其實這個問題並不是特別準確，低俗多指內容不健康，價值觀有問題等。問答者應該是指俗豔，行氣的意思。言歸正題，高雅和俗豔並沒一個明確的劃分界限，不同時期不同的審美能力評判也不同。通常俗豔 行氣的作品主要用於商業，去迎合審美能力不高的大眾百姓。例如油畫作品，沒經過藝術培養的人多數會覺得繁瑣複雜，畫工細膩且色彩明亮豔麗比較好，有一定藝術修養的人卻更注重作品的內涵，構圖，情感等。色彩上也會避開那些大紅大綠，虛浮的色彩，更注重整體氛圍。

藝術是人們討論不完、也不會厭倦的話題，人類文明誕生開始，藝術就也隨之產生了，原本世界上沒有名作和普通作品之分，由於人們的審美能力提升與成熟了，或者說藝術家創作能力的高低，所以藝術作品有了“高雅”與“低俗”之分，那麼藝術作品的“高雅”與“低俗”都表現在哪裡呢？

自古以來，那麼一句“藝術來源於生活”，讓大多數人誤認為任何東西都是可以用藝術來表現的，好像藝術就像“爹媽”一樣可以包容任何東西任何事情，其實藝術也是有標準和尺度的，首先，藝術是藝術家個人情感的表達，可以這樣形象比喻，一件藝術作品就像一段故事，讓人感動、讓人愉悅，

唯有這樣的藝術作品才可以稱之為“高雅”，就拿繪畫藝術來說吧，一幅高雅的畫作，不僅是給人帶來良好的視覺效果，還要能打動人的心靈，就像著名畫家羅中立的油畫《父親》；如果一幅畫作只是吸引人的眼球，打動不了人的內心，也就是沒有感染力，那是絕對稱部上高雅的，

首先要正確理解什麼是倫理尺度？作品的外在形象與內在情感都是有倫理尺度的，而不是完全由著藝術家的想象力來創作一件藝術作品的，比如一些人體油畫，畫中人物帶有“挑逗、誘惑”的表情動作，這和有沒有打馬賽克沒有關係，這就是低俗的作品，

再比如，一些歌曲，旋律是很優美，然而歌詞內容不健康，或者說一味的很搞笑，已經失去了藝術本該有的內涵，俗話說“人要臉樹要皮”，藝術作品更是如此，一味的像個小丑取悅於人，就是博人眼球的意思，卻無法引起欣賞者的思考，這樣的作品就是低俗的作品，

高雅單從字面理解，是格調高，氣息雅。高雅的藝術能登大雅之堂，是有識之人追捧的物件。高雅的藝術作品帶給人美妙的感受，啟發心境，愉悅心靈。

高雅的藝術主要特徵表現在藝術本身的學術上，它是探索性的，它是唯美的，它還是唯一的。它探索不離正道，它唯美貼近藝術本質，它唯一創造藝術價值。

高雅的藝術有時候曲高人寡，一時不為人接受，有創新意識的藝術走著走著便有了觀眾，縱觀藝術史上的現象，莫過如此。

反之，低俗的藝術帶給人是市儈的媚俗，猶如做人般，鬼懷功利之心，陰陽兩面，溜鬚拍馬，為迎合而藝術，為市場而藝術，為奉承而藝術，沒有藝格，沒有創造，完全偏離藝術的宗旨。

低俗的藝術具體表現在畫面的甜、媚、俗上，粗製濫造，千律一篇，重複別人，重複自己。

真正懂高雅藝術的人，很容易區分高雅與庸俗的作品。如很能看懂芭蕾舞的，絕不會欣賞廣場舞是高雅的。但喜歡跳廣場舞的未必看得懂芭蕾舞。能欣賞寒食貼的人，可能不會認為一些所謂名人的書法是好作品。義大利歌劇和二人轉，古典油畫和民間年畫，雅俗很清楚，只是有不少偽藝術家打著高雅的旗號，糊弄那些不太會欣賞的人，才搞的雅俗不分。當然，俗到極致也未嘗也不是一種大雅^_^，欣賞的人站在什麼高度上，看到的雅俗當然是相對的水平了。

