可能有很多人這麼認為，彈手指練習時，速度越快效果越好。實際上這是錯誤的認識。對任何曲子來說，彈得快都不意味著彈得好，手指練習的主要目的就是訓練手指的獨立性，顆粒性和耐久性，彈的速度越快越不容易把這三個東西弄清楚。放慢速度彈不僅方便我們的手指接受訓練，而且還方便我們處理一些細節。以下是我對手指練習的一些建議：

1．保持音量一致。

先將速度放慢至40拍以下，以三種不用音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，每根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指儘快與強指看齊。搭配不同音量的練習法不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。

2．由慢及快，隨時放慢。

“由慢及快”的好處大家都已經明白了，在這裡說說“隨時放慢”的好處。對於正在打手指基礎的初學者來說，要想彈均勻並不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度（一分鐘60拍以下）開始練，在慢速下熟練了後再慢慢加速至80拍，之後再到1 00拍。如果在加快的過程中出現弱指小於強指的音量或者手指僵硬的情況，那麼就應當立即放慢速度，回到慢速下調整各指的發聲並放鬆手腕。這個方法僅適用於手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。

3．不宜過多的練習，選經典的來彈。

因為，過多重複那些枯燥無味而意義不大的手指練習對提高技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應當多彈練習曲，這是完全沒有必要的，這樣做對練習並無幫助。此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之後彈，這樣做的好處在於避免日後對手指練習的依賴一一不做手指練習就彈不動曲子。到了一定階段後，就應當減少手指練習。

4．單獨訓練大拇指。

這是被大家普遍忽視的一個練習方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在於大拇指沒有得到有素的訓練。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。基礎練習和手指練習應當分開來看。手指練習僅僅是那些為了提高各指發聲能力的練習，而基礎練習則包括提高各指彈奏能力，訓練手指輕巧自如與手臂放鬆柔和等內容。前者的內容不僅比後者的多，也更為重要。有了一定基礎後，基礎練習就可以完全取代手指練習了。到時，我們應當花更多的時間在基礎練習上，而少彈甚至不彈手指練習。

以下是我對手指練習的一些建議：

1．有選擇的重複。

雖然我們應當在基礎練習上花更多的時間，但並不意味著我們要進

行盲目的重複。

2．一定要分速度練習。

對於初學者來說，分速度練習是極其有用的練習方式。每個人都有自己的慢，中，快三種速度，練習基礎練習時應當同時練習這三種速度。慢速下控制好每個手指的發聲和放鬆；中速下保證每個音的均勻；快速時達到慢速和中速時的要求。這樣訓練的好處在於，分不同的速度練習，加以時日，可以使自己的每個手指都做到放鬆自如，彈奏的每個音都飽滿均勻。分速度練習不僅能鍛鍊手指的獨立性，而且也是為了學習一種由慢及快的練習方法，使自己在日後彈奏練習曲時能夠更好的處理細節，從而獲得靈巧。

3．要抽出細節來處理。

基礎練習不同於手指練習的一點就是它的普遍性。在所有的曲子當中，都可以看到它的影子。它的內容很多，細節也很多，要想把他們彈好需要我們彈琴生涯中每一天的努力。細節決定成敗。

4．基礎練習可以穿插在練琴的過程當中。

基礎練習並不是只在彈練習曲與樂曲之前才彈的，它們可以穿插在整個練琴的過程中。比如在彈完一首練習曲或者休息了一段時間後，都可以優先彈彈它們。這樣做的好處在於增加了刺激的次數，讓這些練習的效果達到最大。

5．基礎練習不應一次彈很多的量，而是增加彈奏的次數。

彈琴作為一門技藝之所以要花長年的時間去練習，其中一個最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和巧。有些人即便一天彈5、6個小時的琴也沒辦法快速提高，就是因為這些知識和技巧都是需要時間來消化的。所以為了使每天的練習都能達到最好的效果，我們應當增加彈琴的次數，減少每次練習的時間。每次練習的時間保證在1小時就足夠了。同理，基礎練習這種重複性很強的練習也應當減少每次練習的時間，而增加練習次數。

6．變節奏練習。

變節奏練習對提高技巧是大有好處的。比如，我們可以在音階中加入附點，以切分的形式來彈；可以把一組音階中的音劃分節奏，比如前三個音是三連音，後四個是普通音符；可以把音階中的音按不同時值來彈；這些方法對基礎練習中的每一個專案都適用，這樣練習能讓我們獲得更多更全面的技巧。提高彈奏練習曲的效率的辦法其實很簡單，只要把握三點就好。一是分速度練習，二是分部分練習，三是隻彈經典。

