不論寫什麼，首先要實事求是。如果虛構:就要考慮正反兩面的影響。弘揚正氣，壓倒邪氣。讓社會更和諧，讓祖國更美麗。

一基本要求

1. 注意結構完整。

最基本的，主歌 - 副歌，或者主歌 - 橋段 - 副歌結構，要有。（作曲有特殊設計除外。）

2. 注意主題明確、聚焦。

我常犯這個錯。常常寫了一堆同時說著三四件事，這不好。一首歌詞，只寫一件事、一種感情。把這一件事寫清楚，寫透徹，寫完整，已不容易。

3. 注意風格明晰、詞曲統一。

快歌還是慢歌？是情歌？公益？勵志？友誼？鄉愁？或者畢業等主題的歌？主題規束內容，甚至表達方式。初學者先不要太多考慮破。

音樂風格是流行？校園？民謠？鄉村？搖滾？爵士？不同旋律是怎樣的？旋律對字數節奏結構是否有要求？說唱和重金屬的歌詞不能太過溫良恭儉讓，校園民謠也不能太呲牙裂嘴。

4. 注意押韻。

一是不要“無韻”，即毫無章法，想哪寫哪。二是不要“死韻”，即一韻到底，生硬過度。什麼叫押韻過度？如讀起來覺得，某個詞句，很明顯是在湊韻腳。

5. 注意用詞準確。

本來這裡寫的是“用詞精準”，但這對於初學者來說太難了，我就做不到。頂尖作詞人也許能做到；二三流都做不到。

比如狀物，比如寫人，寫場景，寫情緒，都有其本來該有的面貌，而不能模模糊糊的。

你要寫A, 就要讓人一讀就能看得到A。

如果你的描寫，既能適用於A，也能適用於B，那就不是一個描述A的好文字。

至高境界：“增之一分則太長，減之一分則太短”。

6. 注意情緒有度。

這一條是說，不要過分渲染情緒，顯得很誇張，也不要把本來該有的情緒寫得溫溫吞吞，不通不透。比如寫初高中時代的初戀，就要以淡淡的青澀為主調，不要弄上來一堆要死要活要結婚要天荒地老聞到其他女人的香水味之類的東西。寫現代都市男女二十七八歲的戀愛和情感，也不要弄得過分純情穿著粉色蘿莉裝吃著棒棒糖借你一塊橡皮好溫馨萌萌噠。

不過，如果控制不好分寸，最好情緒濃烈一點，畢竟是一個以打動人為最終目的的商品。

7. 注意細節烘托。

好的歌詞，都不是愛來愛去。而是他的“白色襪子”，你的”揹包“，你“掌心的痣”，“半杯的冷咖啡”，“風褸”，“襟花”。

二歌詞方面

歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種昇華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。

　　如何寫出歌詞中的共鳴。 當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。 像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。 關於歌詞的格律。 歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子裡定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。 把握住韻腳的尺度。 不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。 詞語的選用和搭配。 前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。 選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。

　　第一節：歌詞是被音樂同化了的詩

　　歌詞是什麼？我認為歌詞就是歌曲要演唱的內容，就是為歌曲準備的文學語言。

　　歌詞由於是訴諸聽覺的所以叫聽覺藝術，也叫時間藝術，也就是說歌詞是給人聽的。一首歌曲三四分鐘稍縱即逝，因此，應該一聽就懂，來不及揣摩，儘管現在有電視可以走字幕，但是大多時是靠聽的。

　　那麼，歌詞和詩歌有什麼不同呢？尋根溯源，歌詞和詩本是一家，遠在古代，歌即詩，詩即歌。從詩經到漢魏六朝的樂府、到唐詩、宋詞、元曲……大多是可以唱的。詩歌可唱，也是中國曆代詩詞、民歌的傳統特色之一。隨著歷史和文化的發展，就出現了能閱讀的詩和能入樂的詩，詩和歌詞就分家了。今天，不但出現了一支歌詞創作隊伍，而且，還有一大批歌詞愛好者，歌詞理論隊伍也在逐步形成。

