畫家天賦很重要，常言說百分之九十九的汗水加百分之一的天賦等於成功，可是沒有百分之一的天賦不太可能成為成功的畫家

古代書畫家為擴大自己的影響力最多的途徑就是靠謀取官位，或者進入畫院，比如宋朝的畫院是皇上設立的，進了畫院，就可以浮出那個時代的水面。同時，待遇、社會地位、聲譽跟著就來了。

這就是一種模式。

上世紀五十年代，國家設立三大畫院，北京畫院、上海畫院和江蘇省國畫院，起因是周恩來總理發現一批優秀畫家散落在民間，就提出設立畫院，把優秀的畫家集中在一起。

錢松嵒 《長城萬里無限風光》

畫院設立後，就出現了：畫的不錯卻依舊散落在民間的，往往知名度沒法跟畫院的比肩畫家知名度相比的分別。

現在都知道錢松嵒(1899~1985)是一代山水畫大家，當年錢松嵒和秦古柳(1909~1976)都在無錫，秦古柳比錢松嵒畫得更好，賣得也更貴，但是，當時請秦古柳來畫院，秦古柳有些清高，不願意。而如今，秦古柳已經逐漸被人們淡忘。

秦古柳 《竹林雅集圖》

當時主流藝術是為政治服務的，主流機構擁有更多的資源，可以舉辦各類活動，這是擴大影響的手段之一。

在傅抱石(1904~1965)帶領下，江蘇畫家進行了兩萬三千里寫生，畫祖國新貌，反映新時代。

兩萬三千里的寫生活動，成就了新金陵畫派的地位和影響。

傅抱石、錢松嵒、亞明(1924~2002)、宋文治(1919~1999)、魏紫熙(1915~2002)，這些新金陵畫派的代表人物，走上更高的發展平臺，獲得同時代藝術家所沒有的機遇和關注度。

宋文治《山川鉅變》

傅抱石《芙蓉國裡盡朝暉》

亞明《江南曲》

魏紫熙《翠色瞿塘》

書畫家經典成名案例

張大千

張大千（1899~1983）

畫壇有“東張西畢”之說，就是：西有畢加索，東有張大千。這件事起因於張大千1956年對畢加索的一次拜訪，在張大千的傳記裡這麼記載：張大千在加利福尼亞別墅與畢加索會晤，畢加索對張大千說：“這個世界上談到藝術，首先是你們華人有藝術，其次是日本的藝術，當然，日本的藝術又是源自於你們中國，第三是非洲的黑種人有藝術，除此之外，白種人根本無藝術。所以我最莫名其妙的事，就是何以有那麼多的華人、東方人要到巴黎來學藝術?”

和畢加索會晤後，張大千的身份就是東方藝術的代表人物。但他知道自己的市場並不在西方主流社會，主要在東南亞的華人圈子。在國外，華人數量一直比較龐大。

張大千《嘉藕圖》

1947年作 184×90cm 紙本設色

張大千由於較早地進行了資本運作（並且有一些機構團體包括出版人參與了運作），為他建立起一個數量可觀的收藏家隊伍，這些收藏家會透過多種方式抬高他的聲望，抬高張大千也就等於幫助了收藏家們自己。

張大千解放之後，一直在海外，在巴西住了一段時間，在美國住了一段時間，又回臺灣，張大千到哪裡，新聞就到哪裡。

劉海粟

劉海粟 (1896-1994)

劉海粟是一個懂得炒作自己的人。他少年時代就說自己跟馬蒂斯、塞尚有交往，馬蒂斯、塞尚都認為劉海粟是藝術大師；他還說周恩來找他談話，談到夜裡三點鐘。

當年德國的一個文化機構，委託劉海粟編寫中國曆代繪畫作品選，一套十本。結果，劉海粟選編的九本都是古人的，第十本是他自己的畫集。劉海粟把自己和歷代名家放在一個體系裡，不知情的大眾得到的就是這樣一個資訊：劉海粟和歷代名家是一個水平。