我認為高雅的藝術作品，有其獨特的魅力，就像一枚“青橄欖”，越品越有味！因為高雅有時候可能不會被人理解，但是因為她是高雅的藝術作品，她的表現手法與眾不同，需要慢慢的理解，琢磨，品嚐的。

反而低俗的藝術作品可能也會有人觀看，喜歡。但是由於它沒有生命力和魅力所以只能是曇花一現了。

古時有陽春白雪，下里巴人。曲高和寡，這種高雅是不能被到多數世人所理解的。但是，和寡者未必曲高，曲高者也未必和寡。大仲馬所著的《三劍客》一出版便被世人所接受，膾炙人口暢銷至今，它和著甚多，依然是名著。

這些，還是因個人而異，因時代而異。主流價值觀是不斷改變的。卡夫卡的《變形記》在他死後多年才被世人認可，併成為經典。梵高的畫，也是在其去世多年，才出名的。

有時想想，楊貴妃若出生於現代，大概會被扁的一文不值吧！不過，她也算是“符合權利最大化者的話語權”，可謂政治烘托下的美人吧。

屈原曰：橫而不流兮。不要為了迎合世俗的口味，而追求高雅，因為在此過程中，你已經失去了你的高雅。

先有的千里馬，才有的伯樂。人就應該有自己的思想，主見，而不是盲從。用自己獨立的個性立足於世，而不是追逐潮流的風，那是追不上的。

社會由人組成，發展是人意識思想的改變。

藝術，不過是人們冠上的一個名詞，代表一部分人的看法，認識罷了。

比如：春晚捧紅的趙本山，還有他的徒弟。

我從不認為他們的小品是藝術。在我眼中，那是低俗，俗不可耐。有點偏激，但我就是怎麼認為的。有人認為那是藝術，但我實在不敢苟同。我若是隨聲附和了，那就是，指鹿為馬，口是心非。這也算是個人的價值觀不同吧！

當然，這純屬個人看法。

低俗還是高雅，有時，全靠個人的看法。

我的為人哲學是：喜歡我所愛好的，不必過於別人的看法，我認為好的，便是藝術，與旁人無關。

忘記在哪本書上看過：“對每個人來說，看後唯恐人不知的，就是高雅的藝術；躲躲閃閃怕人知道的，就是低俗的藝術。”

藝術作品的劃分，或許也是社會階級的劃分吧！

對於“高雅”和“低俗”，個人因工作原因稍有體會。

從工作以來都和設計相關，最開始在“莊裡”，後來結婚生子離開工作的城市，來到老家，做起網路兼職，客戶物件轉移到北京，北京人才濟濟，審美和要求普遍高，基本每個設計都需要不斷更改，有時會改到你懷疑人生。。。為什麼會有這種感覺，幾乎每個客戶描述的需求裡都有三個字-“高”、“大”、“上”！這是一個普通的設計工作者特別扎心的事情。個人認為的高大上是有意境，有意義，有見解，隻言片語卻意味深遠。。。然而呢，當你把這樣一個作品交給客戶的時候，客戶會說把字突出，加上簡介，引數，加上。。。還要看起來高階。最後你會把一個充滿“what?”的作品給客戶，頭頂一片黑線。。。

後來我把客戶群體轉移到縣城的時候，發現人們更喜歡鮮豔的紅色加白字，或者把字放到最大再描個邊就更好了。

雖然客戶群體不一樣，要求不一樣但結果都差不多，北京群體更時尚潮流一些，縣城群體更實際接地氣一些！飄在“雲端”的高大上是什麼？類似標題裡的“高雅”！“低俗”是什麼？沒有飄在雲端，更接地氣更受老百姓歡迎！跳芭蕾的看不上廣場舞，愛聽貝多芬的聽不慣二人轉，油畫不會流行到每家都有但是街頭設計簽名的畫曾進過許多家庭。