　　有些年輕朋友不僅要問，如今的歌詞從形態上和詩差不多呀？確實，歌詞仍然具有詩歌的一些特點，有人就有這樣的理論：“要把歌詞當詩寫”。我理解，“當詩寫”是吸收詩歌的一些特點來為演唱服務。說到這裡，你們就可以理解我的這一節的題目了，也就是說歌詞曾經是詩，它具有詩歌的許多特點，而今天，說它是詩也只能是說被音樂同化了的詩。也就是說，這種具備詩歌特點的歌詞，此時是一個依附品，是一首歌曲的肢體，而音樂是翅膀，只有在同音樂結合、同音樂重組、被音樂所同化才能飛翔，才能產生一種新的藝術樣式——歌曲。此時，沒有人說它還是詩歌或者另外的什麼文學體了。恰恰能入樂的詩在被音樂同化之後，得到了包裝，給人一種新的審美意境。

　　說歌詞是被音樂同化的詩，還因為這時的歌詞已經具備被音樂同化的條件，而只能閱讀的詩就不具備被音樂同化的條件，因此，也就不能稱為歌詞。

　　那麼，被音樂同化的詩（歌詞）什麼特徵呢？簡言之可以概括以下幾句話：主題集中，高度概括生活，形象鮮明，語言簡潔動人。結構嚴謹，形式短小精悍，有節押韻，朗朗上口易記。

　　第二節：歌詞是聲樂形式的文學素材

　　聲樂的演唱形式很多，因此，歌詞的寫法受之制約。不同的演唱形式，需要不同的寫法的文學素材——歌詞。許多年輕人愛寫歌詞，但是，只能寫一種歌詞，就是獨唱。有的人甚至不知道歌詞還有其他種類。

　　歌詞有多少種類呢？這就必須知道聲樂形式有多少種。我這裡不是指的唱法（美聲、民族、通俗），是指歌曲種類。

　　歌曲大體上有以下幾種：獨唱、重唱、對唱、表演唱、小合唱、大合唱、組歌、交響合唱等。當然，決定這些形式主要靠作曲家，不過，歌詞的基礎作用也是至關重要的，因為作曲者譜什麼形式，大多時是根據歌詞的內容、篇幅、風格而定的。

　　下面，我就把這些形式的基本特點簡要作以介紹。

　　獨唱：顧名思義，一個人、一個聲部的演唱，歌詞要求直抒胸臆，抒情、舒展，段落句子可長可短，有時還可以按演唱者的條件而定。獨唱歌詞的例子很多，這裡就不贅述了。

　　齊唱，它是一個聲部的歌曲，像群眾歌曲、佇列歌曲。歌詞要求主題集中，篇幅短小，節奏性強。《打靶歸來》就是這樣的歌曲。

　　重唱：包括男女聲、男聲、女聲二重唱，女聲三重唱，男聲四重唱等。歌詞要考慮寫聲部的需要，句子、字數不宜過長，對稱性要強一些，寫重唱選材時就應該有所考慮。例如：《山村好姐妹》青山綠水的好山村/這裡有對好姐妹/一個叫紅梅，一個叫春梅……這樣的歌詞顯然是為女聲二重唱寫的歌詞。當然，有時一個現成的歌曲也可以改成重唱歌曲。

　　對唱：這是一種山歌的形式，一般是一個人對一個人，一組人對一組人演唱，有問有答。例如：《什麼花開最美麗》女：我說那個一來，你給對上一，什麼花開最美麗？男：你說那個一來，我給你對上一，開革花開最美麗……

　　表演唱：是集唱、說、演為一體的形式，要求歌詞有表演性，趣味性。例如：《庫爾班大叔你上哪》、《八大員》等，就是這樣的歌曲。

　　小合唱：分男聲小合唱、女聲小合唱、男女聲小合唱。這主要是兩個聲部的歌曲。為女聲寫的就要女性化強一些。為男聲寫的就要陽剛一些。歌詞的寫法和獨唱、重唱的沒有太大的區別。

　　大合唱：是若干人分若干聲部演唱的一首多聲部的歌曲。一般大合唱多為頌歌，因此，歌詞要氣勢磅礴、豪邁舒展。要考慮各個聲部的特點。所謂大合唱並不一定歌詞就大，這樣，反而畫蛇添足。當然，《黃河大合唱》就是另一種構思、另一種佈局，只要研究一下，就可以學習到寫這樣歌詞的要領。

　　組歌：是指在表現一個主題時，由若干支歌曲組成的歌曲。歌詞要求的較嚴格，講究佈局、講究起承轉合。一般大多由陣容強大的專業隊伍來完成。《長征組歌》就是典型例子。

　　交響合唱：這主要是以表現交響樂隊為主要功能的歌曲，歌詞在合唱中並不十分重要，這類的合唱也是專業交響樂團在能勝任，但是，我們必須瞭解它的基本特性。交響樂《沙家浜》屬於這一類，因為是改編，不典型。