1．分速度練習。

所謂分速度練習，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度來練習。慢速下能把曲子彈完整，沒有錯音，沒有延遲；中速下加入表情後也能彈得流暢；快速下能從容的處理細節和感情。這樣練習能讓你減少不必要的重複和錯音，更快的達到練習的目的。

2．分部分練習。

這個練習是我一直提倡的，因為它的好處有許多。首先，分部分練習對掌握不同的技巧有很大的幫助。因為它可以讓你更好的分辨技巧的不同。其次，分部分練習對掌握細節有幫助。如果是順著譜子彈下來，難免會有許多沒有注意到的地方，錯音也會不少。分部分練習可以解決這個問題。它能讓你更加熟悉曲子的結構和細節，對於每一部分的注意力也更為集中。比如一首曲子你可以分成幾個部分，每天彈一個部分，並重復之前的部分，這樣你會有更多的精力去熟悉那些部分裡的技巧，曲子的練習內容也能被你更加充分的吸收和消化。這樣做還能增加刺激的次數。此外，分部分練習可以更快的背下譜子。道理就和背書一樣，一整本的背很難背下來，因為內容太多。但是如果分成幾個部分來背就可以節省許多時間，因為每次的工作量減少了，可以讓你有更多的精力去發揮。另外，雖然有的人可以一整本的背下來，但是背的效果其實是很粗糙的。錯音漏音一大把，這樣直接導致一段時間之後，背過的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背譜，得從分部開始。

3．只彈經典。

什麼叫做經典呢?經典在這裡的定義是：和你的技術缺點相應的，內容比較充實的曲子。如果一首曲子裡能找到兩三個和我們的技術缺點相應的內容，那麼這首曲子就值得我們反覆去彈。這樣做的好處是練習有針對性，避免不必要的重複，從而減少曲子的數量，進而給我們更多的時間去提高曲子的質量。這個方法對於改善自身技術缺點並提高鋼琴技術有事半功倍的效果。樂曲和手指練習，基礎練習以及練習曲不一樣，它不僅在內容上包括了後三者，而且擁有著比後三者更多的感情因素，所以它比後三者難彈得多。

1．分部練。

方法和練習曲差不多，但是分的方式不一樣。要想更好的彈奏樂曲，就必須首先了解曲子的結構，分部練習對於掌握曲子的大體走勢是大有好處的，也更方便我們反覆的推敲曲子的內涵。更為主要的是，分部練習可以讓我們更加了解作曲家的構思，從而和作曲家的思想相一致，這對於表達一首曲子來說是十分重要的。

2．把難點拿出來練。

一首曲子之所以彈不流暢，和曲子的難點密切相關。一首曲子裡面多少分佈著一些難點，這時候我們就應該把這些難點單獨拿出來練，練的時候要加上這一難點部分與前後部分銜接的小節，以便能在解決難點的同時把前後部分連線起來，因為有些難的地方就是這些銜接的地方。此外，除了把曲子的普遍難點拿出來練外，還得針對自己的技術缺陷專門練習曲子中相應的段落，道理和練習曲的一樣。

3．多聽錄音。

有的人反對學習新曲子的過程中聽錄音，我是提倡的。我們不僅要多聽，還要聽各種各樣的錄音。“見賢思其焉，見不賢而內自省”；“三人行，必有我師的道理”大家應該都明白，其實錄音於我們也是一樣的，多聽多借鑑才能博採眾長，最終形成自己的風格。那些反對聽錄音的人也許不知道，許多大師們也在聽錄音，我們從小到大都耳濡目染著音樂，何來聽錄音就沒有自己風格的說法呢？

4．瞭解曲子的背景，創作動機，作曲家生平。

每首樂曲都有自己的感情，有些樂曲中的感情甚至豐富得讓人落淚。如果我們能在彈一首曲子之前瞭解它的創作背景那麼我們就更容易將自己的感情正確的帶入。當我們能夠找到一首曲子的氣息和靈魂，當我們能夠與作曲家的樂思產生共鳴的時候，那麼無疑，我們學習起這首曲子來就快上許多。現在學琴的人很多，但許多人的方法都不正確，練習的質量不高，效率自然也不高。希望大家在看完這篇文章之後，能夠結合自身的經驗，找到最適合自己的方法。

