美術專業考試的公共科目為素描、速寫、色彩，如報考設計類的專業，有的地方會增加“構成”！

速寫可以培養敏銳的觀察力，使我們善於去捕捉生美好的瞬間。速寫更能培養孩子的繪畫概括能力，使孩子能在短暫的時間內畫出物件的特徵。速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一副完美的藝術品。速寫還能提高孩子對形象的記憶能力和默寫能力，速寫能探索培養具有獨特個性的繪畫風格。由此可見，速寫對於繪畫創作扮演的角色的多麼重要。

這裡再給藝考生備考提幾個小建議；

速寫，這個詞語的英文是sketch，意思就是打草稿。其實就是正式畫畫前的一種打底稿。現在的藝考速寫是有時間限制的，聯考的話是30分鐘，有些高校專業考試也有20分鐘或者10分鐘的。如何在這麼短的時間內把速寫考出一個好成績，那就需要平時大量的練習。速寫不同於素描，但又是素描的一種。畫素描的時間很充裕，一般都是2.5-3個小時，只要基本功紮實就可以慢慢磨洋工，俗話說得好慢工出細活，大關係明暗面處理好就是細節的刻畫，細節不能說看到啥畫啥，也要有重點和取捨。

但是速寫就不同了，速寫就是要在極短的時間內用眼睛捕捉到最打動人的瞬間，透過記憶和概括展現到紙面上。有些人喜歡用勾線的方法畫速寫，有些人則喜歡用塊面的方法來表現。兩種方法都無可厚非，重點是要把握人物最精彩的一瞬間，比如驚恐的眼神、微張的嘴唇，彎曲的脊背等等。為什麼有些考生素描畫得很好而速寫卻得不到高分呢？因為速寫考的就是觀察力和表現力，速寫的動態場景往往稍縱即逝，不可能和素描一樣畫石膏體或者人像保持兩三個小時不動。比如在菜市場各色人等交流互動就是一個很好的練習場所，這就需要很好的記憶力和概括力把鮮活的場景表現出來，看一眼畫一筆不叫速寫那成了臨摹，而應該抓重點會取捨，有細節會誇張，讓人一看就能被畫面所感染這才是速寫。

速寫對畫畫最大的幫助就是能把握整體，長期的練習會形成一種高屋建瓴的大局觀。繪畫，就是表現生活中的美：速寫，就是一種積累的手段。如果不進行速寫，就不能有自己的創作，這就是有些人臨摹的以假亂真卻不會自己畫。有了大量的速寫基礎，創作起來才遊刃有餘得心應手。比如我們都喜歡看的連環畫，劉繼卣大師筆下《大鬧天宮》裡面的各色神仙妖怪都惟妙惟肖，章法佈局精妙，這和他平時數以萬計的速寫練習離不開。再比如現黃土畫派藝術研究院院長劉文西，他畫的好多人物群像能表現出有如小說或戲劇的整體關係，形成一個有機的場景，有濃厚的生活氣息，這就要靠敏銳的觀察力，卓越的領悟力，以及長期的苦練（默記、背寫、素描、速寫等反覆錘鍊）才能有如此成就。

速寫是可以看出一個考生的綜合能力的

1.構圖能力

2.對結構的理解能力

3.對動態和神態的抓捕能力

4.塑造能力 看用筆是不是肯定自信

5.取捨能力因為時間有限看考生懂不懂得抓重點

6應變能力 因為題目是隨機的 看考生腦子靈不靈活 有沒有真實才學而不是靠死記硬背

美術統考科目基本科目是素描，速寫，色彩。一些單招學校設計類還會要求考設計。素描來源於西方是繪畫的基礎，同理可見，速寫也是繪畫的一種基礎，它能讓人快速掌握事物的動態和瞬間，主要分為人物速寫，場景速寫，建築速寫，風景速寫等等。學過繪畫的都知道，藝考色彩學習過程也是在學習色彩的基礎調色等等。

速寫對繪畫的幫助：

1、快速掌握事物的形體特徵，增強對畫畫事物形體的敏銳度。2、快速歸納事物的特徵，提高對繪畫的總結概括能力。3、快速畫出事物，提高繪畫的速度和熟練度，透過長期的學習，可以顯著提高畫畫的水平，量變到質變。4、讓人更加仔細的觀察生活，體驗生活，速寫能增強人的觀察力，思考力，並且在創作中抓住瞬間的靈感，做出美妙的創意。5、記錄生活，速寫廣泛運用於生活方面，瞬間記錄可以讓人體會生活的美好，長期以往，可以提高對藝術的領悟，藝術來源於生活。

建議：

1、藝考生學速寫要掌握人體的基本知識，人體比例，人體結構，五官結構，人體動態規律，衣物動態規律等等。可以學習伯裡曼人體教程。

2、多畫，熟能生巧，考試是有時間限制的，多畫能提高速度，並且能讓你多方面掌握各種動態並且能運用，讓腦海裡有速寫的海存容量

3、寫生，這是觀察生活，提高速寫能力的重要方式，在生活中隨時隨處可以進行寫生，掌握生活的各種場景各種動態和人的生活習性。

4、進行默畫，很多考試都是要進行速寫默畫的。每隔一段時間進行速寫默寫，把前面一段時間的畫畫積累加以整合和運用，默畫出來進行檢測，也是提高速寫的顯著辦法。

並不是所有大學都考速寫，比如首都師範大學、上海戲劇學院等高校；很多院校的某些專業不考速寫，比如美術理論類的專業。另外，山東的美術統考明年才加速寫。

總體來看，中國八大美院以及大部分院校的大部分專業都考速寫，說明速寫是考察美術生的一項重要指標。

至於速寫對繪畫有什麼幫助，可以這麼說，初學者會畫素描，但是不一定能畫好速寫，速寫考察的是美術生的綜合造型能力，對繪畫能力提升直接又全面，包括對人物的生動刻畫，場景的描繪把控。

