如果真心不喜歡，就不要折磨自己了，做不喜歡的事我覺得確實是一種折磨。

如果還是喜歡畫畫，只是當時狀態很煩躁，坐不住的話，可以嘗試以下幾點:

1.嘗試著邊畫畫邊聽聽音樂放鬆放鬆。有人會說畫畫的時候聽音樂不會分神嗎？因人而異吧，我所接觸的基本都在邊畫畫邊聽音樂。畫的不同種類聽的也不一樣，我同學喜歡畫畫的時候聽戰歌說有勁。

2.平時多看看喜歡的繪畫類書，讓自己放鬆一下。看著大師們的美好的作品，心情也會舒暢，也會朝著這個目標去努力，也會給你新的想法與構思，提升鑑賞水平。

3.可以閉上眼睛休息一下，望著窗外發會呆，或者出去走一走。如果你在畫室裡還可以看看別人畫的畫，交流並吸取他人的長處。

4.可以喝點茶或者檸檬水，提升醒腦。因人而異，我朋友畫畫喜歡喝可樂。

5.晚上繪畫。這一條因人而異，我就喜歡晚上畫一些東西。晚上會讓我的腦子放空，專注。

6.自我調節。別給自己定的目標太大，根據自己實力，沉下心來慢慢去提高，欲速則不達。

我即使現在有時候也畫不下去，總想再提高。有所瓶頸，靜下心來慢慢鑽研，多去看，多去想才是王道。

丹青雜貨鋪 來回答

首先，繪畫動機是什麼，是家人 親人強迫？朋友建議？還是當初為了從事繪畫設計相關的行業？ 還是一時興起？

（圖片內容，漫畫家吉村拓也 繪畫的美少女）

不管是當初動機是什麼，最好把繪畫動機轉換成自發的動機。 不過，我覺得既然問這個問題，還是感覺到你是喜歡繪畫的，只是可能繪畫方法，工具，題材等等沒有匹配自己喜歡或者最佳。

繪畫的風格題材非常多，角色，場景，板繪，手繪，寫實，Q版，國畫，素描……，。選一個自己相對最喜歡的，找到對應的繪畫步驟，或者找個對應專業的老師帶你，就會容易上手很多。

（圖片內容：宮崎駿動畫御用場景師 男鹿和雄 手稿 半成品）

另外，經常多看好的作品，提高眼睛觀察能力，記憶力，從而提高審美。 在作畫前，一定對自己作品最終效果有個清晰的效果，就是所為的 畫在筆先，胸有成竹， 最好不要畫一步看一步，這是典型的打那指那。

（圖片內容：《秒速5釐米》動畫場景）

對於，新人或者零基礎，建議從臨摹開始，不要天馬行空的創作。 另外，工具是不要太複雜操作的電腦繪圖，油畫工具，毛筆，馬克筆， 直接用最簡單的鉛筆加橡皮就可以，不要把精力浪費在熟悉繪畫工具上面去。

（圖片內容：結構幾何素描）

對於學習素描的新人，素描是個系統而漫長的過程，由簡單到難一般過程是：單體幾何體，多個幾何體組合，靜物，石膏頭像，胸像，真人頭像，全身裸體。 都是從臨摹到寫生。中間可以穿插速寫，風景寫生，漫畫等等，豐富繪畫內容，而不覺的枯燥。有經濟條件和時間的可以就近報一個實體班，有老師帶領，也好過自己慢慢摸索。

（圖片內容：動漫角色眼睛練習）

不管是學習角色，還是場景，都是從簡單一步步來。學習角色的，先從五官，頭部，半身，全身一步步來，簡單的畫好，會有小小成就感，慢慢再提升複雜度。不要一下子就畫全身，而且是動態幅度很厲害的那種，對於新人過於複雜，而最終效果不好，從而挫敗自己繪畫興趣。

（圖片內容：二次元美少女）

加油！加油！

總之，多看好作品（能流口水那種），培養美感，注重過程方法，從簡單到複雜，一步步來。下一個大神就是你！

你好，親

對於你畫畫總是畫不下去的困惑，我想可能有以下根本原因

一你畫不下去，可能你作畫的中途，突然嘎然而止，不知道接下來怎麼畫

比如你畫一幅素描寫生，起稿完畢，鋪完大關係之後，你就不知道該怎麼繼續往下畫，就是因為你不知道怎麼深入刻畫下去，所以你開始緊張，困惑。

或者你覺得自己已經完成一幅畫了，但是老師告訴你還可以繼續細化，你頓時不知所措

怎麼解決？你可以冷靜分析你畫不下去的原因，如果真的是你不會深入刻畫，畫完大關係，你就卡殼短路，這時你可以換一種方法畫畫，不一定非要寫生，你可以臨摹一下範畫，學習一下範畫是怎麼深入刻畫的，有助於你下次寫生，進行深入刻畫時，你不會嘎然而止。