你好！

練琴效率這個問題，個人認為如下：

1、每次練琴前先活動好手指，適當的拉伸。

2、開始練琴前必須遠離干擾源（手機、電視等）

3、練琴開始建議從基本技術開始，音階、琶音、基本手法等，練習20分鐘～30分鐘，感覺手熱了，或者手聽使喚了再開始下一步。

4、練習曲

練習曲的目的就是把技術不斷的磨練，形成本能的反應。雖然可能不太好聽，如果你能把練習曲彈成樂曲，也是很大的進步。

5、目標明確

你想獲得什麼樣的技術、想練習什麼樣的曲子，固定好目標就開始練習。預計用多久時間把曲子拿下來（連貫、無錯音）每天練習多長時間，困難處如何處理等。

6、儘量慢練

透過慢練建立起良好的感覺，再開始提速。

7、不要亂練

自己把覺得是這樣的音加上去，沒看清音就亂彈，強弱標記、速度術語、表情術語都看不懂，亂練後讓老師改，其實老師最討厭的就是這樣的學生，而且根深蒂固無法糾正！

8、別看了，練習去吧。

鋼琴彈得好得人各有各的一些小習慣和練習中發掘的個人適配的方法和竅門，但是對於大多數還在基礎積累階段的學生，無論是小朋友還是成人，有4個方法用好了會變成竅門，普適應也比較高，目前從實際教學情況來看，重視方法並且貫穿進練習使用的學生，識譜和手指能力增長明顯，並且後期也拉開了與同期起步學習的學生。

分手練

分手練習在基礎和進階階段都非常重要，尤其是成人學生。分手練習的過程就是提前為全曲彈奏磨刀的過程，既能夠熟悉兩個手各自的旋律，整體的曲目結構，強弱呼吸等相關資訊覆蓋，這樣等到單手熟練流暢了，其實已經幫助雙手合奏打好了基礎，不至於一上來，對於曲目都不瞭解的狀態下就一頭栽進每個小節裡面開始雙手練習曲目。

相比於先分手後合手練習的曲目，比起直接上雙手就按小節去彈得曲目，總的花費時長會更短一些，耐心消耗也會更少一些。一方面透過全曲的旋律節奏和結構瞭解，已經對全曲有一個認知，另一方面單手練習本身的難度低於雙手合奏，由易到難得練習過程更容易讓大多數練習平穩的持續的獲得結果。舉個最簡單的例子，就像大多數成人學生都會反饋，這個曲子我原來聽過的而且比較熟悉，所以練起來比完全沒有概念的曲子會快不少，單手整體聽辨旋律的過程也是這樣一個過程。

當然隨著水平的提升，有一些簡單的直接能夠合手視奏的曲目，也不會按部就班一定要先分手再合手。在基礎積累階段，這個過程的訓練必不可少。

慢練

欲速則不達，大家都知道這個道理，但是性子急的學生還是需要在練習的過程中提醒自己，當嚐到了越來越多的慢練的甜頭以後，也會形成習慣。無論是手指練習，音階琶音等的慢練過程，還是曲目合手過程中的慢練過程，雖然是在慢練，但是整體的時間消耗卻會更少。以曲目合手階段的練習為例，有些複雜的左右手配合的小節，單獨拎出來彈得時候，越快越亂，錯誤也比較多，就算偶爾有一遍對了，有時候可能腦子也沒反應過來，碰機率了。但是如果透過慢練，一方面大腦與譜面，手指，琴鍵在這個過程中有時間充分的聯絡，二則出錯機率降低及不出錯，已多遍正確的輸入彈難的小節，順下來的會比較快，也因為一直在給指尖練習輸入正確的內容，所以之後合進全曲也不太容易出錯，事半功倍。

聽辨

目前從實際教學的情況來看，不少學生在練琴的過程中都忽略了聽辨的過程。鋼琴音樂是一種視聽藝術，聽與感受是非常重要的一環。剛開始很多學生的大量精力都放在了譜面上，想著怎麼彈，音在哪，別出錯，佔了比較大的經歷，甚至無法分神聽自己彈的內容。後期透過訓練和方法的掌握，不斷加強聽辨，相輔相成的賦能曲目的練習和彈奏，效率也會更高。

重視基礎

萬丈高樓平地起。有了基礎，無論走到哪裡，學到什麼程度，哪怕中斷了，想要再撿起來都是可以的。但是如果不重視最開始良好習慣的養成和基礎的訓練，只圍繞著某個曲子，比較吃力的認下來背出來，時間一長也模糊了，最後還是回到了原點。對於基礎的不重視，沒有基礎就彈曲目，是初學者走的最大的彎路，不練基礎只練某幾個曲目也不會有更多的提升。