先說構圖，以前用膠捲的年代，拍張照片要構圖很久，到處取景看看角度，練就一雙火眼金睛，因為要看到成片，還要去洗膠捲，然後一卷膠捲拍36張，所以都要珍惜著拍，不算洗片成本和膠捲成本，就是太浪費了後面膠捲不夠的話，時間成本和路費成本都是問題！數碼時代，拍了馬上看看，不滿意在拍，一個畫面啪啪啪拍幾十張，矮子裡面拔高個，總能挑出一兩張看的過去的，這個時候誰還講究構圖！再說，現在都是數碼照片，後期裁剪調色，曝光都能原片修改，然後各種銳化美膚甚至虛化，不滿意的還可以裁剪，不像以前，什麼樣子拍就是什麼樣子出片，誰還考慮那麼多？所以，沒有靈魂的出片，哪還有大師出現！所以，器材先進了，但是人懶了，不再思考，因此拍出來的照片都是沒有靈魂的照片，還期望有多少大師出現？

時代變了，審美觀提高了。尤其相機進入數碼時代，照相曝光已經變得易如反掌，不再像膠片時代快門按下還要等待沖洗驗證，又其是不懂測光表設計原理，或根本沒有測光表，更要有紮實的基本功。在看早期的照片一定不能帶著現代技術的眼光，那個時期很多地方沒電，用煤油燈沖洗照片，照相機都是彈簧定時，機械卡位光圈，甚至是氣動快門！

鳳毛麟角的時候，他們是攝影工作者，中國有遍地的攝影家協會，這些人就成了當然的攝影師了，那時報紙，雜誌都有攝影記者，國有單位都有攝影師，一些先行者，獲獎者，也成了攝影大師，現在還活躍在講座前，當數碼相機普及，降了成本，也是華人富的太快，突然，攝影就成了全民愛好，大師那兩下子，也就隨波流入了攝影的汪洋大海，為了面子，在攝影群裡發片都極小心 ，再加上PS不太好學，也是歲數大了，使其頭疼，蔫退的有之，到現在我們市那個攝影家協會 ，攝影比賽還要7寸或10寸照片，必須付光碟，，時代的步伐，他們太慢了，也就是拿個工資而已 ，新的攝影勢力沒有競爭舞臺，老的機構還站在那個位置，作為攝影的評判者，講學也是老一套，就這樣，，

你好，人人都是藝術家，人人都是攝影大師，這個不是開玩笑的了。現代藝術最重要的一個理論，就是，人人都是藝術家。

傅擁軍老師，他就很喜歡用手機拍照了，我覺得，傅擁軍老師是2000-2020年最重要的攝影大師之一哦

你的這個問題或者言論，說明你對於現代藝術的最基本理論毫無瞭解哦。

關於你的問題，為什麼有人說“現在的攝影器材越來越好，而大師卻越來越少”？對此你怎麼看？

我具體解析一下：

一、人人都是藝術家，人人都是藝術大師

這個是千真萬確的。

二、至於說，有全球影響力，能夠進入世界藝術歷史的藝術大師，這是另外一碼事

世界有60億人口。

如果撰寫一本書，比如說，世界繪畫藝術史，中國攝影史，不可能把每一個人都寫進去的了。

因此，要想被理論界或者歷史學家，寫進歷史，這個，從古至今，都是非常非常困難的了。

一本中國攝影史，能夠介紹多少位攝影家呢？書裡面能夠放多少張插圖呢？

這個是非常有限的了。

只能挑選最精華的，最具代表性的。

不可能把QQ空間相簿，直接封存起來，當成一部2000-2018年的中國攝影史吧？

三、能夠進入攝影史的攝影大師，從古至今都是少數

不可能以前很多，現在就很少了。

每一個10年，或者每一個時期，都只能評選出那麼幾個或者幾十個攝影大師。

你未必真的以為從2010年到2020年這10年，就真的沒有代表性的攝影作品和攝影大師嗎？

如果你真的這麼認為，我看你腦子進水了。

最起碼，我非常崇拜的傅擁軍老師，就是2010年到2020年最重要的攝影大師了。

四、攝影器材越來越好，用昂貴攝影器材的人，就一定比用廉價攝影器材的人拍攝的更好嗎？

如果是商業攝影，這個基本上成立的。

但是，商業攝影，說白了是一種工藝美術，是一種工匠行為，其純粹的藝術價值普遍是不高的。

如果從純粹的攝影藝術的角度來說，純粹的攝影藝術，其實和攝影器材的檔次高低沒啥關係。

比如說，我的很多前輩老師，最近都在熱衷於用手機拍照了，他們用手機拍攝的照片，其社會意義和歷史價值以及攝影藝術價值，都是蠻高的了。

隨著手機相機的普及，毫無爭議的是現在的攝影愛好者越來越多。也有非常多的攝影愛好者買了單反。但是從哲理上說“現在的攝影器材越來越好，而大師卻越來越少”這句話是有道理的。

