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1 # 困惑的老米哥
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2 # 嘿嘿紅薯
作為一個很喜歡聽歌,且聽歌很雜的已過中年的80後老男人來說,在超現實的工作壓力面前,唯有聽歌可以解憂,唯有聽歌可以解愁,今天盧老師就來叨叨這些年,哪些主題曲比電影還火?這些年,哪些年?要真說起每一年,盧老師得累攤在床上,簡短點,談談近十年的吧!2008年,盧老師還在上大二,那個時候一直忙著在校園裡各大藝術社團裡折騰,但是依然很關注當前流行歌曲。記憶中很有FEELING的歌曲莫過於Eason的這首《不要說話》,這首歌是陳奕迅專輯《不想放手》裡的一首歌曲,這張專輯打破了以林夕黃偉文為主的創作格局,Eason與很多人合作,嘗試了不同的曲風。尤其這首與小柯合作,採用了小柯典型的調調,低音部分尤其適合陳奕迅的聲線,低低的不間斷的流動的旋律,配合敘述感覺的歌詞,平靜又溫暖,副歌部分的旋律上口易記,歌曲整體的旋律性很好,是讓人聽到第一耳就會愛上的好歌。歌詞雖無特別之處,但也樸實真切的寫出了暗戀的那份情愫。所以一舉拿下了第13屆中華音樂人交流協會年度十大金曲的榮譽獎盃。可是有多少人不知道,這首歌也是電影《時尚先生》的主題曲。可《時尚先生》到底又是什麼鬼呢?說實話盧老師也是找了度娘才知道有這個電影。顯而易見,歌曲比電影火的不止一條街,整整拉了電影好幾條街。噓不要說話專心聽歌2009年,盧老師最喜歡的一首歌,當屬張靚穎演唱的這首《畫心》了,這首歌開篇部分由張空靈的人聲吟唱,直接把聽眾帶進來那個詭異的故事情節中,將劇中人物那種疑惑、糾結、悲傷表達的淋漓盡致。整首歌長達七分鐘,漸近式的編曲風格將影片所勾勒出的驚豔淒冷的魔幻風格逐步表現出來,在配器上使用大量絃樂,配以張靚穎純熟的演唱,讓整首歌聽起來磅礴大氣,且具有很大的遐想空間。張靚穎柔美的嗓音和旋律的絲絲入扣,悽美的歌曲完整的再現了一段讓人感傷唏噓的古典悲劇。歌曲中間加了不少張靚穎優美的聲線海豚音,更是將歌曲推向了意想不到的制高點。當時這首歌曲所演繹的電影《畫皮》也是在電影界惹起了不小的風浪,不過至今盧老師都未曾看完。所以盧老師也很糾結不知道是《畫皮》造就了《畫心》,還是《畫心》成就了《畫皮》?畫心“我手拿流星彎月刀,喊著響亮的口號,前方何人報上名兒,有能耐你別跑”這首歌曲《大笑江湖》應該算是2010年電影主題曲中比較火的了,整首歌曲,從譜曲到作詞,無一不透漏著東北人固有那種逗比式幽默。演唱者小瀋陽也是繼《不差錢》火了之後有續著火了一把,每每參加綜藝節目都不忘將這首歌拿出來溜溜。盧老師,在東北讀的大學,說實話對於東北人的那種幽默是打心眼裡的稀罕,那說話,那唱歌,那辦事,那叫一個敞亮。雖然大街小巷,理髮店、按摩店各種小場所都能聽到這首歌,但終究還是淹沒在大眾娛樂的塵埃之中,未獲獎也未登上大雅之堂。但是笑聲卻在娛樂圈裡瀰漫了整整一年。