說難也難，說簡單也簡單，大雨初停，小可剛吃完煮玉米和燉茄子，坐在電視機前看《長安十二時辰》，便以此為題，看看能否寫出一個入門級別的五律，然後舔不知恥地修改一番，看看能不能出臺一篇九流的五言律詩。

五律，說穿了就是押韻，平仄、粘對，和對偶，這個相當於十以內加減法的東西網上好多，自己去查就好。

一、0分級別（滿分100分）

黃昏停大雨，懶散臥三樓。

苞米臺鍋煮，紫茄瓷碗稠。

方屏優酷夜，廣告玉蘭油。

五律臨屏寫，長安十二秋。

所謂詩，管他是不是五律七絕，如果你不是李杜蘇黃二安，絕對不是寫出來的，而是改出來的。所謂改，就是改得古韻古香一些，至於是否與事實相符，先不管他，美，排在第一位。首選技巧就是把所有的詞能換成古韻味的全換上，別管距離和真假。比如

二，10分級別

細雨溼黃昏，小樓誰斷魂。

鼎鍋浮玉杵，碧碗軟茄痕。

舊事銀屏冷，胭紅桃面論。

悄然拼五律，十二長安孫。

可是，問題又出來了，雖然有些古韻，但看著還是牽強，而且像樣的五律首句要仄收，可我這個卻是平收，還是不像。唯一的辦法就是接著改嘍，怎麼改呢？電視劇叫《長安十二時辰》，只能簡化為“長安十二時”，而時屬於四支韻，所以這個韻角就拿四支開刀唄，如下

三，15分級別

黃昏兼細雨，花落小樓遲。

金米鼎鍋顆，紫茄青碗絲。

換屏塵似舊，凝脂影相宜。

今日盛唐夢，長安十二時。

還是做作，15分有些多了，不提也罷，反正就是改呀改呀改到吐，就能打到30分了，再努努力能到50分，機緣巧合能及格，若是此生能寫出70分的唐詩風情來，死而無憾了。

就個人喜好來說，在格律詩中比較喜歡五絕、七絕的一劍封喉，如果有稍微豐富的東西需要表達，可以使用七律，篇幅相對大很多，適合“起承轉合”的把內容和情感交代清楚。

而五律作為律詩，雖然有八句，卻只有四十個字，篇幅不大不小，對仗又比絕句要求精研，特別是句子中字數越少，平仄把握難度相對越高。

首先從規則上來看，五言律詩遵守平仄格律，那麼在創作的時候心裡要有數。首先必須五字一句，總共八句完成整詩。然後詩內要遵循律詩規則。

而律詩的格式規則無外乎三點：平仄、押韻、對仗。

平仄關係：五律的平仄格式同樣是從首句判斷，遵守“仄起仄收、仄起平收、平起仄收、平起平收”四種基本平仄格式。

押韻：仄收格式偶數句押韻（二、四、六、八句）；平收格式首句也要押韻（一、二、四、六、八句），一韻到底，不能轉韻，而且必須押平聲韻。其中平收格式的首句可以押鄰韻，稱“孤雁出群格”，在首句不押鄰韻的情況下，尾句可以押鄰韻，稱為“孤雁入群格”。當然，這都屬於變格，我們暫時不管，創作的時候儘量都押韻。

對仗：律詩的規則是中二聯（頷聯、頸聯）需要對仗，不過由於難度有點高，後期有些放寬，只需要頸聯對仗即可，但是頸聯必須對仗，這是律詩的底線，否則就不是格律詩了。只有頸聯對仗的我們稱之為“蜂腰對”，還有就是首聯和頸聯對仗，頷聯不對仗，這種我們稱之為“偷春對”。

我們在創作的時候還是儘量以中二聯對仗來要求自己。實在是詩意要靈活處理，再適當進行放寬。

遵守上面幾點，就基本上能稱為五律。但是一首真正的律詩還需要在內容上合理安排，並非合規即可。

格律決定了詩的體式，內容決定了詩的好壞。

而律詩的普遍文法就是“起承轉合”，每一聯對應一個字。在初學精進甚至稱為熟手的路上，按這條路鋪開我們的律詩肯定是不會錯的。因為“起承轉合”是世間所有事情的單線發展邏輯，作者按這個寫，讀者是最能接受的。

中唐以後，韓愈將散文風格引入詩中，開始了文法的變化，到晚唐李商隱，則開始了朦朧派詩風，不再固定遵守“起承轉合”的路子。

我們也可以學習他們，但絕對不是都能學好的。普適性才是入門的根本，天下人多歎服李白，有幾人學成？而學杜甫的人，基本上都有所成。

有所成之後，再去追求自己的風格，才算是站在前人肩膀上，走得更遠。

原本是打算分析名家作品作為示例，但是賞析永遠是賞析，分析他人的作品不如自己創作思路清晰。前面有篇問答邀請續詩，續了一首五律，順便做例子為大家分析以下一首五律如何寫成。個人水平有限，大家不要吹毛求疵。

