攝影作為藝術形式，對比構圖是很重要的構圖方法和藝術表現手段。透過我的總結歸納，大概有如下二十多種方式。能夠熟練運用這些構圖方式，會讓你的作品主體更突出，主體更鮮明。

大小對比

這個很好理解，用大的物體襯托小的物體，利用小的物體襯托大的物體。有點像文學題材裡的說明文，用一個東西說明另一個東西的高大、矮小；廣袤、渺小。比如用一個人來說明一棵樹的高矮；用一隻船說明大海的廣闊。類似的對比還有高矮對比、老幼對比、胖瘦對比、長寬對比等等。

虛實對比

利用動態的物體對比靜態的物體，有時候是利用大光圈虛化掉後邊的背景或者前景，能更好的突出主體。有時候利用慢速快門來拍動靜結合的風景照片，水是動態的效果、雲是動態的效果，讓風景照片充滿動感，很漂亮。當然後者也可以稱為動靜對比。

冷暖對比

冷色調和暖色調的對比，裡邊常常會融入一種情感。比如傍晚民居家的橙黃的燈光與深藍色天空的對比，格外溫暖；藍天背景下的燈籠，格外的喜慶等。冷暖對比，就是冷色調色彩與暖色調色彩的對比。運用好了，主題會應運而生。

對比的攝影表現手法還有很多。比如新舊對比、疏密對比、枯榮對比、明暗對比、曲直對比等等。對比是兩個物體的關係，同時它們又彼此說明。可以更好的突出主體、鮮明主題。要善用、多用。

我不反對攝影構圖，但是，不能把攝影構圖形式化，如果全世界人照的相片不雷同，每張照片就有獨特的構圖形式，過去中國的八股文厲害，當今世界，再拿八股文說事，各位，是否應該叫他滾犢子，

攝影的對比構圖是什麼，一共有多少種對比手法。

我試著以個人的理解說一下這個問題。

第一種，明暗對比。

把這放在第一位是有原因的，因為明暗的對比就是光與影的對比，這也是攝影的靈魂與核心。

第二種，虛實對比。

這種對比手法放在第二位是因為虛實的對比是最常見的，也是用的最多的。虛與實能有效的突出主體。

第三種，動靜對比。

動靜對比一般會出現在慢門作品中，動與靜，虛與實都能很好的表現出來。

第四種，色彩對比。

大面積的同類色，跳躍出對比色是色彩對比常用的手法，色彩對比能給人一種很強的視覺衝擊感。

第五種，形狀對比。

攝影構圖中形狀的不同會營造出一種特別的趣味感，畫面生動，尤其是有韻律的形狀形成的節奏感。

第六種，透視對比。

利用鏡頭和拍攝角度，營造和拍攝出透視上的變化，這種方式就是透視對比。

第七種，疏密對比。

疏密，錯落，這種手法能讓拍攝主體處於一種韻律之中，即能突出，又很和諧。

第八種，大小對比。

大小對比是攝影構圖中常見的手法，以小見大，以大襯小等等。

第九種，情緒對比。

前八種都是有形的，肉眼可見的對比方法，這最後兩種就是無形的，理念上的對比了。

情緒對比一般在人文紀實片比較多見，悲與喜，怒與樂等等。

第十種，思想對比。

思想的對比就是比情緒對比更高一個層次了，攝影作品表現了不同思想，不同信仰，不同理念的對比與碰撞。

紫楓自認是達不到這後兩種高度的，所以就不配圖了。

有對比就會有矛盾，有矛盾才會有故事。攝影中使用對比的形式主要闡述照片的內容。

多與少

這是一張國外婚禮照片，周邊人群與一對人新形成多與少的對比，很好的烘托了現場喜慶熱烈的氣氛。

強和弱

刺刀與少女鮮花。美國的一張反戰照片。照片並沒有直接展示戰爭的慘烈與殘酷，但簡潔的畫面更能體現人類和平的願望。虛和實

應用大光圈小景深突出主體。

色彩對比

藍色的夜晚顯的那麼寧靜，而桔紅色的彎月及倒影更體現了少女此刻的心境，千里共禪娟。大與小

時尚的模特與小朋友好奇的表情使平淡的時裝攝影有了故事。

動和靜

透過較慢的快門速度展示動靜之美，你能聽到喧囂和清流的聲音，鬧中取靜，有種大隱隱於市的感覺。

以上簡單的舉幾個例項，還有很多，比如新舊對比，剛柔對比等等。

我們大多數構圖是形式上的表現，而對比是內容上的體現，使用對比更能把觀眾帶入畫面使讀者身臨其境。

向第一幅第二幅照片作者致敬。

從文學角度看，“對比”是指：兩個相反、相對的事物或同一事物相反、相對的兩個方面放在一起，用比較的方法加以描述或說明，有利於充分顯示事物的矛盾，突出被表現事物的本質特徵，加強文章的藝術效果和感染力，給人們以深刻的印象和啟示。