高雅受眾更小，普通老百姓的我離的遠觸不到。大眾喜歡的看起來低俗但那就是生活。

藝術作品只有高雅的，不存在著低俗。低俗的作品，不能稱之為藝術，它是藉著藝術之名，宣揚惡劣的，違揹人性，破壞正常人倫道德的東西，不符合藝術的主旨。

藝術作品的高雅，表現對人性之善的正能量，低俗的作品，表現在人性之惡的宣揚。比如一部影視藝術作品，同樣都有暴力鏡頭，但高雅藝術作品的是宣揚英勇戰勝邪惡，低俗的作品是推崇暴力的邪惡，以殺戮為主旨，顯然這是違揹人性的反人類。

比如同樣的是舞蹈藝術，芭蕾舞表現的是高雅的情操，是真正的藝術，而那些脫衣舞，就是借藝術之名，宣揚色情。

藝術作品的高雅教導人們走向正確的道路，有著正能量的靈魂。低俗的作品充滿著負能量，是消極誤導人們走向邪惡。

比如人體攝影本是很正能量的引導人們去對美的審思，並且有著靈魂。有些人卻利用人體攝影拍攝色情，並冠以藝術之名，充滿著負能量誤導人們走進消極的沉溺。

但凡藝術作品，我們能感到它的Sunny，哪怕它的內容有著陰暗，也是為了透過陰暗去傳達光明的追求，教會我們直接面對人性之惡，追求積極健康的Sunny。

低俗的作品，就只有赤裸裸的陰暗，很直接的讓人感到壓抑，沒有Sunny的充滿著腐蝕，它違揹著人性的基本道德倫理，破壞著人類群居生活的正常秩序。

我是優畫君，優畫網主編，優畫網，一家有品位、懂生活的藝術電商。我們的口號是：“簡單藝術，簡單生活”，我們的願景是“讓藝術創造價值”。

非常高興回答這個問題。請允許我談一談自己對於高雅和通俗的看法。

我認為，藝術領域中的高雅和通俗是絕對的，又是相對的。從總體意義上來說，高雅和通俗是絕對的。我認為，古往今來，但凡被人們認為是高雅的藝術，通常具有如下一些特點：

古希臘雕塑

1.與當時社會的精英文化及其價值觀相吻合。比如在古希臘，精英化的統治階層將悲劇視為一種高雅的藝術並加以崇尚。古希臘悲劇具有崇高美、體現出莊嚴肅穆的氣質，結構嚴謹、行文優雅，適合文化素養較高的精英人士欣賞。然而雕塑和繪畫，在古希臘被認為是較為低等的藝術，恰如柏拉圖所說，這一類藝術是對理念世界的模仿的模仿。繆斯九女神當中甚至沒有一位司管雕塑和繪畫的女神。

中世紀繪畫

2.對於大多數人而言只能欣賞卻難以創造。眾所周知，古典樂壇上的一系列大師，憑藉其無與倫比的天才和堅持不懈的努力，譜寫出動人的樂曲。這些樂曲時至今日被視為是高雅的，因為大多數人可以欣賞它們，卻不得不仰望它們：即憑藉自身無法創造出它們，故它們被大多數人視為是神聖的，高雅的感受也由此而來。

音樂家巴赫

3.以優雅的方式體現純粹而積極的信念。比如中國的百戲之祖——崑曲，它的表現形式非常優雅，而它的內容則通常是在悲歡離合的演繹當中肯定自由而熱烈的愛情、頌揚人性中的真善美等等。

崑曲牡丹亭海報

以上我們說的是高雅的藝術。那麼，藝術中有沒有低俗的呢？我個人認為是沒有的，低俗，即低劣、惡俗，那樣的作品並不能算得上是藝術。故上文當中我所使用的與高雅藝術相對的詞語是通俗藝術而不是低俗藝術。高雅藝術和通俗藝術即漢語所說的陽春白雪和下里巴人。通俗藝術並不是一個貶義詞，但從總體上看，它與高雅藝術的界分也是絕對存在的。通俗藝術通常具有如下一些特徵：