題主的要求是用《增廣賢文》中的這段五言四句的首句作詩：

庭前生瑞草，好事不如無。

欲求生富貴，須下死功夫。

我們來看如何用“庭前生瑞草”寫出一首五律。

首先從平仄格律方面找出骨架，“庭前生瑞草”，平仄為“平平平仄仄”，這是平起仄收的律句，那麼整首五律的格式就可以推導得出（格律詩的平仄關係如何推導另外有文章說明，這裡不重複）：

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

我們得到了平仄骨架，同時可以看到韻部是用首聯的第二句尾字來定。對仗和用韻就在寫詩的同時注意就好了。

下一步要進行內容的整體佈局。寫詩，特別是寫律詩絕不是想到什麼寫什麼。我們平時說“佳句偶得之”是靈感，但是偶得的一兩個佳句是支撐不起一首詩的，特別是律詩和排律，他們不像絕句短小精悍，留白意境。律詩講究的是整體圓熟，有始有終。

現在就假設“庭前生瑞草”是我們得到的佳句，我們來具體分析如何成詩。

“庭前生瑞草”，那麼肯定是獨門獨戶的小院，城市裡的高樓絕對沒有這個環境。而題主使用了“瑞草”，在句子中加入了吉祥、祥瑞的意思，那麼詩的走向可以往喜慶或者更廣闊的的環境去想象。

個人不喜歡熱鬧的詩，那麼就往清遠淡泊的方向走。而一般出句中使用了“前”這種型別的字，對句中習慣性就會使用“後”來對仗，雖然首聯並不要求對仗。

根據這些思考，我們對出第二句，承接首句的環境描寫，進一步細化，而且和首句對仗：“屋後起山煙”。這樣，就把屋後有山的景色帶出來，可以脫離城市居住感，把詩往自然、甚至遊仙方面引導。

我們得到首聯“庭前生瑞草，屋後起山煙。”鑑於我們先提到過的對仗中的“偷春對”格式，那麼我們在頷聯如果不對仗是可以的。同時也得到了韻部為平水韻“一先”部。

首聯“起”，頷聯“承”，那麼第二聯就是進行寫景深化，並繼續往空靈，遊仙方面引導思緒。我們寫屋後山中的景色，帶上聲、色動態描寫：“春澗靈溪響，華芝向水眠。”春山空澗水叮咚，溪邊的靈芝靜靜生長。

頸聯“轉”，不能再寫景，否則就成為了流水賬了。轉到人的行為描寫，凸顯整首五律的主題，注意這一聯必須對仗：“清虛三界外，放蕩五行巔。”原本是吟得“放蕩五行間”，但“間”字平水韻中出韻，換成“巔”字也不錯。當然也可以不換，那就是押新韻了。

尾聯“合”，既要承接頸聯，又要能大致呼應首聯，完成一個完整的“起承轉合”。為什麼既“清虛三界”，有“放蕩五行”？是不是想長生不老？尾聯給出答案：“不望千秋老，吟詩作散仙。”我並不指望長生不老啊，快快活活作為一個能吟吟詩的散仙就好。

一首平起仄收，符合格律，押韻“一先”部的五言律詩就完成了。

庭前生瑞草，屋後起山煙。

春澗靈溪響，華芝向水眠。

清虛三界外，放蕩五行巔。

不望千秋老，吟詩作散仙。

寫景、言志都還算到位吧。有同學就會問，感覺尾聯並沒有合回首聯啊？確實不明顯，但是我們把中二聯拿掉，變成一首五絕，大家是否覺得詩意照樣暢通呢？

庭前生瑞草，屋後起山煙。

不望千秋事，吟詩作散仙。

這在詩意上的承接完整，算是成功的。

學習好格律規則，構建好整體框架，用詩家語表達清楚自己想發散給讀者的內容，然後五字一句，八句完成，就完成了一首五律。

隨手寫成，難免粗疏。

水五言詩。水是生命源，萬物不離泉。莊稼保豐收，抗旱能澆田。生活日常見，無水斷炊煙。人人珍惜它，水管及時關！

要如何寫一首真正的五言律詩，我認為主要必須掌握幾個方面：

1.要懂基本規則。首先，五言律詩要求每句要有五個字，總共要有八句。其次，要求三和四，五和六句要求上下句要對仗。第三，要求符合格式。五言律詩總有四種格式：平起首句入韻、平起首句不入韻、仄起首句入韻、仄起首句不入韻。第四，要求二、四、六、八末字要押韻。

2.要懂得什麼是格律。包括平仄、押韻、對仗。首先要懂得區分平仄，如果你不懂，或者分不清楚，那寫出來的詩就不符合格律要求，這樣也寫不成格律詩。押韻也是如此，不懂可以查韻部書，然後對照來寫。對仗的要求也比較嚴格，如同對聯，你要懂得詞性、平仄、句式等等規則。