成就劉海粟的關鍵人物——傅雷先生，他為劉海粟寫了大量的文章，這些文章極大地佔領了輿論陣地。

劉海粟 《光明朝暉》 99×149cm

寫文章，先確立一個概念，不斷強化一個概念，然後把這個概念廣而告之。

比如，劉海粟就是藝術大師。

陳逸飛

陳逸飛 (1946~2005）

1980年，陳逸飛懷揣38美元自費留學美國。剛到美國時，陳逸飛靠給雜誌畫插圖和到博物館修補名畫賺錢為生。他上學要經過哈默畫廊，他夢想有朝一日能進入這個頂級畫廊辦展覽。終於，陳逸飛成為哈默畫廊簽約的首位中國畫家。

1983年10月，哈默畫廊舉辦陳逸飛首次個展，以哈默的名義，請了世界級的收藏家，開幕酒會上，陳逸飛的42張作品被一銷而空，紐約各大報刊一片驚歎。就此，陳逸飛在美國一鳴驚人，成了家喻戶曉的新聞人物。

陳逸飛《絃樂四重奏》150×226cm

香港佳士得2010春拍成交價6114萬港幣

陳逸飛和哈默畫廊合作了12年，賣出了500多幅畫作，連美國的基辛格、新加坡的李光耀、印尼的蘇哈托等各國政要也收藏他的畫。

哈默是一位傳奇式人物，被譽為“20世紀最大膽、最富於冒險精神同時也是最精明的商人、投機家、實業家”，他不僅親自撰文為陳逸飛鼓吹，還做了一件讓陳逸飛在中國迅速“紅”起來的大事。

鄧小平以個人的名義請哈默來中國訪問，哈默來到中國帶給鄧小平的禮品，就是一幅陳逸飛描繪周莊的油畫，哈默說：“這個禮物雖然是我帶來的，但是是你們中國最優秀的藝術家的作品，他叫陳逸飛。”當時鄧小平哪裡知道誰是陳逸飛。

之後，國內的媒體開始關注陳逸飛。

徐悲鴻

徐悲鴻（1895~1953年）

老畫家黃養輝曾給徐悲鴻做過十九年的秘書，他說徐悲鴻在四十年代，經常看報紙，他還要別人收集各家資訊，如果這個星期報紙上沒有出現他的名字，就會鬱鬱寡歡一個星期，哪怕是罵他幾句也行。

他就是要保持出鏡率，保持關注度。

吳冠中在接受南方都市報採訪時說：“徐悲鴻從法國回國後，畫得比較寫實，一般官僚就能看懂，覺得畫得像。他會搞人際關係，跟官員搞得比較好，慢慢華人們都開始知道有個叫徐悲鴻的，畫馬很厲害。”

當年，徐悲鴻就是輿論中心、焦點人物。

除了他一直辦學；和劉海粟之間的恩怨糾葛；和學生孫多慈的婚外情；和前妻蔣碧薇、廖靜文之間的糾葛......這些是是非非現在看來說的都是畫外的事，而人們津津樂道的也就是這些畫外事。正是這些有爭議的話題，也讓徐悲鴻備受關注。

