卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830年7月10日-1903年11月13日），法國印象派大師，生於安的列斯群島的聖托馬斯島，1903年於巴黎去世。 在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：“他是我的老師。”在他去世後三年，“現代繪畫之父”塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上“保羅·塞尚，畢沙羅的學生”。 卡米耶·畢沙羅，在印象派諸位大師中，畢沙羅是唯一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。畢沙羅是始終如一的印象派畫家，是印象派的先驅，有印象派“米勒”之稱，為印象派奠定基礎

畢沙羅是法國19世紀著名印象派大師，塞尚和高更自稱他的學生。他的畫作堅定而粗放，畫面多以鄉野為題材，風格鮮明，透著生機。

先不說畢沙羅背後的故事如何，單一作品論，他的畫給人一種飽滿的，富有生活氣息的感覺。他所描繪的世界是明快而生機盎然的，勞動者的快樂洋溢在畫作裡。畫面十分生動，能夠感染所有看它的人。

畢沙羅也繪畫城市生活和街道，但那些灰色的街道，在粗重的先跳下，幾乎看不清面孔，看不到生機，給人除了沉悶就是窒息的感覺。

一旦我們看到別的鄉野，那翠綠的草地，金黃的麥草，新紫色的勞動婦女裙子，以及林中浴女的那種清新自然感，流露出的就完全是一種生命之美。作者很顯然是歌頌勞動者的，也顯然是愛呼吸自然的空氣。這種親近自然的感覺，和自由呼吸的快樂，被作者表達的淋漓盡致。

當然，畢沙羅是執著和安靜的表達著自己完全對美的把握，他喜歡窗戶，喜歡鄉野，喜歡明亮的色彩，喜歡感受大自然的活力和勞動者的喜悅。他寧靜祥和的享受著生命的美妙與樂趣，完全拋卻了對功名利祿的追求，他的恬淡和寧靜都體現在作品的美當中了。

畢沙羅（1830年——1903年）是西方美術史上，跟莫奈、馬奈、雷諾阿等人齊名的印象派繪畫大師，出生在位於北美洲的法國海外領地聖托馬斯島。他在25歲之前拜師著名寫實主義畫家柯羅（1796年——1875年），夢想在寫實油畫風格上實現自己的藝術夢想，然而，此時期的法國畫壇，是以安格爾、布格羅為旗手的新古典主義風格的天下，因此，畢沙羅跟當時大多數畫家一樣，只能從其它風格構建自己的藝術特色。

畢沙羅《河邊小憩》

當畢沙羅25歲來到巴黎認識了莫奈、雷諾阿、塞尚、巴齊耶等一批印象派畫家後，被印象派作品裡那種明亮絢麗的色彩，以及奔放顫動的筆觸所吸引，於是，他認定這是符合自己性情的藝術風格，從此，他跟印象派畫家聯絡在一起，為印象派的發展和繁榮做出了非常大的貢獻。

歷史上，印象派畫家聯合起來一共舉辦了8詞聯展，畢沙羅參加了每一次聯展，是印象派最忠實的信徒。

畢沙羅《林中沐浴》

畢沙羅《鄉村舞蹈》

連塞尚、高更這樣的後印象派大師，看到畢沙羅的作品時，都表現出崇高的敬意，他們常常給別人自稱是畢沙羅的學生。

在藝術生涯後期，畢沙羅跟後印象派畫家修拉（1859年——1891年）學習點彩法，進一步豐富了點彩法的技巧。

點彩法是用細小的純色色點來給物象造型，畫面看起來斑駁迷離，視覺效果非常突出。

畢沙羅 《蓬圖瓦茲萊米塔日聖安託萬路》

畢沙羅在點彩法創作裡，把規則的小圓點變成了不規則的小色塊，讓畫面的視覺效果進一步提升，這種方法讓後來的表現主義畫家蒙克，以及野獸派大師馬蒂斯深受啟發，他們都從畢沙羅的探索裡吸收到了不少創作靈感。

畢沙羅雖然沒有其他幾位印象派畫家那麼有名氣，但在整個西方美術史上，他是誰也無法忽視的繪畫大師。

說起印象派畫家，不得不提莫奈，修拉，梵高，高更，塞尚，西斯萊等重要畫家

還不得不提印象派畫家，畢沙羅

畢沙羅，如同許多優秀的畫家一樣，繪畫生涯初期，善於向前輩學習繪畫的風格，技法。

畢沙羅繪畫初期，學習過前輩柯羅，米勒，庫爾貝的繪畫風格，但是畫家莫奈的印象派油畫風格，對畢沙羅的繪畫風格起到了決定性的深遠影響。

畢沙羅的印象派油畫藝術，時而受到了修拉科學理性點彩的風格影響，時而受到拉斐爾前派畫家傷感，浪漫，詩意畫風的影響，時而又受到新藝術裝飾風格的影響，幾經摸索，琢磨，最終形成了自己淳樸，敦厚，柔和，唯美的印象派藝術風格

