我的攝影后期思路主要有以下幾點：1、曝光，透過引數的調整使得照片前期拍攝時的曝光不均衡，如區域性過曝，欠曝等問題得到解決。2、清晰度的問題，因抖動或快門速度等問題造成照片銳度不夠，需要後期進行彌補。3、主體不夠突出的問題，如構圖不佳，陪體影響主體，前景或背景和主體的光層次不能明顯區分等。4、主體不夠生動，拍攝的主體過於平淡，缺少視覺美感和衝擊力，也可以通過後期進行改善！如常見的人像磨皮，就是讓主體更為生動！

在解決了這些基礎問題之後，就是各人風格的體現了，透過色調，色溫，色相，飽和度，明暗度的調整，使影像體現出內容之外的一些心理色彩，如冷暖，熱烈和平靜等。目前只能想到這些，供參考！

一，修復曝光過度的照片

只有正確曝光才能創作出好作品，當光線過強時，容易出現曝光過度的情況，畫面過亮從而丟失了亮調區域的細節。修復曝光過度的照片可以在Photoshop中完成，載入高光區域為選區，利用“色階”降低高光區域亮度，即可恢復自然色彩，快速修復照片。

二，調整畫面的色彩效果

拍攝照片時將不同色彩進行融合與搭配，可使畫面效果更加絢麗，色彩暗淡的照片會顯得沒有生氣，不能很好地傳遞出照片的主題。對於色彩暗淡的照片在後期處理中可利用“色相/飽和度” 來提高畫面的色彩飽和度，利用“可選顏色”對畫面各部分色彩進行調整，增強色彩效果。

三，調整畫面的色彩傾向

運用不同的色彩組合可以傳遞出不同的意境和感

受，在處理人像照片時我們可以透過更改畫面整體的色

彩傾向，調出另一種色調，將人物與色彩融合。主要透過‘色彩平衡”選項對各色調顏色分別進行調整，快速更改畫面色調再結合其他調整命令.對色彩和光線進行細緻的調整，打造出更具神秘感的的畫面

四，豐富畫面色彩增強拍攝主題

色彩是照片重要的組成元素，不同的色彩可以為畫面帶來不同的藝術氛圍.藉助不同的色彩進行構圖，可製造出不同的畫面效果。因此在後期處理中，對照片色彩的處理是非常重要的，可以利用各種色彩調整命令或工具，增強或更改畫面顏色，以豐富的色彩增強照片主題。

以個人經驗來回答。

首先，我覺得思路不是拍後才開始想的，而是在你拍照之前就應該有。否則，先不說後期能不能修改角度構圖等，即便是能改，也是非常費力不討好的。如果在拍攝前就有個大概的思路，最起碼後期起來也不用太費力。

其次，照片給人最直接和最快速的衝擊可能就是整個照片的構圖和色彩了。所以我一般先從這兩個部分下手。先調整構圖，讓照片最直觀突出的表達出你想表達的點（這裡暫時不說那些意識流或更大師級別的構圖）這樣才能吸引別人想繼續欣賞你的色彩和情緒。第一步就無法抓住眼球，然後就沒有然後了。構圖差不多了後，就要考慮整個照片的色調了。而色調的調整也是基於你有個大體的思路先。否則想拍個溫馨的畫面你整個冷的色調，好好的家庭聚會變成了葬禮就不好了。

大方面搞定後就可以著手細節上的修飾了，凌亂的幾根頭髮啊，脖子上的細紋啦，臉色紅潤還是蠟黃，甚至整個畫面色彩的和諧，陰暗的對比，哪些區域性要增強，哪些區域性要削弱，都可以好好慢慢的推敲。

另外一個很重要是，工欲善其事必先利其器。靈活的運用後期軟體也很重要。很多人對軟體的功能都能很熟悉掌握，但是如何組合靈活的運用就是另一回事了。

最後，大道至簡，大巧若拙，減法才是拍攝和後期的不二法門。除了為了練習或純粹炫技，我個人感覺畫面越簡潔直觀，後期改的越少越好。

思路決定出路。對攝影也很重要。後期修圖也是你自身審美能力。創造能力的體現。所以首先你必須懂得你要表達的東西是什麼 這個主方向 然後 運用你學到的技法去實現你的創作意圖。 注意你一定要有一個前期的創作想法 一定要想好了再去做 不要像無頭蒼蠅一樣 毫無章法的亂調

