現在的華語樂壇其實才是真正的百花齊放，各種新歌層出不窮，不過不像過去，只有個mp3聽個歌作為娛樂，現在能玩的地方太多了，所以就感覺音樂人少了，但實際上和過去相比，現在的歌從投入，質量，等等，都是隻高不低，不過可能也有很多，失去了純粹的音樂靈魂，只是為了撈錢，但是，這也只是社會快速發展帶來的，之後會越來越好的

十五年前是哪些人在撐華語樂壇，現在還是那些人在撐華語樂壇，比如男歌手中周杰倫，林俊杰，陳奕迅依然在努力進步發專輯；女歌手張惠妹，孫燕姿，戴佩妮，田馥甄等這幾年都還是有出一些很高質量的作品。 至於其他的歌手，八零後中還是有一些能打的，如 李榮浩等，九零後的情況就差多了，基本上就是華晨宇，鄧紫棋，霍尊三位。九五後更不用說了 ，男團女團大行其道，做歌手稍微有點名氣就進影視圈，沒有拿得出手的作品，沒有過硬的唱功，卻佔據了大半的流量！

迴歸正題哈，真的落寞了，再也沒有人敢很拽地說“華語歌是最酷的。”再也沒有人可以在一週內寫50首歌，再也沒有人的音樂可以影響一整代人，再也沒有可以老少通吃，說起來全家人都聽過這個名字，我就是吹爆杰倫，不接受反駁！

華語樂壇目前是有史以來發展最好的階段，百家爭鳴百花齊放新人輩出。而且目前眾多的選秀節目也提供給了大家更好的展示平臺。今年更是是把美聲和樂器樂隊都帶動起來。這是國內音樂發展的磐石年代也是基石時期。因為更多的優秀孩子們都要比他們的父輩更早更深更專業的接觸到了音樂。現在（一二線城市）小學生任何一個班幾乎有50%以上的都學習樂器，有80%以上的都直接間接學習過音樂。當這些孩子們長大可以想象那是中國音樂的盛世時代的到來。

以前還不覺得周杰倫的歌有多好聽，個人不太喜歡那種風格。但是周的音樂才華還是讓人服氣的。現在看到這些人，我勒個去原來周杰倫就是Teana之音啊！

坦白講，我覺得華語樂壇沒有沒落，但是港臺音樂真的沒落了。

近些年來，港臺撐門面的歌手幾乎都是老面孔，而且作品密度和高度也在下滑趨勢，華語樂壇的招牌人物周杰倫現在忙著各種副業，對於音樂已經不是那麼用心了，好幾年沒發新專輯。反觀，現在臺灣流行音樂榜上反而有很多大陸的原創歌曲，比如《體面》《演員》自己很多網路歌曲都曾在臺灣流行，現在大陸流行樂已經形成輸出之勢。

什麼原因呢？就是由於移動網際網路的發展，智慧手機的發展，抖音等新媒體平臺的出現，使得音樂的傳播性大大增強，一首歌可以一夜就能爆紅，這跟很早以前的唱片卡帶時期完全是兩個時空，而且音樂的製作門檻也降低了，不像以前要依靠專門的公司發唱片，費事費力風險還大。現在好了，一個小小的工作室就可以出單曲，甚至專輯，都是網路釋出，成本低，傳播快，見效快，所以說華語樂壇如今活躍著一批網路歌手。說到網路歌手，很多人都比較嫌棄，認為沒有真實實力，坦白講，如今的網路歌手整體水平已經遠遠超過了當年。現在有些人嫌棄《學貓叫》很低階幼稚不上檔次，那你是沒經歷過當年滿大街《老鼠愛大米》《那一夜》的殘酷洗禮，比起當年初代的網路歌手，我覺得現在的網路歌手，時尚了很多，而且大部分都不再低俗、不再那麼鄉村、不再那麼給人廉價地攤的感覺。