吳冠中

1989年吳冠中於巴黎蒙馬特寫生

1992年，大英博物館打破慣例，首次為在世畫家吳冠中（1919~2010）舉辦大型個人畫展——《吳冠中:一位二十世紀的中國畫家》。

這也是吳冠中一生中最關鍵的一件事，大英博物館從來沒有為活著的畫家做過畫展，意味著吳冠中是東方最優秀的藝術家。

吳冠中 《獅子林》 鏡心

設色紙本144×297cm 1988年作

中國嘉德2019年春拍·預展現場

從商業運作來說，萬達的介入對吳冠中的成功起到推波助瀾的作用。1999年大連舉辦建市百年慶典時，吳冠中來到大連，來到寶玥齋。

他看到萬達集團有他的《香山春雪》、《潑墨灕江》等作品，很是激動。《香山春雪》是當年吳冠中在美國辦展時送給一位美國朋友的，沒想到這幅作品被萬達集團買了回來。

從此，吳冠中與萬達集團建立了良好關係。萬達集團又在吳冠中指點下，陸續收購了他近20幅作品，先後共有吳冠中畫作70餘幅，大多是吳冠中的重要作品。

2004年6月，萬達集團拿出這70餘幅作品，做了個吳冠中全球巡展，代表中國在法國巴黎參加中法文化年活動；7月在中國美術館展出時，全國政協主席賈慶林親臨現場參加開幕式。

萬達這個舉措，名利雙收。同時世界媒體都圍過來了，影響力巨大。吳冠中曾獲法國文化部最高文藝勳章和巴黎市金勳章，以及法蘭西學院通訊院士稱號。在法國獲得這些榮譽，吳冠中也是中國第一個人。

人成名，還是畫成名？

畫，除去天時，地利！

剩下的，就往死裡畫。

畫不成名就誓不罷休。

人成名，去當網紅，速度很快。

現在的畫家要想成名，都離自己個人的努力奮鬥，大到齊白石，徐悲鴻，小到地攤畫家，努力臨摹寫生，王雪濤，高冠華少年時見什麼畫什麼，在舊做業本上，舊報紙上，葉淺予，專門到街上畫速寫，姚治華，姚友多畫每到深夜，或通夜，還應當辦畫展，出畫集，參加拍賣活動等，領導，老師同學，朋友，有實力的收藏家，更重要的是辦展覽，還有請媒體宣傳等。更多的畫家不太不出名，但也不他們畫的不好，在如古人言，千里馬常有而伯樂不常有，壓制打擊人才的人，大有人在，比如雷鋒，就是埋沒的一個人才，大家不出名，落落寡聞也不要恢心，也不要生氣，心安理得，樂乎哉。不出名也並不是畫的不好，有很多畫家出名很晚，甚至，是死後多年才被發現在。出名的名畫家有的水平很高，如田世光鄒傳安，俞致貞，俞繼高，等，但也有靠宣傳，吹捧上去的，畫家也不在少數，但總為人們所認識。希望大家多努力，靠自己的藝術品，成為藝術才人。我的老師，胡世巖，許汝良，梁兆存，聶柯，成弘夫，徐震凱等諸先生莫不努力學習一生，祁貞，孫永平，曹明冉，李同安是畫工筆的。都是我們學習的榜樣，鼓勵我前進，又畫三本牡丹葉子的速寫。小魚兒於菏澤市荷浪書齋。請大家指正。

首先，必須️拿的出手的繪畫作品。畫家除了天資聰慧，再加上後天的不懈努力，才有深厚的繪畫功底及獨特的藝術風格，俗話說：“一分天才，九分苦練”應該是畫家最好的詮釋。

其次，除此之外也有很多種方式成名，下面就詳細的一一介紹下：

1、藏家的追捧

藝術史的光環往往為藝術家所擁有，但如果僅僅將一切筆墨都投注於此，未免牽強。作為低調的幕後推手，藏家往往發揮著功不可沒的作用。多少大家的成名都與收藏家有著密不可分的聯絡，從古代到當下、從西方到東方、從私人收藏到國家機構，無論古人還是今人，無論熟悉還是陌生，都無法忽視藏家對於書畫藏品所帶來的附加價值。

書畫作為中國傳統藏家的收藏熱項，歷代都吸引著藏家大量的資金，這為藝術家的畫作儲存及推廣起到了重要作用。

中國畫的學習講究傳承，收藏也不例外。在中國一些博物館和圖書館中所收藏的歷代圖書、繪畫和碑帖上，都可以看到許多印章，有的多達幾十個。這是因為古代文人收藏書畫喜歡在上面蓋上自己的藏書章，一示書畫是自己的;二示紀念。藏書章一般由本人篆刻，也有請人代刻的。歷史上許多名人都有自己的藏書章，這種風氣甚至影響了一些皇帝，他們為了附庸風雅也有自己的藏書章。不同的是他們的章印上刻的是“天子御鑑覽之寶”一類字樣。而且，藏書章除蓋在書畫上外，還加蓋在字帖、詩集等藝術珍品上，以示壟斷和佔有。