前期你想拍成什麼樣，你這張照片想表現什麼主題，圍繞主題修片。根據主題思路校正片子的色調，色溫，黑白還是彩色復古等等，構圖剪裁等，一切圍繞照片主題服務就是好片

攝影后期的思路應該如何建立，處理照片需要注意什麼，這是兩個問題，

攝影后期的思路應該如何建立？

攝影后期的思路應該如何建立，這個不是你在PS中開啟照片以後，對著照片沉思，冥想之後，大徹大悟，你的思路有了，攝影后期思路建立了，然後一氣呵成，修出了大片！

那麼，攝影后期的思路應該如何建立的？

一，在拍攝之前建立的。

你在拍攝之前不做計劃的麼？不設計好如何拍如何修的麼？難道是碰運氣拍法？當然風光片有天氣的執行成份，但總的拍攝計劃與思路是要先想好的。

二，在拍攝之中調整的。

沒有一個完美的計劃和思路，所以在拍攝中要及時做出調整，根據實拍的情況調整後期思路。

舉個簡單的例子，比如光板天，無法出片，只能在後期中增加換天這一步驟了。

當然如你是為了拍作品，為了參賽，可以在拍攝點一直守著，等到需要的天空天氣，那你可以不用改。

三，在拍攝之後完善的。

在拍攝完成之後，面對你的成片，找到問題與不足，然後對攝影后期的處理思路進行完善。

以上三點就是攝影后期思路的建立過程。

處理照片需要注意什麼？

處理照片要注意的很多，一般情況下要結合片子本身的情況來處理。

如果泛泛的說，要注意的有以下幾點。

一，別過度後期。

這個好理解，我曾專門寫過關於後期的度，如何把握這個度的問題。雖然這個度不好把握，但儘量不要過度後期。

二，別留下痕跡。

不要留下能讓人一眼看到的後期痕跡，這感覺就好象你穿一件新衣服打了一個明顯的補丁，然後你再給別人看，是什麼感覺？

三，別跟風抄襲。

這一點可能很難做到，都是喜歡這個風格，那個色調，然後想法設法調出來，仿出來，這也無可厚非，但最好能有自己的後期風格！

攝影后期沒用思路，不知道如何去處理圖片？瞭解這六點，助你正確處理所有型別後期圖片。（文章末尾附贈強大膠片模擬濾鏡）

相信一提到攝影后期，就會有很多人嗤之以鼻。其實只是他不懂攝影后期而已，或者是自己技術欠佳，每次都毫無章法的直接對圖片進行盲目後期，結果後期完成後還不如沒有進行後期的圖片效果好。

今天分享下我後期處理的思路及注意事項，讓大家學習完後有一個清晰明朗的後期處理思路。從拿到一張相機源格式RAW圖片到成品，一步一步詳細的教給大家方法。

效果對比：

開啟圖片：從Br裡面進行開啟圖片，快捷鍵Ctrl+R，然後進入Camera Raw進行調節六步驟。Br教程在前天回答如何管理大量圖片的問答中，如果有不瞭解得朋友可以去看看。

1、鏡頭校正：一進入圖片，首先就是校正鏡頭。勾選刪除色差，起到刪除雜色的作用。勾選啟用配置檔案校正，選擇自動。系統會自動分析圖片，找到你使用的鏡頭型號進行自動修正，可以修正鏡頭帶來的輕微畸變。

2、準確的色彩還原（校色：白平衡）。點選第三個下圖綠色箭頭指的那個白平衡工具，然後用滑鼠在圖片上去找黑白灰三種顏色，以右邊綠色方框中RGB數值極度相近為佳，下圖我是取的紅色箭頭指的頭髮進行校正白平衡的。注意：RGB三個值最好不要相差5個單位，不然校正的白平衡就會產生偏色的可能。

3、正確的黑白場：黑白場的作用是將黑色區域的暗部細節，和高光的亮部細節體現出來。做到圖片黑白層次分明。但是我們肉眼是無法觀察到圖片暗部到底有沒有細節，所以需要藉助工具建立一個人眼能識別的觀察場。按住Alt鍵使用滑鼠對黑色進行拖動，如下圖，圖片上有細節資訊就鬆開滑鼠。

黑場：

建立黑白場時注意圖片的明暗度，如果圖片整體偏亮，那麼就將滑塊向左邊拖，這樣才能使圖片變暗，體現出暗部，同時一樣拖出有細節資訊就鬆手。如果圖片偏暗，那麼就向右邊拖動，因為暗部已經非常明顯了，我們就不是建立暗場了，而是提亮突出暗部的細節。

白場這裡要特別注意下，由於我們拍攝的是逆光人像，所以現在整體就已經很亮了，白場就不用突出了，但正常情況下，我們要降低白色來突出亮部的細節，但是，我試了即使將白色滑塊移至0的位置，太陽那個區域還是白色的。所以這裡我們先不動白色引數，也不建議去動，因為我們這張圖片本來就是以逆光為主，所以圖片偏亮是非常正常的。

白場：

4、豐富的層次、適當的清晰度、適當的飽和度

陰影：下圖調整引數中，顏色對應調整區域。調整藍色方框中的陰影，對應的就是圖片上的藍色標識的陰影暗部資訊。根據當時的實際情況，雖然是逆光，但是也不至於很黑的，所以要提亮陰影，還原真實場景為佳。