我唯一感到遺憾的是周杰倫，他最有才華最有創造力，最專注音樂的時候，還沒有如今的移動網際網路，沒有人手一部的智慧機，他的歌曲純粹是靠一張張實體專輯推出來的。他的那些天馬行空的歌曲如《以父之名》《半獸人》《米蘭的小鐵匠》《威廉古堡》《愛在西元前》等等，當時就像是海嘯一樣，沖刷出一個新世界，讓人知道音樂原來可以這樣玩，就像大張偉說的，周杰倫當時殺死了搖滾，因為人們發現原來流行音樂也可以做的這麼酷。就比如2001年發行的《范特西》裡的那首《忍者》，其實就是融合了嘻哈風格的快歌，直到近幾年嘻哈才因為綜藝節目的火爆，被大眾喜歡，可見杰倫的音樂多麼超前，而且這首《忍者》的嘻哈還是非常有難度的，它有旋律感很強的嘻哈，不像大部分嘻哈說唱雖然有曲調但是很弱，重在節奏，而周杰倫的說唱是旋律變化和節奏都很強，所以難度和創作水平也是更高一級。即使到現在，你在華語樂壇依然找不到像周杰倫這樣有不拘一格的創造力且又高產的歌手，至今他仍是無與倫比的存在。

如今華語樂壇在向小而分散發展，一個歌手可能只有一兩首優秀作品，但這個歌手群體擴張了很多很多倍，所以總會不時出現一些優秀的作品。

整體而言，華語樂壇並沒有走下坡路，現在正是百家爭鳴的好時代，新手和大咖同臺競技和公平競爭的時代，當然啦，像《大碗寬面》《雞你太美》這種快餐歌曲，也只能算是滿漢全席上送的小菜吧，下去幾年，沒有會再翻出來聽這種歌曲的，市場長期看起來是公平公正的，就像現在有人會聽《千千闕歌》，但不會有人再聽《老鼠愛大米》，快餐終究是快餐。

現在華語樂壇的問題在於一些優秀的歌手一旦走紅後，就熱衷於參加綜藝節目，沒有幾個真正執著於音樂創作的歌手，整個圈比較浮躁，像李志這種比較純粹的歌手，也因為眾所周知的原因被那啥啦，還有許嵩，也是比較低調專注音樂的歌手。

總之，我還是對華語樂壇充滿信心的，因為這是一個好歌不會被埋沒的時代。

舉個例子，看看2004年的樂壇

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周杰倫 ·《七里香》

《七里香》是周杰倫第五張專輯的同名主打歌，這張專輯還有很多知名度極高的歌曲，像《我的地盤》、《外婆》、《藉口》、《擱淺》等，可以說一張專輯就可以吊打現在的整個音樂圈。這首歌的歌詞出自周杰倫御用老搭檔方文山，是從席慕蓉的詩歌《七里香》裡獲取的靈感，不過寫出來的卻是另一種味道。整首歌用麻雀、秋刀魚、草莓、蝴蝶、落葉等多種意象營造了一種優美的意境，聽後給人一種夏天的清涼感覺，帶來了如初戀般的美好回憶。

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林俊杰 ·《江南》

林俊杰出道比周杰倫稍晚，第一張專輯《樂行者》雖然沒讓他一炮而紅，但也讓他得以遊走大陸多個城市，接受了中華文化洗禮，為第二張專輯《第二天堂》帶來了很多的靈感和啟發，這張專輯讓他開啟知名度的《江南》正是他沿路揹著計算機和keyboard醞釀出來的。

《江南》很好的將中國古典樂器和西方R&B融合在一起，傳達了一種愛情的忠貞精神，受到了無數年輕男女的喜愛。不過當初專輯定歌時，這首歌並不被看好，因為這種風格的歌曲當時還不是太流行。好在林俊杰堅持了自己的意見，否則又要埋沒一首好歌啊。

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孫燕姿·《我也很想他》

這是一張孫燕姿以自己的英文名字命名的專輯，大部分作品是典型的燕姿情歌，旋律動聽，意境上溫暖又帶一點點傷感，還有一股韌勁和堅強。

在風格多元的基礎上加上更多可聽元素，兼具市場性與流行性，堪稱孫燕姿的封后之作。現在聽這些歌，總讓人感覺到青春氣息撲面而來。特別是《我也很想他》，縈繞著都是青澀回憶與懵懂情事。