經過藏家之手的作品讓傳承更加有序。這些加蓋印章的作品，因為有著清晰的流傳脈絡，在市場上常常成為後代藏家收藏的物件，這使得這些藝術家能夠為更多人所熟知和長久的流傳。

2、資本的推動

隨著時代的發展，商業資本開始介入收藏，為藝術家的迅速崛起起到了重要的作用。作為當代最著名的畫家，吳冠中的成功也不是偶然的，從商業運作來說，萬達的介入起到了推波助瀾的作用。萬達集團先後共藏有吳冠中畫作70餘幅，大多是吳冠中的重要作品，隨後，萬達集團拿出這70餘幅作品，做了一個吳冠中全球巡展，代表中國在法國巴黎參加中法文化年活動，引起轟動。大英博物館還首次打破慣例，為在世畫家吳冠中舉辦大型個人畫展。這也是吳冠中一生中最關鍵的一件大事，大英博物館從來沒有為活著的畫家做過畫展，隨後吳冠中和大英博物館聯絡到了一起，意味著吳冠中是東方最優秀的藝術家。由此，吳冠中獲得了極大的知名度。

當前國內外的藝術品市場，資本的參與度都很高。客觀上推動了藝術品市場的繁榮。資本介入到有個性的年輕藝術家的創作中，讓他們後顧無憂地進行學術性探索，為藝術界注入新鮮活力，推動整個藝術界的更新換代。

與此同時，國內介入藝術市場的資本存在很多問題，多數對藝術一知半解，不過是看到藝術品市場繁榮，藝術家的作品升值很快，利潤空間比較大，抱著投機的心態，想進來分一杯羹。他們的介入，讓市場盲目炒作的現象增多，造成一部分藝術品價格虛高，藝術品市場風險增大，這對於學術的進步、藝術家的成長、藝術品市場的健康發展並沒什麼助益。

3、平臺的推廣

從古至今，儘管時代背景不同，但好的平臺對於藝術家成功同樣發揮著重要的作用。古代書畫家擴大自己影響力最多的途徑就是靠謀取官位，或者進入畫院這樣的專業機構，比如宋朝的畫院，是皇上設立的，進了畫院，就可以浮出那個時代的水面，同時，待遇、社會地位、聲譽跟著就來了。

這種模式現在也還很實用。新中國成立後，傅抱石為人民大會堂創作了力作《江山如此多嬌》，藉助這一平臺，一舉奠定了其當代山水畫大師的地位。後來，傅抱石帶領江蘇畫家進行2.3萬里的長途寫生，畫祖國新貌。透過這次寫生活動，成就了新金陵畫派的地位和影響。傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙這些新金陵畫派的代表人物，走上更高的發展平臺，獲得同時代藝術家所沒有的機遇和關注度。

伴隨著傳統傳媒及現代網路對藝術家的關注，藝術創作空間的放大，讓藝術家的成名有了更多的選擇，“南北二石”“百年一大千”“北齊南張”，這些都來自於各種平臺的推手，透過網路、媒介等方式為眾人所熟知。隨著中國藝術品市場份額的不斷擴大，藝術家成名途徑多元化趨勢將成為未來。

4、媒體炒作

老畫家黃養輝曾給徐悲鴻做過十九年的秘書，他說徐悲鴻在四十年代，經常看報紙，他還要別人收集各家資訊，如果這個星期報紙上沒有出現他徐悲鴻的名字，他會一個星期都鬱鬱寡歡，哪怕是罵他幾句也行，他就是要保持出鏡率，保持關注度。