為什麼說畢沙羅的油畫藝術，是淳樸，柔和，敦厚的藝術風格？

為什麼畢沙羅，被稱為印象派的米勒？

如果說現實主義畫家米勒，用寫實客觀的表達手法，表達農民題材的鄉村油畫

而畫家畢沙羅，採用印象派光與色的表現手法，表現田園鄉村的唯美情調。

畢沙羅，以印象派手法，表現柔和唯美的光線，農村田間清新的空氣，和煦明媚的Sunny，柔和唯美的雲天，在畢沙羅的畫筆下，融化成歡快，跳躍，愉悅的點彩般的暖色筆觸，呈現抒情式的田園油畫風格，讓人情不自禁想住進他的畫中。

畢沙羅的作品《蒙馬特街夜景》，是畫家畫的夜間風景畫

畫面採用了宏觀的整體全景室構圖，宏偉壯觀

個人拙見，這幅夜景油畫，頗有中國畫寫意的韻味，為什麼？

這幅夜景油畫，沒有具體的輪廓和形象，蒙馬特街的建築，路燈，人群，在畫家的畫筆下幻化成跳動，活躍，短促的筆觸，點活了萬家燈火的印象派夜景。

回答完畢

1855年，當畢沙羅到巴黎時，他對德拉克洛瓦、安格爾、庫爾貝、米勒和柯羅那種色彩繽紛且富有詩意的作品震驚不已，尤其是柯羅的作品更是令他傾倒，後來還啟發他確定自己的繪畫主題：“必須到田野裡去，繆斯就在樹林之中。”那麼，如何評價法國畫家畢沙羅的畫風？

法國畫家畢沙羅是當之無愧的第一位印象主義藝術家，他對生活充滿熱情與愛戀；1855年，畢沙羅的父親終於允許他到巴黎學畫，當時他拜訪了兩位藝術家，並聲稱自己是某兩位藝術家的學生：一位就是帶他到委內瑞拉的丹麥畫家麥爾白；另一位則是柯羅，畢沙羅尤其對柯羅推崇備至，還覺得自己與柯羅志同道合，

用“詩情畫意”這四個字就可以簡單概括法國畫家畢沙羅的畫風，畢沙羅也如同風景畫家柯羅一樣，忠實表達田園的淳樸風光、農民生活和麵對大自然的感動，畢沙羅特別喜歡畫Sunny下的綠色丘陵地、農舍，以及默默在這土地上工作的人，但他只用自然的態度，單純地將他們放在畫布上，不像米勒總帶有某種頌揚的感情，

畢沙羅對印象派始終忠貞不貳，從沒有變心過，是唯一參加印象派全部八次展覽的畫家；在印象派大師中，莫奈雖然是發起人，但若說起真正的領袖，則非畢沙羅莫屬，他的謙遜、正直、堅定和智慧，贏得大家對他的尊敬，成為印象派永遠的師長。慶幸的是，畢沙羅在有生之年，作品獲得了成功，過上了安定的生活。