盧老師覺得,這首歌和電影相比,並不是電影捧出了歌曲,而是電影硬生生的給歌曲拍攝了一個長長的MV場景。大笑江湖2011年可真算讓草根出身的筷子兄弟著實火了一把,帶著他們飛起來的應該屬於那首《老男孩》了,這首歌是由日本歌曲《謝謝》,由筷子兄弟重新填詞而來,前半部分主要寫不能向自己深愛的女孩表達心聲,害怕被拒絕而只能將一肚子的話埋在心底。表現出一種喪失夢想,沒有目標而又十分自卑的小人物心理。中間部分主要寫轉眼之間,自己青春不再,經歷了人世間的酸甜苦辣、離合悲歡,消磨原來的志氣,丟失了曾經的理想。赤裸裸的對於過去的懷念,後邊部分是整首歌的高潮部分,起承轉合,雖然感慨人生無常,但是記憶永遠是一筆無價的財富,對過去的人也依然充滿著悠長的懷戀和深深的祝福。後來,這首歌基本成了KTV裡吶喊之時必點的曲目,當然比起《大笑江湖》,這首歌還是有一定水準的,也拿下了華語金曲獎2010年度十大華語金曲的榮譽稱號。至於同名電影《老男孩》,盧老師只想說小成本電影真心拍的那叫一個山寨。誇他一下網路電影都真真不為過,如果讓我去評,盧老師寧願只有這個歌,沒有這個電影。老男孩2012年,虐心的講,盧老師真心一下子說不上來哪個電影歌曲能夠放到檯面上,讓老師叨叨一會。如果真要硬拉胡扯,那我不得不說這首田馥甄演唱的《LOVE》了,這首歌歌型很特別,歌詞簡單卻意義深遠,很獨特,特別適合HEBE獨特的個性。提起這首歌,不得不講講這個簡單的歌詞所蘊含的深意,這首歌的歌詞內容主要傳達了關於愛的話題,闡明瞭如果想要愛別人,那就得先愛自己。這麼說盧老師怎麼覺得有點自私的意味。因為在愛的世界裡,似乎大家更崇尚愛別人超越愛自己,為別人犧牲那才叫大愛。令人遺憾的是HEBE並沒有讓這首歌大紅大紫,僅歌曲的作曲人王治平憑藉此首歌獲得“第22屆金曲獎”最佳單曲製作人獎。關於這首歌的出處同名電影,至今未曾看過,連故事情節都一無所知,唯有這首歌的旋律回味無窮。LOVE2013年盧老師最喜歡的一首歌就屬電影《小時代》裡的主題曲《時間煮雨》了,這首歌耐聽不僅僅是因為緩緩吟唱的旋律,而且歌詞也寫的如詩如歌,很鮮明的沿襲了郭敬明式的小清新風格,用大自然中眾多的景物,春夏秋冬,風雨霜雪來表達時間的流逝,歌名一個“煮”字更是將時間演繹的形象逼真。年年歲歲花相似,歲歲年年人不同,美好的事物都是曇花一現,美好的人也會在剎那間從你的圈裡消失,青春的記憶也如小鳥一樣一去不復返,然後那些年的天真,浪漫卻一生都無法忘卻,懷念美好,相信美好,那些年純純的友誼永遠不被辜負。這首歌的優美旋律和優美歌詞讓這首歌獲得了第四屆樂視盛典年度電影金曲和酷狗十年音樂盛典最熱搜尋獎兩個大獎,可圈可點。但是出處電影《小時代》雖然後來也出了續集,但是負面的影響是主導,盧老師覺得不如這首主題曲。時間煮雨2014年,電影《匆匆那年》火了,歌曲《匆匆那年》火了,王菲又火了。其實很難講,是歌手成就了歌曲,還是歌曲帶火了電影。總之,那叫一個火火火火。就說首歌,林夕作詞,梁翹柏作曲,王菲演唱。說心裡話都是由這三個相關領域的大仙級別的人物去做了這首歌,如果不火,真心都對不起觀眾,而不,對不起盧老師。