將這一理論運用到攝影中，能使畫面具有衝突性，提升主題內含、突顯主體形象和表達作者的構思。

把兩種不同的形象相互對照比較，目的是為了畫面更好地表達主題，藉以表達內容的本質或特徵。

一、明暗對比

利用明與暗的強烈對比來取景構圖，有時需要透過暗部來襯托亮色，有時又需要透過亮色來襯托暗部。這樣，可以使畫面更加有層次感，立體感。

二、色彩對比

一張圖片，最先感受到的是色彩的情緒，強烈的視覺衝擊力，能迅速吸引觀眾的眼睛。

色彩對比可以分為：色相對比、冷暖對比、明度對比、純度對比、補色對比、同時對比、面積對比、黑白灰對比、空間效果和空間混合等的色彩對比拍攝。

應用最多的是冷暖色對比

三、虛實對比

控制鏡頭的景深範圍，使畫面有虛有實，達到最後突出主體的作用，有時也可以透過影調的對比來達到虛實的效果。

1、清晰的被攝主體是“實”，模糊的景物為“虛”，利用景深營造虛實對比。

2、被攝主體本身是“實”，影子為“虛”；影子是隨處可見的，我們可以很好的利用這一特點進行拍攝構圖。

3、深色的景物是“實”，淺色的景物為“虛”，常常應用於風光攝影中。

4、利用慢快門造成虛實。

四、大小對比

這個很好理解，以小襯大，或以大襯小，使畫面效果強烈。

五、動靜對比

畫面中處於運動趨勢的主體和處於靜止狀態的主體產生了對比關係，畫面中運動主體一般以運動虛化體現運動趨勢。

六、數量對比

畫面中多與少，疏與密進行對比，在突出主體的同時，強調畫面的矛盾或衝突，或和諧，來使照片更加生動，或者說更有戲劇性。也可以理解為個群體中的孤獨

七、方向對比

畫面中出現了不同方向的對比，這樣畫面比較發散，容易給人留下想象的空間。

八、形狀對比

在畫面中有不同形狀的主體之間產生的對比關係，對視覺產生吸引效果，畫面更加具有觀賞性。

但是我的觀點與其他老師有非常明顯的區別。我基本上反對各種構圖法則。我只強調攝影是沒有技法的，只有原則。

構圖構到均衡才是原則。甚至什麼黃金分割，都不重要。我用對稱構圖也可以拍攝到完美。只要均衡就可以了。

請忽略各種所謂的構圖稱呼。在正規的美術學院裡，除了黃金分割，這些都是不被認可的。

不要小看這個均衡，絕大多數人是做不到的。因為這個需要一定的美學訓練、繪畫訓練、拍攝訓練。

畫面左側下方，司機的深灰色多了，就自然的用右上方的車輛門框的深灰去壓住它。這些如果需要考慮真正意義上的構圖，就錯過了拍攝的時機。因此，不經意的，自然的構圖是最好的！

上圖，看似很美。但是有明顯的缺點。天空部分過多了，不均衡的典型例子。不過不要緊，稍作裁切就完美了。

上圖是經過精心構圖的，相機支在三腳架上慢慢拍攝的，為了避開下面的漁村而特意如此構圖的，就等待後期裁切了。但是不難發現，刻意的構圖，不如自然的構圖來的舒服。

上圖：完全是瞬間的自然構圖。卻是一幅完全忽略所謂“對比構圖”的，畫面中無對比元素。

向右上欲衝出畫面的鳥與佔滿整幅畫面的藍色構成了完美的平衡。任何人都不會覺得我這幅畫面失去了平衡。而展翅想飛出畫面的小鳥給畫面賦予了一種飽滿的張力和動態。

如果不是潛意識的自然構圖，無法拍攝這樣的畫面。

美學的觀點是在動態發展的。既然有布勒松的“決定性瞬間”，那麼就一定有“非決定性瞬間”；既然有畫面元素的對比，也一定有畫面元素的無對比。

不必拘泥與傳統審美法則。美學就是為了否定過去的美學。

我發現現在的絕大多數攝影愛好者都在追畫面感，被畫面中的某個突出的元素所吸引，而使畫面整體失去了平衡。要麼是失去色彩上的平衡，要麼是失去明暗上的平衡。

我很想幫助大家從這種追求中走出來。我也有責任與那些“技法”進行堅決的抗爭。

要想獲得“平衡感”、“自然感”，還得需要系統地學習攝影。請來91拍照網看看我們的免費課程。

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攝影的對比構圖，有大小對比，色彩對比，明暗對比，虛實對比，動靜對比等等，透過這些對比，拍攝者可以將拍攝主體突出化，從而吸引觀者的注意力。