北韓畫

1.功利性強，迎合普羅大眾的審美趣味。與高雅藝術的非功利性和天才靈感相對，通俗藝術往往是為大眾服務的藝術形式。它具有一定的功利性，且迎合普羅大眾的審美趣味。比如近年來進入中國市場的北韓畫，其顏色鮮豔明麗，內容貼近大眾生活又或者富有約定俗成的吉祥寓意，從創作目的上看，它是服務於國家政府，服務於意識形態，服務於普羅大眾的，故被大眾所喜愛。因此可以看作是通俗藝術的典範。

尤克里裡彈唱

2.操作難度較低的，可以被大眾快速學習的。與高雅藝術需要經過長期艱苦的學習和訓練相對，通俗藝術往往是技術難度較低的藝術。比如夏威夷小吉他（尤克里裡）這種樂器，是吉他的改良版本，以其簡單易學的優勢廣為流傳，尤克里裡彈唱因此成為普羅大眾喜聞樂見的通俗藝術。再如沙畫，也是現如今非常流行的一種通俗藝術，以其簡單易學、上手快、操作便捷的特點，深受大眾喜愛。即使是一個沒有美術基礎的孩子，經過簡單的學習和訓練很快就能畫出簡單漂亮可愛的沙畫作品。

沙畫

3.以富有親和力的方式體現大眾的思想與文化。與高雅藝術以優雅的方式體現純粹積極的精神信念不同，通俗藝術更多的是以富有親和力的方式體現大眾的思想與文化。比如《碩鼠》一詩選自《詩經·國風·魏風·碩鼠》，是一首先秦時期的古老歌謠。它站在農民階級大眾的角度， 將地主階級比作碩大的、啃食糧食的、貪婪而又蠢蠢欲動的老鼠，並且犀利地加以諷刺。這個比喻十分親切，貼近農民的日常生活，體現了農民群眾普遍的思想，因此它可以被認為是通俗藝術的典範。

中國京劇

以上我們說的是高雅藝術和通俗藝術絕對意義上的差別。但從另一方面看，高雅藝術和通俗藝術隨著時代的變遷，也可以互相轉化。比如上文我們舉例的古希臘繪畫藝術與雕塑藝術，在當時社會，並不是非常受到柏拉圖為代表的精英階層哲學家的推崇，它屬於通俗藝術的範疇，在當時社會的普通群眾甚至是奴隸階層當中都十分流行。然而，到了文藝復興時期，古希臘雕塑藝術成為美的典範，被人們重新發現並捧上神壇，受到人們的推崇，它便成了高雅藝術。再如中國京劇，起源於四大徽班進京，迄今為止已有一百多年的歷史。在京劇創始之初，它是一種發源於下層社會的通俗藝術，它的內容和表現形式都非常通俗，因此廣為傳唱、廣泛流行。然而時至今日，傳承京劇藝術的職業演員越來越少，京劇成為稀罕物，大眾由於文化語境不同、知識背景不同，也較難直接地瞭解和欣賞京劇，故京劇“鹹魚翻身”，被捧上神壇，成為高雅藝術。這背後也離不開國家政權操控的官方意識形態的炒作。而印象派的畫作也同樣如此，在古典主義盛行的法國，它是粗鄙通俗的，但是在今天的我們看來，它又是高雅優美的。

印象派

由此可見，高雅藝術和通俗藝術又是相對而言的。恰如梵高所說，“沒有什麼是永恆的”。界定高雅藝術和通俗藝術，主要看這種藝術形式、這件藝術作品給這個社會大多數人的感性印象是高高在上還是親切活潑。掌握了這個判斷標準，鑑別它們就相對比較容易了。