3.懂得了五言律詩的基本規則，以及格律的基本知識後，就要確定寫詩的主題，然後再圍繞這一主題，運用相關的語言，利用修辭手法，如比喻、擬人、擬物，借代、引用、設問等等，來表達你要寫的內容。

總之，要寫一首真正的五言律詩，必須要多讀、多理解前人的詩，自己要多實踐，多寫，可以一步步練習，先寫古詩，等掌握了相關的知識後，再來寫律詩，這樣寫起來相對會熟練一些。

先回答第一個問題：五言律詩如何寫？

五言律詩，是格律詩的一種，要求每句五個字，共八句，四十個字。另外押韻、平仄、對仗要滿足要求。達到此標準，既可稱為五言律詩。

素昧奢千里，唯願步履悠

埋首耕耘作，無暇顧風流

褒貶煙雲渺，一如往日求

田邊有小憩，坦然不自羞

這是本人多年前寫的一首題名《黃牛》的五言律詩。通篇平鋪直敘，缺典少故，了無新意。當時只想抒發一下多年寫作的辛勞，心繫感慨隨口吟出，自然談不上什麼水準。

今天把它從箱底兒倒騰出來，見一下日光，只是想以自身創作經驗為例，說明一下五言律讀的寫法。懇請不要誤解。其實《黃牛》不僅膚淺，毛病也很多，限於篇幅，就不在這探討了。

下面回答第二個問題：如何寫一首真正的五言律詩？

前後兩個問題都是如何寫，後者多了“真正”兩字，就有了講究。

對前者，稍有這方面的理論常識，都能說上兩句。但若問如何寫“真正”的五言律詩，這就叫“真兒”了。

什麼才是“真正”的五言律詩呢，回答這個問題，只好展開說了。

詩言志。詩歌和其它文學體裁一樣，首先有個立意的問題。立意立意，是指意義要立得住。好比當今的電視劇，《亮劍》、《潛伏》、《懸崖》眾口皆碑。可那些比比皆是的爛片神劇，白白浪費觀眾寶貴時間，招來罵聲一片。

寫詩也是同樣，如果不是“真正”的詩歌，鎖在抽屜裡自我欣賞當然可以。但要是拿出來給別人看，首先立意就得能站住腳。

其一，立意必須積極健康向上，給人以精神上的力量。否則，詞藻再華麗，語句再通順，平仄再合理，押韻再準確，又有什麼用呢？格律是外殼，立意才是核心。

其二是內容。要給別人一桶水，自己先要有一桶水。自己肚子裡沒東西，詩的內容必定空洞乏味。只是風花雪月，一味的搬弄詞藻，為了作詩而作詩，那不是真正的詩歌。

其三，行內有句話：憤怒出詩人。還有一句是：如痴如醉始為詩。詩歌之所以邊緣化，受冷落，我認為與作者沒有憤怒，沒有如痴如醉有很大關係。

其四，必須先感動自己，才能感動別人。其實這與內容也是息息相關。有感動，有衝動，寫出的東西才能感人。

其五，唐代大詩人寫完詩後先給老嫗看。東晉大詩人的“採菊東籬下，悠然見南山”明白曉暢，朗朗上口。所以，縱觀流傳下的名篇，都是淺顯易懂的。

說到此，第二個問題，我想應該有答案了：

我認為，有了積極的立意，有了真情實感，再符合律詩的格律要求，就是“真正”的律詩。律詩就應該這樣寫。

再一次拿自身創作為例：（是舉例，絕不是樣板）

我姐姐從事一輩子教育工作，如今已退休在家。她打小優秀，手拉手帶著我們弟妹長大成人。幾十年坎坷磨難，晚年又遭逢姐夫重病需要扶持。想到多年的風雨歷程，我心生感慨，揮筆寫出：

少先大隊長，臂戴三道格

臺上閱操練，聲音美如歌

每當音樂起，奶奶笑嗬嗬：

那是我孫女，能耐沒的說

花叢似小河，楊柳舞婆娑

家在校園內，書聲暖心窩

父母言傳教，姐做弟楷模

德智體優美，聲名遠傳播

平地起旋渦，小鬼扮神佛。

黑白被顛倒，是非遭切割。

平坦Sunny路，無端現波折。

陰霾籠罩下，歲月受磋砣。

霧散亮光澤，撥亂歸正轍。

練達從師教，風彩笑鬼魔。

結緣遷省會，兒女喜訊多

天道酬勤事，家興業蓬勃。

人生有開闔，心態不偏頗，

勇對疾患起，療養健身多。

兒女都孝順，禪經安神絡，

康復效果好，精神有寄託。

生命如浪波，貴在悟清澈。

樂觀看天下，晚年不寂寞。

既往無愧事，未來眼開闊。

願我姐安好，全家樂趣多。

談寫作，最好用自身創作的例證才最能說明問題。儘管會帶來詬病。但從切磋探討的心態出發，也沒什麼大不了的。

理解萬歲！