1.吉米·亨德里克斯

吉米·亨德里克斯是出生於美國華盛頓州西雅圖，是全球公認的搖滾史上最偉大的電吉他演奏者。同時他也是一位非常著名的歌手和作曲者，他有美國本土印第安人的血統，他在上世紀60年代，創造了屬於自己的獨特風格，正因為他獨創的這種風格，使它名聲大噪影響深遠，使得在吉他上有著更好的發展，也影響了一代人對吉他的追求。主要作品有《Axis:Bold As Love》《Electric Ladyland》。1967年參加了伍德斯托克音樂節，成為世界級的巨星，吉米死在了歐洲的旅途中。

2、戴夫·馬斯泰恩

戴夫·馬斯泰恩的經歷可以說是比較慘的了，他曾經被工作室趕出去過，但對音樂非常堅持的他在後來創造出了只屬於他自己的thrash金屬技能，是最好的電音吉他演奏者之一。他憑藉自己的努力和創新，使得她的技術格外的高超，他創造了屬於自己獨特唱法的一個作品，使得他在世界範圍上有著廣闊的影響力。

3、埃裡克·帕特里克·克萊普頓

埃裡克·帕特里克·克萊普頓是一個非常出色的藍調吉他手，他有著很高的彈唱技術，他不光彈奏的技術高超精明並且她的唱法很精妙。他的每一段吉他表演都可以說是相當完美的。他曾三次被《滾石》雜誌列為“搖滾名人堂”，並被《滾石》雜誌評為全球十大吉他演奏家之一。

4、史蒂維·雷·沃恩

史蒂維·雷·沃恩主要是電音吉他手，他在當時他的那個時代下是非常出色且有影響力的一位吉他手，曾在上世紀80年代還掀起了一個流派，雖然音樂生涯短暫，但他光格萊美獎就獲得了六項，其它獎項更是無數。

5、吉米·佩奇

吉米·佩奇在全世界吉他街和搖滾音樂界都是頗有名氣的，而他所在的樂隊齊柏林飛艇的成功可以說是離不開他的，而且最牛的是他對重金屬、藍調搖滾、搖滾、民謠搖滾等多種流派的定義都很精通，並且有著很獨特的見解，他的編曲也是一個很厲害的一個技能，對於音樂的理解和掌握到了非常高超的境界。

6、索爾·哈德森

索爾·哈德森是一個凡是你聽過他演奏或者是伴奏就會被深深折服的人。精湛的吉他藍調演奏風格，也讓他是不遜色於大部分的吉他手。他演奏了很多有名的作品，可以說演奏得非常好，非常的高超。當然，這些作品也離不開她的演奏，他的演奏技術使得作品更上一層樓，很多明星都會找他伴奏，由此看出他的厲害之所在。

7、喬·塞奇尼

喬·塞奇尼生於1957年，據瞭解他從14歲開始在紐約他的家鄉就小有名氣，在成為著名吉他手之前他還提過足球，同時他手下也是高手輩出，不少著名的音樂手都是他的弟子。

8、布萊恩·卡羅爾

布萊恩·卡羅爾是非常有特色的電音吉他演奏者，金屬、放克、藍調等風格都是自成一派且頗為前衛，據統計至今他以發表了108張專輯，是個人才沒錯了。

9、查克·貝里

如果喜歡藍調音樂的朋友對查克·貝里這位人物必定都會是有點了解的，他所展示的藍調音樂非常的驚人，在吉他搖滾樂上所作出的貢獻也是不小的。他的彈奏技術高超，有著很特別的悅耳之聲，很多人去模仿他，但是沒有超越他的人。

10、約翰·弗魯士恩特

約翰·弗魯士恩特他是前搖滾樂隊的首席吉他手，即紅辣椒樂隊，並且他還是個非常有才華的編曲者，從他的“Dani California”就可以看出來。他的吉他有一種很特別的風格，就是閉上眼不看都知道會是他在演奏的那種，而且人家不僅吉他彈奏得好，編曲能力也是很強的。