二你畫不下去，是不是因為你畫畫的過程中，遭受了老師，同學的批評和打擊，所以導致你不想再繼續畫下去

其實無論學習任何領域，都希望自己的能力被老師，同行肯定，你才會有動力繼續畫下去

我們藝考時也一樣的心態，只要那天老師沒有表揚畫得好，那麼那一整天的心情都是灰暗的

大家都知道，在社會上生存，需要強大的內心，你太玻璃心，太脆弱，容不得別人的對你的打擊，那麼你是無法在社會上生存的。

雕塑大師羅丹，在考美院時也被打擊，此學生毫無才華。

連大師都經受過打擊，所以你這點打擊不算什麼，你不要管別人怎麼說，你儘管畫下去

如果別人說你不適合畫畫，你是否會因為別人的看法，輕易改變你的人生道路和選擇？

三你畫不下去，是不是因為你本身自己不喜歡畫畫，是被家人逼迫學畫畫，或者你為了混文憑才學畫畫，所以你覺得畫畫很痛苦

你提到你可能不喜歡畫畫，我覺得，你自己都不確定你是否喜歡畫畫，說明你連自己的定位都沒想清楚，你真正喜歡什麼，你目標是什麼，你都沒有思考清楚，這是你需要反省的問題

既然你選擇了畫畫，無論你是否喜歡，你都需要調整你的心態，態度端正地畫畫，不要因為自己不太喜歡畫畫，所以就草率完成一幅畫

就算你不喜歡畫畫，既然選擇了還是要認真畫畫，就算你以後不從事繪畫行業，但是多學一門技能也是有利無害的

我也見過許多人，做著自己不喜歡的工作，但是同樣可以把自己不喜歡的工作做得相當出色。

回答完畢

由於題主沒有寫問題描述，

我也只能根據我的教學經驗去推導，

在我的學生中，

畫畫總是很痛苦的人不少，

每個人跟我傾訴痛苦的種類還都挺不一樣，

一般分為如下幾種：

1.“我討厭畫畫，我來這裡是為了謀個文憑，很痛苦”

這個是實在沒辦法，有些人就是不喜歡畫畫，

沒辦法強求，

一般這種我都是分情況建議，

如果跟我傾訴的時間還算早，比如高一，

我會試著讓他再接觸一段時間，

確定他真的不喜歡畫畫，

及時跟他家長聯絡，好好溝通，把他送走；

如果說是高二來跟我傾訴，

我基本上就直接去找家長溝通送走了；

因為一入畫門，難逃畫網，

透過藝術生身份考入的大學，

無論是綜合性大學還是專業美院，

所能選擇的就只有藝術專業，

不要想著能去大學轉什麼金融法律專業，

除非家裡能手眼通天，不然絕對轉不出去的，

高中就畫得這麼痛苦了，

去了大學四年畫畫還不得戴上痛苦面具？

我不能耽誤人家孩子的青春，

但如果是高三才來跟我傾訴他的痛苦，

並告訴我他痛苦了三年了，

那這個時候就難辦了，

因為這時再放棄美術生的身份已經晚了，

專心學文化來不及了，學別的藝術專業也來不及了，

我會使勁渾身解數幫他透過聯考，

以一箇中遊的水平擁有還過得去的藝考分數，

在這個前提下，

我曾經讓一個這樣的學生在校考報考了攝影類專業，

我在高考結束後把另外一個學生拉到畫室搞創作，

事實證明，他不喜歡畫造型，但是對平面圖示構成很感興趣，

現在是一個海報設計師；

如果說你在畫室畫畫學習造型很痛苦，

這不代表你從事所有藝術工作都痛苦，

選擇有很多，重要是認清楚你自己；

2.“我總覺得自己畫不好，我害怕自己畫不好，很痛苦”