　　被音樂同化的詩（歌詞）什麼特徵呢？簡言之可以概括以下幾句話：主題集中，高度概括生活，形象鮮明，語言簡潔動人。結構嚴謹，形式短小精悍，有節押韻，朗朗上口易記。

　　歌詞的創作有別於詩歌，現代詩歌已經不再侷限於形式、內容，短短的幾句話就可以是一首很地道的詩歌。但歌詞不是，沒有韻味的詩歌做不了歌詞的，歌詞是需要用簡潔的語言概括出濃烈的情感。

寫詞?

現在都很少有人寫詞了，為什麼呢？

寫詞，要了解詞牌的規律，平仄，韻律，這些就夠了！

真的嗎？

不是！

1.寫詞的難度不僅在於規律和韻律，而真正的難度卻在於，對於詞牌的真正瞭解，所謂真正的瞭解是指——該詞牌的曲律，曲韻，這樣才能更好地填詞

而試問，當代有幾人能夠做到深切，準確地掌握古代詞牌的曲律，曲韻?

2.古代的，或者說某個時期，很多字的讀音都有所不同，並且都稍有變化的，而一些字在用曲牌吟唱時，讀音又會有所變化，我們不能以當代的讀音來取它的韻腳，是錯誤的。

所以，真正能填詞的有幾何?

第一要有寫詞的意境與情懷，真情實感。很討厭的就是那種沒有實事歷練或者是小孩在那賣弄辭藻強說愁或者是某大作家在家魔怔一樣找感覺無中生有賣弄才情@作家馮驥才 ；第二要隨心拈來、先“出口成章”不要被格律限制住；第三就是要綜合考慮修改成章。如我在送艱難長大的外甥去上大學的一首詞——如夢令

常思昨日餘雁，默默祈守來路，望盡暮色舊。才入泉城歸處，安了，安了，還來一世芳華。

這裡並沒有原搬其格律、否則沒有合適的詞義表達。

寫詞應該注意什麼?

詞來自民間文學，它本來是配樂的歌詞，所以又稱曲子詞。在唐宋時代，瞭解音樂的詞人是按照樂譜的音律節拍來寫詞的，所以叫填詞。後來一般詞人都按照前人作品的字句平仄來填寫，這樣就逐漸脫離了音樂，純粹成為詩的別體了。

詞是長短句，但是它與長短句的古風又不同，第一詞用律句，第二詞的長短句是由詞調所規定的，詞調不同，詞的字數，詞的句數不同，句子的長短、平仄和韻腳也不相同。詞調本來是指寫詞時依據的樂譜。詞調很多，每種詞調都有特定的名稱，叫做詞牌。但是絕大多數的調名和詞的題目沒有關係，所以宋人常在一首詞的調名下寫出詞名或小序。詞分小令、中調和長調三類。詞又有單調、雙調、三疊調、四疊調的分別。詞的一段叫做闋，又叫片，單調的詞不分段，往往就是小令。雙調的詞分前後或上下兩闋，三疊、四疊，就有三段、四段。雙調一般是最長見的形式。一般是上下兩闋字數相等或基本相等，平仄也相同，不相等的一般是上下闋起首的兩三句字數不同或平仄不同。詞調又有同調異名和同調異體兩種情況。詞調本來是指填詞時所依據的樂譜，這類樂譜後來失傳，填詞的人就按照前人作品中的句法和平仄來填寫。詞譜，也叫詞牌，是把前人每一種詞調的作品的句法和平仄分別加以概括，從而建立起各種詞調的平仄格式，後人就按照詞譜(詞牌)的格式來填詞。詞調平仄要求按律詩平仄規則。詞韻按詩韻《平水韻》、《詞林正韻》，用韻較寬，鄰韻可相押。

寫詞應注意:一、選擇詞牌，依詞牌格式填詞，是什麼詞牌就有相應的格式;二、按詞牌格式要求用韻，韻腳字使用《平水韻》或《詞林正韻》;三、詞的平仄和句式要符合詞牌規定格式;四、按詞牌格式對仗詞句，對仗規則與律詩對仗略有不同。五、注意詞的意境。