盧老師當初一聽說王菲要出單曲,那可真心垂涎三尺。完了,跑偏了。老師一談起這些天后級的歌手雞凍了。這首歌的歌詞戳人,MV戳淚,直接引發了觀眾對於青春的集體共鳴,竟然有網友經不住呼朋喚友,相約一起還緬懷青春,我的小心臟啊,你能夠想象這歌曲有多大影響力。演唱一首歌很容易,但真正的有感情的演繹一首歌真心不容易。歌詞,歌曲、歌手真正合拍了,那才真正的直擊人心。這首歌不僅榮獲了多項大獎,而且後來被很多歌手翻唱,然而盧老師覺得都真真是不如原唱演繹的動聽。王菲嗓音的空靈真是文藝界無人可比,期待下一次菲姐出現的時候依然是踩著金曲而來,匆匆的來,匆匆的去。匆匆那年2015年,電影《何以笙簫默》上映,不記得劇情,似乎好像都是匆匆過濾的電影。然而電影的主題曲《默》的確算是一首好歌。這幾年,娜姐一直在綜藝節目露相,真真的未再出過幾首好聽的歌曲,但是這首旋律簡單幹淨,演繹入味走心,主歌部分的低吟淺唱,情感豐富,副歌部分,演唱者那英透過留白和悠揚的尾音,給人留下了意味深長的回憶感。整首歌陰陽頓,此起彼伏,感情也是一波衛平一波。悲涼的演繹,淡淡的情緒,那姐就是這樣透過這麼多年的經歷和感悟,將一個女人於歲月沉寂後的孤單、落寞的灰色情調演繹的淋漓盡致。這首歌也不同樣是天后級歌手的演繹,同樣只是一首單曲,同樣也獲得了不少的獎項。盧老師在這裡只想說,如果可以那就去聽聽這歌吧,至於電影可以快進著看看劇情是可以的。默看了這麼多,稍稍消停一會,聽一首2016年的電影主題歌,靜靜的聽。“我要,你在我身旁。我要,你為我梳妝,這夜的風兒吹,吹得心癢癢我的情郎。。。。。。”有沒有內心有一種無以名狀的東西在打架,不,確切的說聽了這首歌,整個人都想騷動起來。這歌詞,單說開頭兩個字,都能讓人浮想聯翩。如此這般,怎能不直擊人心。不是盧老師心裡汙濁,真心連專家都覺得整個歌曲的整體氣質都很撩人,真心直癢癢。原唱任素汐,說實話,盧老師聽歌這麼雜的人,也真心是第一次聽這個歌手的名字,不過這首歌的確演繹的不錯,她的演繹似應和,似嘆息,柔和,沁人心脾。拿了動感101年度金曲獎的這首歌算是實至名歸。不過這首歌的出處電影《驢得水》傳說是相當不錯,不過盧老師也沒看過。索性就認為歌曲火與電影。我要你叨叨了這麼多,談談眼前這一年哪些電影的歌曲比較不錯。說實話,電視劇裡的插曲今年成名的的確不少,不過電影中的插曲能叫上號的還真不對。盧老師博覽各大歌曲網站,覺得如果排號的話,得給這首歌排個號。那就是電影《乘風破浪》的插曲《別送我》。之所以推薦這首歌,是它的確有幾分韻味。這首歌改編自美國民謠《500 miles》,韓寒填詞,陳鴻宇等演唱。這首插曲的歌詞前半段,表達了一股瀟灑的別離之情,但後半段卻顯露了主角真實的內心想法:愛人啊,請送我,我不捨你,卻依舊要離開。完美闡述了近期歸鄉遊子們的內心世界,離開家鄉常年在外闖蕩好不容易回家一趟,卻又是短暫的幾天,然後依然得奔赴他鄉,想走又不想走的糾結和矛盾,對家人的戀戀不捨都表達的急切貼切,走吧!走吧!人走要學著長大!別送我我怕我會捨不得好了,盧老師叨叨完了,你們呢?你們心中哪些歌曲比電影還牛逼呢?盧老師期待你們的推薦!
