義。

張藝謀擅長運用紅色來造型，《紅高粱》就是運用紅色來造型的代表。

紅色是最具中國風的色彩，最蓄涵我們民族傳統文化的顏色。張藝謀最早把這個神秘的紅色浪漫的東方映象呈現給了西方。紅色是他早期電影的主色調，紅色也是中國傳統文化的主色調，是中國文化民族性的象徵與程式碼。《紅高粱》裡的紅色，是一種濃重的紅色，以廣袤粗獷的黃土地為背景，幾乎貫穿了整部電影，血紅的太陽，血紅的天空，漫天的高粱血一樣的紅，是對原始生命力的渲染和崇拜。

《紅高粱》開頭用大塊的紅色和黃色構置出一幅畫面，整個空間瀰漫在血紅偏黃的色調中，一頂紅色花轎，在漫漫黃土地上顛簸著走了，十八歲的九兒，被父親高價買給麻風病人李大頭，紅色花轎是喜慶的象徵，在漫漫黃土地的託飾下加深了女性在那個時代無法主宰自己命運的悲劇意義。十八里坡貧瘠荒涼，黃土飛揚，野性十足，象徵了生存環境的艱難，也映襯了生命力的和原始性的激情。繼而響起高亢嘹亮甚至尖銳刺耳嗩吶聲，觀眾的視覺、聽覺整個情緒亢奮起來，彷彿某種內在的原始生命衝動和壓抑至深的痛苦突然誇張地毫無節制地噴灑而出，這種極端的造型樣式是前所未有的，觀眾猝不及防地陷入一種純粹的情結性體驗中，直到“顛轎”一場戲結束，夜幕降臨，回到釀酒作坊，轉入“典型的天空色”——深藍色調時，觀眾的情緒才慢慢平復下來，但已經留下了深刻的紅色印象。

《紅高梁》結尾是高亢童稚的聲音在唱：“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盤纏；娘，娘，上西南……”，在剪坡的月影下，“我”爺爺和“我”父親牽著手在高梁地裡行走，三百多個鄉親疊股枕臂，陳屍狼籍，鮮血灌溉了一大片高梁，把高梁下的黑土浸泡成稀泥，天邊無際的高梁紅成的血海，奶奶倒在血泊中，西下的太陽被暗紅色的血抹成深紅，世界都是紅色……極美、極悲壯又極慷慨，讓觀眾回味良久。張藝謀在這部電影中為觀眾創造了一個紅色的世界，紅色本身的視覺效應以及它豐富的象徵意義，勾起觀眾豐富悠遠的聯想，更深層次的理解故事情節，把握人物內心。

紅色是張藝謀電影的主色調，在他的電影作品中，對紅色有著刻意的追求，紅象徵著生命的動力和不可抗拒的情慾，在《紅高粱》中主要表現性的影象就是“我爺爺”和“我奶奶”在高粱地裡野合。鏡頭沒有直接，露骨的拍他們是如何男歡女愛的，而是用了一個俯拍的全景鏡頭，“我爺爺”在高粱地中踩出了一個圓形的祭壇式的場地，“我奶奶”叉著腿躺倒在地上，“我爺爺”雙膝跪倒在“我奶奶”旁邊。接著鏡頭轉向拍攝高粱在風中的舞動，燦爛的Sunny在一棵棵高粱間跳躍閃爍，把原是墨綠的高粱變成一片金黃晶瑩輝煌的高粱，接著鏡頭展現了一望無際的紅高粱，這是一種性的暗示，高粱在這裡象徵著生殖器，紅色則象徵著“血”和“性”，狂舞的紅高粱象徵著躁動不安的生命、慾望和性愛的狂熱。這種表現有力的暗示了“我爺爺”和“我奶奶”之間火熱般的愛情，熾熱瘋狂，深刻揭示了人物此時的心境。這樣就將性愛神聖化，儀式化，將觀眾的本能刺激昇華，甚至是淨化。