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王力宏 · 《心中的日月》

作為專輯同名主打歌《心中的日月》，便是其精華和核心的所在了。王力宏在瞭解了關於香格里拉的故事後，激發了創作靈感，而藏語香格里拉意思即為“心中的日月”。整首歌運用笛子、楊琴、六絃琴等古典樂器，有種濃濃的中國風，營造了一種人間仙境，表達了他對音樂上的神聖之地的憧憬和追尋。

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張韶涵 · 《寓言》

一首《寓言》橫空出世，張韶涵高亮清澈的嗓音打開了2004年流行樂壇的序幕。這是Angela的首張專輯，也是她從演員跨到歌手領域的第一步。元旦過去才4天，這個小女生就用一把亮嗓空降各路音樂排行榜。

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蔡依林 ·《愛情36計》

《城堡》是蔡依林加入索尼唱片後公司力推的第二張專輯，請來了周杰倫、薛忠銘、李偲菘、王治平和黃怡共同參與制作，質量可謂上乘，除了主打歌《愛情三十六計》，還有《就是愛》、《倒帶》、《檸檬草的味道》等膾炙人口的歌曲。

《愛情三十六計》是一首電子舞曲風格濃厚的歌曲，同時結合了一些抒情的風格，有重金屬的味道，卻又很甜，體現了女生獨立自主的愛情觀，遇見真愛就要大膽去追求，一時成為很多女生推崇的愛情觀。

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梁靜茹 ·《寧夏》

《寧夏》是梁靜茹專輯《燕尾蝶下定決心愛》中的一首歌，雖然主打歌《燕尾蝶》也很出名，但這首歌無疑更受大家的喜愛，甚至有人因為這首歌認為梁靜茹是寧夏人！實際上這首歌的確是作詞人李正帆去了寧夏，被那裡孩子們的純真質樸所打動，因而寫下了這首歌詞。

“寧靜的夏天，天空中繁星點點”，歌曲一開始就帶人進入一種安詳的氛圍，彷彿回到了無憂無慮的童年，坐在星空下，清風拂面，安靜而美好。

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飛兒樂隊 ·《我們的愛》

飛兒樂團曾經是最有潛力的樂隊組合，三人分工明確，配合默契，帶來了不少經典作品，可惜出道即巔峰，墜落的太快。

作為他們第一張專輯中的主打歌《我們的愛》當年確實火的一塌糊塗，相信這首歌他們也唱過不下於一千遍吧。《我們的愛》跳出了一般苦情歌的套路，利用鋼琴與絃樂，加上主唱完美演繹，有種磅礴大氣、華麗高亢之美，帶來了不一樣的聽覺感受。

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SHE ·《波斯貓》

《波斯貓》是S.H.E第六張專輯《奇幻旅程》的主打歌，這張專輯還有《十面埋伏》、《他還是不懂》等歌曲。

這首歌延續了她們一貫輕快明朗的舞曲風格，同時融入了世界化的東西，採用了一段古典名曲《波斯市場》的旋律，再加上現代的嘻哈舞曲，頓時有一種中東風味和異國神秘感在裡面，歌曲推出後也掀起了一股舞曲潮流。

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刀郎《2002年第一場雪》

刀郎2004年的專輯，收錄了12首歌曲。這是刀郎第一張專輯。不得不說2004年刀郎創造了奇蹟，那一年無人不識刀郎，無人不唱刀郎的歌曲當時只聞其聲，不見其人，後來才知道刀郎是一個戴著鴨舌帽到男子，貌似那個年代戴鴨舌帽的歌手都很厲害，以後註定是個傳奇。《2002年的第一場雪》、《情人》、《衝動的懲罰》等歌曲火遍

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​潘瑋柏《wuha》

潘帥潘瑋珀2004年發張的專輯，共收錄10首歌曲。當時的潘帥如日中天，人氣在華語樂壇屬於頂尖。與周杰倫，林俊杰，王力宏相提並論。這張專輯的歌曲《快樂崇拜》是當年大熱的歌曲。十多年過去，改變了一些人，潘瑋柏就是如此，現在潘帥人氣大不如從前。

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王心凌《愛你》

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五月天《神的孩子都在跳舞》

亞洲第一天團五月天的第五張創作專輯，發行於2004年，共收錄13首歌曲。這張專輯是五月天自成軍以來，第一張由全體團員加入創作的專輯， 2004年中華音樂人交流協會將這張專輯評為年度十大專輯，其中《倔強》被評為年度十大單曲。