畢沙羅作品《洗衣女》

畢沙羅的畫風樸實又不保守。

他被譽為“印象派之父”之一，他描繪了法國鄉村生活，特別是在田間工作的農民的風景和景象，他的畫風也和他的偏好有關。讓我們從他的人生軌跡來窺探他的畫風形成吧。

他的原名是雅各布·亞伯拉罕·卡米爾·畢沙羅，大家都叫他為卡米爾·畢沙羅（Camille Pissarro）。

1830年7月10日，出生于丹麥西印度群島（現在的美屬維爾京群島的聖索馬斯島的夏洛特）阿邁利。

他父親是葡萄牙猶太人，母親是法國猶太人。他一生都保持著丹麥國籍。

1855年的冬天，他來到了巴黎。25歲才來巴黎的他並不是一直是個城裡人。

在巴黎，他遇到了讓·巴蒂斯特·科羅特（Jean-Baptiste Corot），正是這個人讓他見識了德拉克魯瓦，庫爾貝，安格爾等前輩大師的作品，並從中受益匪淺。

安格爾的瓦平松的浴女。

他參加了巴黎美術學院的一些工作坊，在那裡，學校教的仍然是學院的東西和描繪歷史的繪畫。

但他深深地著迷於畫家米勒（Jean-François Millet）鄉村生活主題的作品，

米勒1857年畫的拾穗。這幅作品對梵高也有巨大的影響。

畢沙羅的對庫爾貝（Gustave Courbet）放棄了追求浮誇的畫風的做法也深表認同。

可以看出，畢沙羅追求的是樸實的題材和風格。

後來他在安東·梅爾比（Anton Melbye）的工作室工作，畫了很多Montmorency的風景。

在1859年和1861年之間，他遇到了莫奈、塞尚，他對這兩個未來藝術世界的變革者頗有鼓勵。

其中莫奈就是在1872年畫出了日出·印象的人。

如果說莫奈代表的是成熟的印象派，那麼畢沙羅的畫風就是印象派的早期，還有前輩的影子。

畢沙羅1881年的作品。

1863年，塞尚和佐拉（Émile Zola）參觀了他在拉瓦雷納（La Varenne）的工作室。他的畫被官方的沙龍拒絕，他必須參加1863年的落選者沙龍。

雖然當時看起來這並不怎麼樣，但1863年的落選者沙龍中有大量未來藝術史的傑作出現。這也是法國官方話語權沒落的一個標誌性時間之一。

畢沙羅（Pissarro）是一位偉大的畫家，他的學生包括塞尚、高更。

他追求樸實的畫風和題材。但並不保守，處在變革時期的他，畫裡也有了印象派最初的風格。

雖然有些畫沒有在歷史上得到應有的重視。和印象派的畫家相比，可能他的題材不那麼奪目，但畢沙羅呈現給我們的，是一種超越時間的寧靜。

法國畫家畢沙羅的畫風

畢沙羅是最堅定的、始終如一的印象派藝術大師，無論創作時間的跨度有多大，繪畫技法如何改變，他的畫作流露出印象派的風格氣息始終如一。他是印象派的先驅，也是唯一一個參加過印象派所有8次畫展的畫家。他在印象派的重要意義甚至超過了莫奈。品德高尚的畢沙羅被尊稱為“印象派的摩西”。

我從以下幾方面來談談對這位印象派大師的畫風的理解：

一、嚴謹的構圖手法

畢沙羅的畫面非常講究構圖，創作中嚴格遵守構圖的審美規律，他所描繪的物象都很有規律，畫面整體感覺層次分明。這在印象派中並不多見，這時大部分的印象派畫家都已經脫離了構圖的限制，已經不再追求畫面的嚴謹和完整。

二、平實樸素的色彩運用

畢沙羅的作品整體色調柔和豐富，就算是冷暖色調對比，也是表現得含蓄而不強烈。他習慣利用灰調子進行過渡，畫面的色調變化豐富，但又不失細節。在畢沙羅的風景畫創作中，特別偏好從俯視的角度去描繪繁華的都市和街道建築。

畢沙羅在創作中色彩運用的厚重而豪放，經常用純色為主導，很少保留固有色。在物體的明暗變化是在補色規律的基礎上，他用原色來做適當的調和和鋪開，讓觀者的視覺感覺來自動調和。他在創作中的色彩應用具有強烈的主觀性，他竭力畫出最豐富的色彩效果，讓繪畫語言展現出最大的藝術表現力。

三、寧靜質樸的題材和繪畫風格

畢沙羅的繪畫作品並不算多，題材多為風景畫。他崇尚自然，喜歡錶現散發著泥土氣息的田野、鬱鬱蔥蔥的樹木和純淨的天空。同時，他也對質樸的生活和平淡的歲月飽含深情。在他的畫面中幾乎找不到有任何平塗的痕跡，帶有明顯的點彩風格的細碎粗糙的筆觸，形成了一種特殊的肌理效果，每一小塊的用色都是混雜的，這讓色彩的體現更為豐富，能讓觀者從他的創作中體味簡潔、純淨和自由自在的情緒。

“畫出你能用眼睛看到的和其他五官感覺到的一切。一定要果斷，不存猶豫，你所感覺到的第一個瞬間就是‘印象’，最好不要在創作中丟失”。

四、結束語

畢沙羅在他的作品中，力求表現出他的第一印象以及在第一印象上所看到的瞬間的光色和形的一致，畫面效果給人也留下了非常深刻的“印象”。

畢沙羅的作品展現了平凡世界和平淡生活中那些動人的美，記錄了我們容易忽視的身邊的感動，他所體現的是一種平實的深邃。