高光：降低一點高光，讓高光部份也有細節可言，不至於是一片慘白毫無細節，有細節也會顯得更加耐看。

對比度：增加圖片的明暗層次，根據圖片調節適當的對比度，不要太過了，不然又會出現暗部和亮部無細節的情況。

適當的清晰度：清晰度一定要適當，這裡因為是人像，所以清晰度給的不高，建議人像都不要給太高的清晰度。因為人臉、肉是比較柔和的，不需要太銳利，太銳利反而顯得更假。風光攝影可以在人像的基礎上適當增加一點清晰度，因為風光圖片不怕銳利，但也要適當，建築攝影還可以在風光攝影基礎上再增加一點，因為建築更不怕銳利，一切以還原真實+少許增強為目的。

飽和度：飽和度和清晰度同理，不要太過，最好根據實際情況來進行增加色彩的飽和度。

5、銳化：點選銳化工具進行銳化。蒙版功能和PS中的蒙版是一個原理，白色代表選中，代表沒有選中無法編輯，這裡的銳化和之前的清晰度是一個原理。我們這裡只對人物的輪廓進行銳化，按住Alt鍵建立一個觀察場用滑鼠拖動滑塊，然後選擇我們需要銳化的區域即可。

注意：銳化選單中的減少雜色，因為銳化就會給圖片帶來噪點，而噪點是有其他混合顏色和亮度組成的，所以我們在對圖片進行銳化後一定要降噪。將減少雜色中的顏色和亮度進行適當增加。

再回到基本編輯選單，將黑色適當降低，將噪點處理得更細緻。像我們平時拍攝的夜景圖片降噪的時候，也可以使用這種方法進行降噪，非常有效。

僅在Camera Raw簡單處理的效果對比圖。Camera Raw裡面基本上可以修一張圖片的70%，由於內容過多，一篇文章是無論如何都說不清楚的。之前的風光攝影后期重點介紹了徑向濾鏡、漸變濾鏡等功能，如果想更深入的瞭解Camera Raw的話請轉到前幾篇回答的風光攝影問答。

1、複製一層圖層，理由你懂得。

2、修瑕疵：放大圖片進行修瑕疵，將人臉上的瑕疵用修補工具進行處理，還有多餘的部分。比如垃圾桶、雜亂、不必要的因素等等都可以進行修復掉。目的只有一個，突出主體，讓觀眾一眼就能看出誰是主體，誰是襯體。

4、可選顏色區域性調整：根據當時的拍攝場景為逆光拍攝，所以圖片的調性肯定是暖調，既然是暖調，那麼我們就要去加強暖調。切記最好不要去改變圖片原來的調性，當然，如果你有更好的想法和氛圍，也是可以更改的。

5、濾鏡調整：由於這張圖片是抓拍到的，但是大喊一聲拍照了，然後齊刷刷的回頭抓拍到的。由於是抓拍，圖片當時也來不及手動對焦，所以圖片的質量並不是多高。所以就節約了很多步驟，比如人像磨皮、美膚、去瑕疵。所以我們這裡就直接進入這款比較強大的膠片模擬濾鏡吧！點選濾鏡、然後找到永樂濾鏡，膠片模擬5。

膠片模擬這款濾鏡非常好用，是至今我用到膠片模擬效果最好的一個濾鏡。有時候不想處理圖片時就直接套用濾鏡，方便、快捷、效果還賊好，好像沒有理由不使用它吧！膠片模擬濾鏡一共提供了100種以上濾鏡效果供我們選擇，只要是想模擬膠片感，什麼型別的圖片都能找到適合的濾鏡風格。

如果、如果一百多種濾鏡還滿足不了你，那麼你還可以手動調整濾鏡的效果，自己喜歡什麼風格就調整什麼風格。不過我還是建議套用濾鏡預設，效果非常棒。最主要的是還是中文版、向如此優秀的中文版濾鏡不多喲！

濾鏡效果例圖：

後期處理圖片的思路主要就是圍繞這大點來進行調整，最好以還原實際情況、適當增強效果、將相機沒有表現出來的效果通過後期來進行展示，我覺得這就是最好的後期。切記，最好不要不要不要過於浮誇，比如：天空是綠色的等超級浮誇的就更不要來了。

先觀察圖，分析圖的一些基本，從光，色等。

然後根據你自己想表達的效果進行區域性調色，整體調色，第一眼感覺很重要。

最後再對比有沒有哪裡漏了，或者達到自己的想法和要求沒。

首先，問題提的很好！思路決定出路，眼界決定境界。攝影后期思路最重要！當然，後期的思路不是從快門釋放之後才開始的。

反而重要的都在前期，這需要認知後期可以表現和延展的空間有多大，自己攝影創作的方向和專長在哪裡。

對於特定的環境，特定的主題，是否有特定的創意表現方案，避免無主觀創意的拍攝，避免模式化的拍攝。這需要有自己的創意發現，需要有自己對攝影常識的理解和認知。

首先前期需要學習對光影、層次的認識與控制，鍛鍊認知控制影調、色調的能力，

掌握好了基礎知識，才能夠在攝影創作中根據具體創作場景靈活運，用揚長避短的運用掌握的知識。

攝影后期思路如何建立，首先解決攝影和後期如何理解和界定。