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沒有世界第一吉他手，只有每個人心裡最喜歡的吉他手。

每個優秀的吉他手都有自己擅長的方面，速度，技巧，風格，甚至只是簡單的推絃，就成就出無數頂級的吉他手。現在介紹幾位著名吉他手：

1.JoeSatriani：

他的音樂中宗教痕跡較重，《BigBadMoon》中陰柔的吉他演奏配以他低沉的嗓音，營造出詭異的氣氛，“吉他巫師”之稱名副其實。

2.SteveVai：

師出JoeSatriani，技術已無可指摘。身經百戰的SteveVai已臻“琴人合一”的境界，他的最大特點是把手中電吉他的功效發揮至極致。

3.EricJohnson：

與眾不同的EricJohnson同時也是一名享有盛名的“布魯斯”吉他手，他在木琴上的造詣與電琴上的成就同樣出色，是名副其實的“全能吉他手”。

Pat Metheny於1954年8月12日出生在美國密蘇里州的堪薩斯城，慢慢成長為一位出色的演奏巨匠並擔負著音樂教育與傳播的使命。這位來自小城市的天才自學成才，自創名詞稱呼他所學到的東西，以至於去到音樂學院一年後就頻頻逃課出去演出，因為他都會了！19歲時，Pat Metheny成為世界最知名的現代音樂學校Berklee音樂學院有史以來最年輕的老師。而他在1975年發行的首張專輯《Bright Size Life》也同樣擲地有聲，第一份作品即獲得了極高的藝術成就，這張冷豔的音樂記錄重新定義了爵士吉他的屬性，承前啟後，為之後的爵士吉他手打開了一條嶄新的通道。

Pat Metheny的樂迷不只限於爵士樂，搖滾、先鋒、New Age、世界風、他以不同的方式探索聲音的可能，並以不同風貌安慰著不同口味的聽眾，你可以在他的專輯中找到煦日下的安撫，如果你只是一位爵士樂門外漢，但你敢於探索，在他充滿勇氣的另一面，你將體驗到新奇與勇敢的嘗試，準保讓你大吃一驚。如果你是一位思維開放的傳統爵士樂迷，那就放開自己，隨著Pat的腳步一路追蹤。當你觀看由Julianne Moore等主演的影片[世界地圖 A Map of the World (1999)]時，你會墜入Pat為全片譜寫的旋律，並在他的指尖的彈撥縫隙間沉醉。而幾乎只用了一晚，Pat

Metheny在家中錄音室內獨奏的專輯《One Quiet Night》，你會迷失在裡面，這份深沉的旋律是對機械年代最溫柔的安撫。而充滿魔幻佈局的專輯《Orchestrion》，你將看到18世紀工業革命發展至今的痕跡，童話般的場景讓人震驚，並由衷的產生強烈的好奇與童真，這般超凡的構建與想象力，也許在爵士樂世界、乃至所有當代音樂領域都是獨一無二的景象。在1985年出產的影片[The Falcon and the Snowman]中誕生了一首由英國搖滾樂巨星David Bowie演唱的名曲“This Is Not America”，也許大多人不知道，Pat Metheny與他的樂團正是這部電影原聲音樂的創作與演奏班底，熟悉Pat的人應該聽的出，這首歌的節奏有著很明顯的Pat痕跡。而這首金曲更是排名當年英倫排行榜14位，美國歌曲排行榜32位，Pat再次跨越了爵士樂的界線在流行搖滾領域留下了一筆抹不掉的痕跡。在數不清的Pat參與的專輯中，不得不提到他與貝司大師Charlie Haden合作的《Beyond the Missouri Sky (Short Stories)》，這張專輯是許多人獨處與駕車時最愛播放的至愛唱片，這次合作再次驗證了Pat對音樂的敏銳判斷力，為爵士樂帶來新鮮的氣息，民謠、鄉村迎面而來，不少聽眾正是從這盤專輯步入了爵士樂賞析的階梯。

因少年時演奏小號的經歷，Pat Metheny的吉他音色呈現出與所有吉他手不同的音色，獨特而耐人尋味，雖然他是一位吉他手，但是對合成器的開拓與環繞聲音響的研發，他也走在了整個時代的前沿，並起到了推動性的作用，羅蘭GR-300吉他合成器，成為了每場必用的利器，在專輯《Offramp》中，Pat在他每場音樂會後的安可名曲“Are You Going with Me？”中首次奏響了猶如小號延音般的獨特音色，這種特殊的聲音標記甚至出現在一些知名鍵盤合成器的音色庫中，名字就叫Pat Sound。而由Pat向加拿大女性制琴師 Linda Manzer定製的，耗時1000小時製作的全球唯一一把名為“Pikasso”的42弦吉他在讓人瞠目結舌的同時，充滿東方色彩的琶音也將把人帶入夢境。

Pat Metheny: “永遠在你周圍更棒的人身邊嘗試，如果你是一支樂隊中最好的那個，嘗試去到一支不同的樂隊，做那個最差的一員。（Always try to be around people who are better than you. If you are

the best person in any ensemble, try to get into a different band where you are

the worst.）”