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3 # 星橙娛樂季
《大笑江湖》影片的故事很簡單,從小喜歡看武俠漫畫的小鞋匠因為要給俠女月露送鞋而遇到了武功深不可測的神秘老人、隱居山下的怪人等,並最終打敗了圖謀不軌的太監保護了皇帝、贏得了美人的愛情……如此的劇情、敘事模式,並沒有什麼驚世駭俗之處,反而是採取了好萊塢主流故事裡的最常見的“英雄的歷程”式的模式。
《大笑江湖》而從具體的歷程來看,影片作為一部以武俠外衣包裝的喜劇片,代入了一連串的富有喜劇性的故事、場景、臺詞等。如小鞋匠在船上遇到兩位打劫者的那一段戲,先是一段結合今年熱門華語片(包括《趙氏孤兒》、《讓子彈飛》)在內的調侃式臺詞,然後是一段結合了當時情境的打鬥戲(神秘老人透過船板暗地裡幫助小鞋匠),有情有景有笑點;而不斷挪用的海子的詩《面朝大海,春暖花開》、《星球大戰》中的經典臺詞“原力與你同在”(May the Force be with you)、《未來戰士》的經典臺詞,也被一再的挪用到影片《大笑江湖》裡形成了與原作之間的“錯位”感而產生了笑點,這樣做完全是為了博得觀眾一笑”,而《大笑江湖》則是在原有的敘事動力(小鞋匠尋找月露送鞋)的基礎上,不斷的插入喜劇場景,讓普羅大眾發笑。可以說,《大笑江湖》固然沒有多少的新意,但最少是一部娛樂化時代的電影生產流水線上的合格產品。
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4 # 使用者6511048512836
曾鞏家族
簡介:
羅伽祿先生將他的新著《曾鞏家族》寄來,囑我為之序。我覺得這個選題非常有意義。文學的發展,除文學本身的規律之外,往往還存在著許多其他因素,如地域文化的影響、家族的影響,等等。
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《大笑江湖》的表面上有著一個比較特別的組合:朱延平是臺灣的知名喜劇導演,編劇寧財神則是內地網路時代崛起的作家,而臺前的趙本山、小瀋陽等則是從春節聯歡晚會走出來的當紅炸子雞……三個看起來風格不是很統一的組合,創作的《大笑江湖》則是一部娛樂化時代的流水線標準件。 影片的故事很簡單,從小喜歡看武俠漫畫的小鞋匠因為要給俠女月露送鞋而遇到了武功深不可測的神秘老人、隱居山下的怪人等,並最終打敗了圖謀不軌的太監保護了皇帝、贏得了美人的愛情……如此的劇情、敘事模式,並沒有什麼驚世駭俗之處,反而是採取了好萊塢主流故事裡的最常見的“英雄的歷程”式的模式。“英雄的歷程”模式是歐美學者透過分析東西方神話、童話、宗教故事等而抽象總結出來的故事模式,而“英雄”也被約瑟夫·坎貝爾形容其為“千面英雄”——“英雄從日常生活的世界出發,冒各種危險,進入一個超自然的神奇領域;在那神奇的領域中,和各種難以置信的有威力的超自然體相遭遇,並且取得決定性的勝利;於是英雄完成那神秘的冒險,帶著能夠為他的同類造福的力量歸來”。而具體就這部《大笑江湖》來說,小瀋陽扮演的小鞋匠開始只是一個喜歡看武俠漫畫的小人物,也曾想走出小鎮看看外面的神奇世界但一直沒有走出去,直到遇到林熙蕾扮演的俠女月露;田扒光的角色相當於這英雄歷程裡的“守門人”,而船上遇到的神秘老人則是小鞋匠的“導師”……影片的最後則是將家/國兩條不同的線結合在一起,並隨著小鞋匠的打敗對手而完成了這段冒險經歷。《大笑江湖》並不像很多華語片般追求形式上的革新或者實驗性,而是保守的沿用了好萊塢的最主流的“英雄的歷程”模式,敘事。 而從具體的歷程來看,影片作為一部以武俠外衣包裝的喜劇片,代入了一連串的富有喜劇性的故事、場景、臺詞等。如小鞋匠在船上遇到兩位打劫者的那一段戲,先是一段結合今年熱門華語片(包括《趙氏孤兒》、《非誠勿擾2》、《讓子彈飛》)在內的調侃式臺詞,然後是一段結合了當時情境的打鬥戲(神秘老人透過船板、花生米等暗地裡幫助小鞋匠),有情有景有笑點;而不斷挪用的海子的詩《面朝大海,春暖花開》、《星球大戰》中的經典臺詞“原力與你同在”(May the Force be with you)、《未來戰士》的經典臺詞“I will come back”、《阿飛正傳》的“無腳的鳥”的臺詞等,也被一再的挪用到影片《大笑江湖》裡形成了與原作之間的“錯位”感而產生了笑點,雖然不夠高雅也不是原創但做到了通俗易懂。 美國學者羅伯特·麥基在編劇指南書《故事——材質、結構、風格和銀幕劇作的問題》一書中談到喜劇片與正劇的一個很大不同,“喜劇則允許作家中止敘事動力——觀眾對將要發生的事情的關心,在講述過程中插入一個毫無故事目的的場景。這樣做完全是為了博得觀眾一笑”,而《大笑江湖》則是在原有的敘事動力(小鞋匠尋找月露送鞋)的基礎上,不斷的插入喜劇場景,讓普羅大眾發笑。可以說,《大笑江湖》固然沒有多少的新意,但最少是一部娛樂化時代的電影生產流水線上的合格產品。