大小對比是一種透視效果，即近大遠小。靠近相機的人或物較大，反之遠離相機越小，如下圖↓近處的火烈鳥較大，遠處的就小點。

色彩對比的種類就多了，冷暖對比，互補色對比，色相對比，純色與複合色對比等等。

冷暖對比打個比方，紅與藍就是冷暖對比，如下圖↓

互補色對比，黃與藍，紅與綠是互補關係，大自然中的紅花綠葉就是最強烈的互補色對比，如下圖↓

色相對比，其實，只要是不同顏色在一起就形成了色相對比，比如下圖↓不同顏色之間就是色相對比。

純色與複合色對比，純色就是不能由兩種或以上顏色混合而來的顏色，比如攝影裡面的RGB三種顏色，分別是紅綠藍，就是純色。複合色較難理解，不過，我們可以想象一下達芬奇的名畫–蒙娜麗莎就能理解，它的色彩就是複合色，不能使用任何兩種顏色混合而成。利用純色與複合色的對比，可以起到畫龍點睛的效果。

明暗對比主要是反映光線明與暗的過渡及程度對比，這在我們欣賞黑白照片時尤為明顯。透過明暗對比，可以對場景的光線強度和過渡進行細緻的描繪，讓光影的效果更加自然、迷人，從而提升觀者的欣賞興趣。

虛實對比，可以在拍攝時使用大光圈，使得近景的主體清晰，遠處的背景虛化，這就形成虛實對比了。

動靜對比多見於體育或野外拍攝。比如棒球比賽中，拋球手瞬間拋球的動作和擊球手雙手緊握球棒的靜止動作，就形成了鮮明的動靜對比。野外攝影拍攝飛鳥，相機鏡頭跟隨飛鳥對焦拍攝，拍出的背景就會出現運動軌跡的模糊效果，而飛鳥卻清晰的靜止在畫面中，同樣也有動靜對比的效果。

當然了，肯定還有其它的對比構圖，只是我所知道的大概就這麼多，大家有興趣可以自己購買相關書籍或者檢視文件，裡面會有較為詳細的介紹。

什麼是攝影的對比構圖？一共有多少種？

謝邀，簡單來說對比構圖是利用攝影某些元素比如虛實、色彩、明暗等以及畫面表現等形成強烈對比，以突出主體，使得畫面更形象生動。我想不光攝影，其他如文學、繪畫在使用中也非常普遍。虛實對比，在花卉拍攝時比較常用能讓花卉更加夢幻～深色背景與蜘蛛亮色形成鮮明對比，更突出了蜘蛛的形態。另外暗色讓蜘蛛白色的絲更加凸顯。婚禮上新人背景與孩子的頑皮形成對比，讓畫面更生動。一個賣氣球的人與休閒的遊人形成對比，更凸顯勞動的艱辛。大的實的紅色美人蕉與小的白色裙子的虛的女孩對比，好幾種了吧。所以說有多少種還是根據實際需要。我想藝術創作是無止境的。歡迎關注紅塵V時空其他文章。

關於攝影中的對比構圖，首先我們看一下什麼是構圖。

簡單講構圖是為了合理的展示拍攝主題，對照片中的各種元素進行安排的一種形式。構圖能夠更好的展示主題，美感以及空間感。

為什麼我們強調一下對比構圖，所謂對比是一種反差，畫面中引入反差就好比在故事情節裡進入矛盾，起到更加吸引人的效果。

利用相機產生的不同景深效果達到主體清晰背景模糊的效果，來突出主體。

畫面中引入不同大小的主體元素，加強畫面感

利用透視關係行程對比，所謂透視關係就是"近大遠小"，來突出主體。

使用明亮的對比色彩來突出主體

利用手機慢快門來虛化運動的物體，來突出不動的主體：

強調色彩，行程色彩反差對比。

透過垂直水平的線條對比來達到更加協調的畫面。

對應的構圖方式還有很多，很多情況都是綜合運用的，所以千萬不要生搬硬套。一定要多練習才能靈活掌握。