為什麼這麼說呢？因為現在攝影器材太智慧了，太多了。很簡單的例子，煮飯因為有了電飯鍋，就再也顯不出廚娘的手藝了；皇帝的嬪妃多了，也就感受不到愛情了。

攝影器材的先進，腐化了一批追求效果的；攝影器材的繁雜，又埋沒了一批器材黨。所以說攝影器材也有雙面性。能成就人，自然也能“毀掉人”。其實很多攝影愛好者就是奔著其採去的，也從來不想成為所謂的大師。培養愛好，淺嘗輒止，這也沒什麼不好。

數碼時代的攝影器材，包括數碼後期，為攝影提供了太多的可能。很多人沒有系統的認知和獨立的思想，也很容易迷失其中，就像被獅王謝遜施了獅子吼的那些人。此時的所謂藝術大師可能就像亂世中的英雄。需要有自己的內力深厚，有獨到之處。多媒體、多藝術發展的時代，能不能成為大師，還需要大浪淘沙。總體而言，“器材越好，大師越少”是成立的。攝影最終論的是藝術，不是技術。不如膠捲相機時代，把心思放在拍攝主題上更容易出現大師。

把照片拍清楚的大師被手機取代了，普通人們要的大師和看得懂的大師幾十年前就出完了，藝術要的大師今天還是有很多，但是人們根本看不懂也看不到，因為他們不想看，哪有各種短影片好看，在這個到處細分和專業化的時代，大師都在和我們不一樣的維度裡存在著，要看見只能自己去找，行業明星統領行業的時代老早結束了

我覺得攝影就是一種愛好，攝影器材隨著科技的進步，越來越好是時代的進步，無可厚非的。而越來越多的人在攝影中去尋找快樂，去尋找不同光影中拍片的快樂，去尋找不斷進步帶來的快樂，這才是攝影的本源。大師跟大爺一樣，有的是歲月熬出來的；大師跟大熊貓一樣，存在就是稀缺的，所以大師的名號授予也是吝嗇的。之所以，現在器材越來越好，大師還是相對很少，這是人類金字塔結構所決定的。不必去追求當大師，享受普通人的攝影樂趣，如果一定要當大師，就一定要有比普通人更多的付出，或許有一天，或許你才發現，你或許是大師了。總之，當大叔容易，當大師難!

①以前的大師搞的都是紀實類居多吧。現在的攝影大多都是糖水片，純商業的片子，缺少了內容的照片徒有其表，沒有藝術價值。

所謂大師，是對一個行當裡凌駕於眾生之上的幾位技藝高超者的尊稱而已。各個時代有各個時代的大師。就攝影而然，在過去的年代相機是奢侈品，不是一般百姓可以把玩的東西，只有富豪與體制可以擁有，加之玩攝影的人的數量又少，圈內幾個技藝好的就成了所謂大師，成了眾人仰慕之物。如今科技迅猛發展，對影像的記錄成本降到白菜價，從幼童到老朽都成了記錄影像的一份子，全民攝影的時代已經到來，有可能一個幼童或一個老朽拍的片子都比過往的時代裡，被稱為大師的拍的都好。在這個科技迅猛發展和全民攝影的時代，記錄影像這個攝影最基本的功能，被大大的發揚光大與延展，攝影與愛好，攝影與健身，攝影與家庭生活，攝影與旅行………相互交融，密不可分 ，攝影已經成了現代人們生活的一部分和一種生活方式。所以這個年代啊，要產生幾個令眾人仰慕的被稱為大師的人，談何容易！大師或啥家是公眾對一個技藝高超的人的認可和尊稱，而不是人為的評比出來的啊！

大師是精煉出來的，簡單的社會，簡單的器材，一機一鏡一交卷，會讓你專心於它們，靜下心來用心用腦。如今不只是攝影，整個社會都浮躁不安，器材更新像天上浮雲山間流水，長槍短炮專業單反普及人間，大“家”遍地開花，大“師”摩肩接踵，溜鬚拍馬阿諛奉承盛極一時，哪裡還有什麼時間什麼心情靜下來潛心專研！沒有大師是必然，出現大師是偶然！