除了演奏，在作曲與製作方面，Pat依然一副大師風範，他一直與同樣傑出的鍵盤手Lyle Mays合作創作，樂評和樂迷把這對創作搭檔拿來和披頭士樂隊的Lennon/McCartney，以及同是爵士樂界的Ellington/Strayhorn比較，Pat與Lyle的曲集更是成為了世界各爵士樂學府的教材並被不停的翻奏中。同時，Pat的創作涉獵還包括電影配樂、小型樂團、電子樂、大型交響樂團、芭蕾舞劇，風格則包含現代爵士、搖滾與鄉村甚至古典樂。

20座格萊美獎盃且涵蓋不同獎項，3張金唱片《Still Life Talking》、《Letter From Home》、《Secret Story》，Pat Metheny已經獲得了爵士樂世界已知的所有榮譽，而在他率領下的樂團以連續7張專輯贏得連續7座格萊美獎，這在樂壇是史無前例的。獨奏，二重奏，三重奏，四重奏，大樂隊，最佳爵士器樂專輯獎、最佳新世紀專輯獎、最佳當代爵士專輯、最佳爵士器樂獨奏獎、最佳爵士器樂演繹獎、最佳搖滾器樂演繹獎、最佳器樂創作獎、最佳融合爵士演繹獎。2009至2011連續三年由爵士樂權威雜誌《DownBeat》讀者評出的年度最佳吉他手，Pat以幾乎所有的演繹形式獲變了所有該得到的業界榮譽，縱觀世界樂壇這都是無人企及的偉大成就。

穿過音樂的表層，音符後的Pat Metheny表現出與世界各行業巔峰人物相匹敵的魅力，他的爆炸頭與帥氣，加之超凡絕倫的音樂天賦與創造力，使得他的樂迷跨越了年齡與風格，他是爵士樂界的搖滾明星，女人愛他，男人愛他，孩子也愛他。Pat Metheny之於爵士樂就如佈列松之於攝影、畢加索之於繪畫、尼金斯基之於舞蹈、卓別林諸如喜劇，貝律銘諸如建築、費德勒之於網球、霍金之於科學、羅納爾多之於足球，而音樂，何止是一場體能的競技，每個領域內最Octavia的人構建了世界的結構，如果你不瞭解中間的任何一位都不會因此而改變歷史。

Dave

Holland、Roy Haynes、Toninho Horta、Gary Burton、Chick Corea、Pedro Aznar、Jaco Pastorius、Charlie Haden、John Scofield、Jack DeJohnette、Herbie Hancock、Bill Stewart、Ornette Coleman、Brad Mehldau、Joni Mitchell、Milton Nascimento、Santana、Dominic Miller、Michael Brecker、Trilok Gurtu...作為音樂神童，Pat合作過的爵士音樂家幾乎就是一部完整的爵士音樂歷史，如果說Miles Davis的樂隊是大師訓練班，那與Pat合作則成了啟迪，Pat Metheny成為爵士樂現象級人物，他存在的意義已超越了一位單純吉他手所能達到的範疇，他在爵士樂與其他型別的音樂間搭起了一道橋樑。Pat Metheny開拓了“融合”爵士(Fusion）的語彙，而融合正是當今世界文化經濟的發展趨勢，他融的不只是音符，還有文化，哲理與堅定不移的信念。從今年7月剛剛病故的Charlie Haden到Jim Hall、Michael Brecker與Jaco Pastorius，Pat Metheny的音樂師長與好友們正在慢慢故去，Pat也在開始衰老，而藝術的責任之一就是這般前赴後繼，繼承經典思想傳承與播撒出去，讓世界、讓每一個人沐浴在無限美好的憧憬中。這場音樂盛會將是無法錯失的音樂盛景。Pat此行將帶來他的最新專輯《KIN》中的Pat Metheny Unity Group樂隊，其他成員都是當今爵士樂壇的猛將，Chris

Potter、 Antonio Sanchez、Ben

Williams、Giulio Carmassi，而在現場他將演奏多首最新專輯中的曲子，

Pat

Metheny：“在這張專輯中的曲子實際上像一首長長的歌，好像一首組曲。”

在與他的年輕樂隊演出超過百場後，Pat志在把樂隊提升到更高的階層，這張新專輯更像21世紀的科技IMAX，在前衛而深邃音樂面貌下，在新鮮的創作下，Pat Metheny湧動的依然是一顆傳統的爵士靈魂，Pat獨到的演奏經驗誘發每一位樂手以達到他們自己的最佳狀態，相信這場珍貴的上海演出現場將是對每一位聽眾心智與感官上最高級別的激發與互動。

Pat Metheny:“ 對我而言，所有的人都是相同的，沒有人是外華人，在這星球上，我們都幸運的在一起。To me we are all the same. No one is foreign. We are all lucky to be

here on the planet together.