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周傳雄 《男人海洋》

2004年“情歌教父”周傳雄發行的專輯，專輯中除了延續周傳雄一貫的情歌外，也加入New Age、Hit Hop、電音等更多元素，完整呈現他在音樂創作上的深厚功力，15年音樂功力一次呈現，同名主打歌《男人海洋》至今經典。

還有信樂團《海闊天空》，胡彥斌《紅顏》，張惠妹《也許明天》，張信哲《白月光》………

附2004年流行歌曲排行榜

七里香

　　歐若拉

　　遺失的美好

　　江南

　　燕尾蝶

　　我讓你走了

　　男人海洋

　　Lydia

　　我們的愛

　　波斯貓

　　候鳥

　　地心引力

　　愛情三十六計

　　聽說

　　我的愛

　　黑白畫映

　　忘了哭

　　原來我有愛

　　下輩子如果我還記得你

　　兩隻蝴蝶

　　老鼠愛大米

　　豬之歌

　　梔子花開

　　你到底愛誰

　　當你孤單你會想起誰

　　漸漸

　　揮著翅膀的女孩

　　Take Me To Your Heart

　　丁香花

　　別說我的眼淚你無所謂

　　最動聽

　　披著羊皮的狼

　　白月光

　　倔強

　　煙花火

　　旋木

　　愛我還是他

　　十年

　　情不自禁

　　Waiting For Me

　　我聽這種音樂的時候最愛你

　　曾經的你

　　旅行

　　2002年的第一場雪

　　衝動的懲罰

　　無能為力

　　我不是黃蓉

　　孤單北半球

　　愛上你我很快樂

　　童話

華語樂壇真的沒落了嗎？

之前的音樂榜單以歌曲質量為首，現在的音樂榜單，以粉絲瘋狂度為首。畢竟流量社會（誰說吳亦凡呢？）

很多好歌因此沒有排進榜單內，並不是歌曲不行，而是沒有流量。

十多年前和現在的音樂市場是不一樣的，唱片公司的崛起沒落對其有很大的關係，具體不細說了，畢竟有很多人科普過。

我只是想說明，現如今，榜單上的歌不一定就是好歌，去跟之前榜單上的歌相比也是不公平的。

現在每年新發的歌曲數量比之前要多很多倍，自然會良莠不齊，不能只抓著幾首爛歌曲就說華語流行樂壇完了。

這幾年跳躍式發展，到了網路時代各種藝術都會大打折扣。

一個時代的觀眾如果是連續富貴幾代的貴族為主體，那這個年代藝術一定會登峰造極，因為這些人閒來無事該吃的該玩的該享受的一出生就都有了，沒有了其他追求就會用高雅來標榜自己與他人不同，讀書聽琴看歌舞，品味越來越刁鑽，藝術工作者為了餬口自然要不斷攀升作品品質。

而現在建國時代太短，全國都在拼搏中，真正的貴族幾乎不存在。有錢的幾乎都在旅遊和各種買買買，享受以前自己想要而得不到的東西。中層人還在苦苦拼搏，捨不得亂花錢。觀眾主體成了未成年和很早輟學外出打工者，這兩個群體文化水平不高時間充裕，錢又不夠買房也不夠風風光光的旅行，但吃飽喝足後精神也空虛，網路時代自然就是聽歌看劇玩遊戲。這些群體成了主體，那藝術從業者自然要討好這個人的喜好才能多賺錢。那種說段喊麥，把髒字去掉就相當於什麼都沒說的能有幾十萬人看，直播打群架能有上百萬人圍觀，就可見這個主體的品味是什麼。就像如果絕大多數買紅酒的客人都要兌雪碧，買紅酒的自然也會往裡兌，生產紅酒的也不會費力再把糖分提取出去，畢竟他們也要賣錢吃飯，這種大環境下出來的東西自然越來越low。

現在的華語樂壇不止沒落了，簡直可以用“淒涼”來形容，沒有領軍人物，沒有獨當一面的歌手，沒有令人百聽不厭的優秀歌曲，就像現在的季節，一片秋風瀟澀。