美術高考中常見的速寫一般分兩種，30分鐘的慢寫和10分鐘的速寫。

速寫是要對動態人物全身進行描繪，對人體比例、動態，頭、手、足的刻畫，以及衣褶的虛實處理，乃至畫面整體疏密關係和節奏的把握。

創作類的速寫難度更高，場景的構圖，人物的位置、形態把握，以及衣著的處理，甚至面部表情的刻畫都要符合創作的主題。

看下面的圖片，可以看出素描、速寫、創作的區別。

速寫 坐姿人物慢寫

場景速寫 速寫創作

速寫還包括建築速寫、風景速寫等等，較短時間內對主題閃光點加以描繪記錄和創作，是素描無法替代的。

美術藝考中不僅僅考速寫而且非常重要！在美院和專業藝術類院校中還會加設創作小稿和各類設計、創意類速寫的考試。

在十七、八世紀以前並沒有素描基礎這個概念，尤其是沒有針對性的長期素描訓練。只有藝術家在進行創作前為了蒐集素材和整理創作所需要的各種針對性的預備。

速寫是鍛鍊和提高畫者敏銳的觀察和表現力的有效手段，也是培養畫者出眾的想象力和靈感乍現之形式提煉最直接的方法。

沒錯，很多大師和優秀的藝術工作者都是在速寫中發展屬於自己特有的表達方式和藝術語言的，換而言之瞭解和學習某個大師的藝術特點從其速寫中就可以窺一斑可見全豹。

下面透過欣賞一些藝術大師的速寫結合其創作來理解下吧。

米開朗基羅說“最接近浮雕的繪畫才是最優秀的繪畫”。

《創造亞當》區域性――米開朗基羅丟勒對手部的訓練充分印證了手就是人的第二張臉。丟勒的速寫直接就可以作為版畫插畫創作。埃貢·席勒是直接以速寫代藝術成品的典型範例，透過線條的高度概括和平鋪設色來達到藝術最初的也是最強烈的感染力。梵高在創作至少都會作多幅速寫小稿，技法和和形式上如出一轍。德加的色粉藝術是完全建立在速寫的基礎上的再創作，表現舞女需要快速的捕捉，德加的原作都非常小，有時候可能是衣兜裡隨便一張爛紙就迫不及待開始畫了。

昏鴉本人一直主張學習美術一定要多畫速寫，我們表達自己除了語言還有繪畫，一定要養成以速寫代語言表達自己心路歷程的習慣。

一定要畫生活速寫！生活中的點點滴滴，一草一木、一貓一狗、甚至於你夢中的惡魔，無意識的亂塗瞎抹皆可！

昏鴉飛過藝考的天空……祝願每位在藝考的苦海中泛舟的學生能夠金榜題名，昏鴉向你們致敬！

速寫作為美術藝考三大項之一，其存在的理由是為了讓學生了解人體比例，以便在日後創造人物可以正確的表現人體的比例。

速寫在繪畫中表現的主要是人體的比例，以及動態的表現。

速寫所要表現的遠遠不是素描和色彩所能體現出來的。

首先速寫在時間上佔有較大優勢，速寫要求在短時間內快速畫出人物的大體和部分細節。

其次，速寫可以用簡單的線條和陰影來描繪出整體。

最後，速寫主要是對事物的描述，在創作以及對人體的快速描繪可以說是在素描和色彩中是最便捷的。

以上就是我個人對速寫的理解。我速寫畫的並不怎麼出色只是想表達一下自己的看法，希望大家不要在意。

最後希望所有美術生都可以考上自己理想的大學。加油！

美術高考為何需要速寫，這個主要是鍛鍊一種抓造型的能力，用最直接、簡單、快速的方法表達事物的結構，素描練習的是體積，色彩練習的是光影，速寫練習的是結構。

速寫在高考中的作用

速寫既然是基礎，那麼考試就是必須的，速寫如何融入繪畫中呢？首先就是對形體的描繪，大家學過美術都知道，速寫表現形式比較多，塊面、線描，時間段需要快速準確的畫出形態，再次就是可以抓特，這是對事物的最好概括，對以後創作素材積累，快速表達都有相當有利條件，最直白的就是用到素描上，在造型上就會有很大的優勢，俗稱抓型準，又快，在考試中會有一定優勢。多畫速寫對繪畫的構圖，處理能力都有所幫助，頭腦中的概括能力極具提升。

繪畫的基本常識

如何練習速寫

這個在網上有許多教程，各大美術培訓基地都有，所以不需要我多說，還是科學的方法加勤奮的聯絡，科學的方法主要是觀察與表達，目前線面速寫，有的地方估計開始創作新式，就是畫創作，所以需要變通，心中所想，紙上所描繪，長期不斷練習，進步才會從質變到量變。

祝大家高考順利，前程似錦!

這位友問，美術藝考為什麼考速寫。其實一想就可明白的一個道理。美術專業當然也包括速寫範疇，考速寫是考你的瞬間藝術，抓綱上線的藝術。活動場面的最美一角，人物跡象的活動一刻，時時發生著不穩定不確定的變化，你要有速寫能力，速寫基礎知識，準備的把你的感之用筆完整的記錄下來。可想而之，這一瞬間藝術你能否把握的住，就看你在此時的硬功了。

人在應急狀態下，實際上是處於大腦的原始區，這時候的反應是最能代表水平的，不僅僅是技能層面的水平，還包括心理承受能力。美術藝考考速寫，更有利於測試考生的真實水平。