這種痛苦，往往會在剛來畫室的初學者裡面產生，

其實是來自於知識理論不完善，

處於對未知無法掌控的恐懼，

剛開始我往往會讓他們放寬心大膽去畫，

在一段訓練過程後，

針對一些確實畫不好的同學進行全面的理論二次教學，

當他們真的能理解理論的時候，

就往往會探索和總結出自己的作畫步驟，

一張畫面中沒有自己未知的地方，

痛苦就自然消散了。

知乎上有不少繪畫自學者也呈現出這類痛苦，

我給你們的建議就是邊熬邊學，

不僅要耐住這種痛苦堅持畫畫，更要注重理論知識的學習，

用理論指導實踐，相信你不久就會守得雲開見月明。

3.“畫畫的時候有很多思考，去完善畫面這個過程很痛苦 ”

眼在手前，

這個其實就屬於自己跟自己較勁了，

這是好事，

這說明你在繪製畫面的過程中，

腦海裡面已經形成了一個模糊的最終效果雛形，

但是在這個繪製過程裡，

因為種種原因，

畫面最終背離了你預想的效果，

很正常，因為這個模糊的雛形是你審美（眼）的頂峰，

這和你不成熟的造型技術（手）產生了矛盾，

眼在手前，眼動手變，

所以哪怕你最終營造出來了這個效果，

你仍然是痛苦的，

因為這個過程中你變革、割捨了很多自己過去的畫面習慣，

這是改變的陣痛，

這個過程我跟學生稱之為結繭，

當學生畫畫明顯感受到有這種痛苦時，

我會跟他交流並確定他最終想要完成的畫面效果，

根據這個畫面效果，來幫助他分析造型手段和確定作畫步驟，

當這一流程走完後，

學生的畫面往往就取得較大的進步；

4.“把痛苦當做創作思路去宣洩的時候，這個過程是沉浸在痛苦中的”

這是我一個比較有天賦的學生在考上美院三年後跟我談到的，

在美院的純藝術專業學習中，

他的身份從一個客觀事物的描摹者轉變成了自我獨立人格的表達者，

當代藝術的很大一部分創作主旨就是作者真誠的表達，

當作品試圖呈現出一股張力的時候，

往往作者的情緒也是不穩定的，

情緒站在畫面之前，

很有趣，

痛苦引發了自己想要透過表達手段抒發出痛苦的慾望，

抒發出痛苦的這個過程卻迫使自己一遍遍地再次體驗著痛苦；

我很痛苦，所以我要透過繪畫宣洩出來，

宣洩的這個過程卻不得不讓我直面痛苦；

我理解這個過程，

所以我問了他一句：“畫完後好些了嗎？”“好多了，不痛了”他說；

其實，我很建議各位，

如果你不是職業畫家，

那麼請不要把畫畫這個過程當做一個創作和謀生的手段，

可以把它當做一個消費手段，

“我畫畫是為了抒發排解”，“我畫畫是為了彰顯表現，自己開心”，

當你面臨人生的難言之痛時，

可以試著畫一些畫，

不管你會不會畫，

不管你畫的好不好，

不管這畫能不能賣錢，

單純地把繪畫當做一種語言去吶喊你的苦楚，

這才是當代藝術教育給每個人最大的瑰寶。

5.“生命中那些精彩的部分，都是說不出來的那一些。”

苦到說不出來。生命中那些精彩的部分，都是說不出來的那一些。你看到了不一樣的世界，但別人不理解，所以你不能說；你承受了最大的苦痛，堅信會開出一朵燦爛的花，但你現在還是一塊根莖，沒法說；你腦子裡時時有旋律飛舞，刻刻有華章跳躍，但連不成篇章，別人不會懂，沒有機會說。心裡有一個世界，這是幸運，但身體依舊是普通人的身體，這是悲哀。當大千世界的奇偉瑰麗被現實擠作一團，產生的大多是痛苦，無處宣洩的。這是天才們所必須承受的，受得住，走下去，受不住，決裂，沒有第三條路可走。內心世界越是華美，在現實生活裡越是抓耳撓腮，無可名狀。那些表現在面上的，不過是千分之一，我們就讚歎其瑰麗，殊不知那只是大千世界在心裡激盪——林二

這個部分其實就沒有多少人能夠理解了，

如果你能懂，飛哥只想對你說，

你不是一個人，

列文僅以紀念那也被銘記於藝術史上或被掩埋在歷史的黃沙之中的天才們。